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Impostazione dell'angolo retto. Tutte le immagini: Dustin Ellison
Eva Holland intervista il regista Taylor Steele di “Castles in the Sky”, vincitore del premio Surfer's Best Cinematography.
Lo scorso dicembre, mentre guardavo i festeggiamenti ai Surfer Poll Awards del Surfer Magazine, ho visto il filmare tremolare sulla televisione della sala multimediale. Abbiamo ricevuto alcuni riconoscimenti, i candidati per la migliore fotografia hanno ottenuto i loro 15 secondi di gloria, quando ho pensato a me stesso: ho visto quella pausa prima.
Regia.
L'azione sullo schermo corrispondeva alle foto che accompagnavano una storia di surf in Islanda che avevo modificato alcuni mesi prima. Il filmato è tratto da "Castles in the Sky" di Taylor Steele, un distacco più tranquillo dallo stile duro del suo film d'esordio del 1992 "Momentum" e uno che lo ha portato in diversi spot di surf meno scoperti mentre si soffermava sui dettagli di le culture ospitanti dei surfisti.
Alla fine del mio viaggio sponsorizzato da Oahu, che includeva un pass per i media agli Awards, l'ho seguito. Ho comprato il dvd "Castles" e ho contattato Steele - poi in Australia lavorando al suo prossimo progetto - per chiedergli di fare surf, girare film e girare il mondo per fare entrambe le cose:
La posizione ha un ruolo molto più dominante in "Castles in the Sky" rispetto alla maggior parte dei film di surf. Sapevi che volevi che questo riguardasse tanto il luogo quanto il surf, o il tuo approccio è cambiato una volta che hai effettivamente colpito alcune di queste località remote?
Pausa.
Steele: Sì, il posto è l'obiettivo principale e quindi l'equipaggio viene selezionato per adattarsi ai parametri di quei luoghi. Le cose si evolvono e cambiano sempre sul posto, soprattutto a causa della natura del viaggio e delle onde. Accadono molte cose inaspettate. Spesso siamo fortunati, ma ci troviamo anche a arrampicarci molto, soprattutto quando cerchiamo onde nei punti più remoti di quei luoghi.
Come hai scelto le tue sedi? Era principalmente una questione di spot di surf che tu o alcuni surfisti volevi esplorare, o anche le possibilità sceniche o culturali sulla terra hanno giocato nelle tue scelte?
In generale, sono luoghi in cui non siamo mai stati: luoghi che sono cinematograficamente ricchi di cultura, architettura e paesaggio.
Le scene islandesi erano così prive di qualsiasi segno di civiltà, in realtà, oltre alla strada, mentre le scene in India o in Perù erano piene di gente del posto. Hai fatto una scelta creativa per enfatizzare quelle differenze o il contrasto è nato in modo naturale?
Le riprese in India.
Naturalmente. Possiamo solo pianificare in anticipo. Dovevamo davvero uscire in Islanda per trovare le onde, e non molte persone ci sono nella stessa ricerca che eravamo, quindi abbiamo dovuto uscire dai limiti del comfort per trovarle in condizioni piuttosto estreme. Siamo appena saliti sulla strada e l'abbiamo fatto.
Quali sono state alcune delle sfide delle riprese in spot di surf relativamente sconosciuti? Ci sono state differenze tecniche nel modo in cui ti sei avvicinato alle riprese? Qualche problema con la gente del posto alle loro onde preferite, o erano entusiasti di avervi lì ragazzi?
Ci allineiamo con un equipaggio locale prima di arrivarci, quindi abbiamo avuto la fortuna di incontrare amici lungo la strada che ci aiutano a guidarci. Ma non è sempre così. Le telecamere si bloccano in dogana, i locali non ci vogliono sempre lì. Le differenze culturali possono essere situazioni delicate nelle quali dobbiamo lavorare entro i rispettivi confini. Molti posti non vengono navigati così spesso, quindi non abbiamo troppi incontri con i surfisti locali.
Dei luoghi nel film, ce n'è uno a cui desideri tornare in un viaggio di surf?
Non vediamo l'ora di vedere alcuni nuovi spot, quindi sono entusiasta di arrivare a quelli. Un giorno.
