Viaggio
Di recente mi sono imbattuto in un eccellente sito di fotografia chiamato "The Lovely Road".
Il portoflio presenta una serie di fotografie polaroid, minimaliste e provocatoriamente complesse allo stesso tempo, che forniscono una finestra sulle strade secondarie americane. Incuriosito, ho parlato con il fotografo Scott Hammond del suo stile unico e della sua motivazione per catturare questi momenti nel tempo.
BNT: Che tipo di fotocamera usi per i tuoi scatti?
Scott Hammond: scatto con una Polaroid Sun 660 istantanea. Ha una semplice funzione di messa a fuoco automatica che mi piace.
Cosa ti piace della fotocamera e del suo effetto sulle tue foto?
Bene, mi piace che le immagini non siano perfette. Sono molto granulosi e i colori sono eccessivamente saturi. Ciò rende la foto più reale per me. Sebbene tu possa facilmente manipolarlo, penso che ci sia un presupposto comune che quando vedi una Polaroid, è quello che è.
La stampa polaroid è singolare. È una sua stampa e un aspetto negativo. Ce n'è solo uno. È come un piccolo artefatto di un tempo e un luogo che puoi portare con te. Si adatta perfettamente alla tua tasca posteriore. Colleziono polaroid proprio come si farebbe con le carte da baseball. Ho scatole di scarpe piene di loro. Inoltre sembra che le Polaroid e il mio argomento vadano di pari passo.
Cosa miri a scattare nelle tue foto, che si tratti di una persona, un luogo o una cosa?
Mi avvicino a sparare a qualcosa in un modo molto clinico. Immagino che la mia intenzione sia quella di fotografare un soggetto così com'è, davvero come lo vedono tutti.
Ma anche in un modo in cui non sto giudicando. Non voglio davvero dire che penso che qualcosa sia bello o disgustoso, ma solo per mostrare il soggetto così com'è. Lascio che lo spettatore decida cosa pensano della mia materia. L'unica cosa che faccio è dire che penso che questo momento o luogo meriti di essere preservato. Molte volte non so neanche perché.
Se guardi molte delle mie immagini insieme, vedrai che la maggior parte di esse viene scattata esattamente allo stesso modo; testa e nel mezzo. È solo il mio metodo di collezionare. Non un argomento è più importante dell'altro. È l'intera collezione che conta e fa una dichiarazione.
Nomina alcuni dei tuoi fotografi preferiti e perché?
Ovviamente ogni fotografo di documentari deve dire Walker Evans. Una raccolta delle sue opere, "Simple Secrets" è stato il mio primo fotolibro che ho comprato. Non so quante volte l'ho sfogliato. È incredibile quanto sembri senza sforzo la fotografia. penso che sia per questo che molte persone tradizionali non capiscono la bellezza del suo lavoro.
Ammiro molto anche Stephen Shore, Dorethea Lange, Jeff Brouws e William Eggleston. Tutti fotografano cose molto simili, forse anche le stesse cose esatte. Ma ognuno ha uno stile molto distinto.
"American Surfaces" di Shore è stato con me in diversi viaggi su strada in tutto il paese.
Perché ti piace fare foto?
La fotografia è molto terapeutica per me. Mi piace la serenità di guidare senza meta fino a quando non mi imbatto in questo niente di incredibilmente banale che sembra che se non ne fotografassi nel momento in cui la vedo, soffierà via nel vento e non ci sarà mai traccia di è mai esistito.
Immagino che ci sia anche un senso di urgenza anche a questo proposito. Devo fare queste fotografie, perché se non lo faccio, non posso essere sicuro che lo farà qualcun altro.
Ho anche una coazione da raccogliere. Sono sempre stato così. Fin da piccola collezionavo fumetti, giocattoli, brochure, tovagliette, cartoline. Soprattutto cartoline. Mi piacciono quelli in cui è solo una foto di un motel o un tratto di autostrada. Penso che le mie foto siano fortemente influenzate dalle cartoline.
