Nomadic Wax è una troupe internazionale di cineasti, educatori, attivisti e artisti.
ATTRAVERSO FILM E MUSICA, eventi e prodotti, incoraggiano il cambiamento sociale e lo scambio culturale internazionale. Hanno operato in tutti gli Stati Uniti e nel resto del mondo, usando Hip Hop per lavorare con le comunità locali, scoprire, promuovere e connettersi con individui e gruppi che praticano questa forma d'arte.
Ho pensato di coinvolgerli in un codice informatico e di porre loro alcune domande sull'Hip Hop e sui suoi legami con il cambiamento sociale, nonché su dove sul pianeta potresti trovare i B-boy più malati o assistere ai più intensi freestyle.
[D]: In che modo l'hip hop influenza il cambiamento sociale in alcune delle comunità che hai visitato?
[Emcee / attivista Mikal Lee, noto anche come Hired Gun]: l'hip hop nelle comunità in cui lavoro agisce come mezzo per trasmettere verità e realtà a un pubblico più vasto. Permette inoltre alle persone di raccontare le loro storie e offre loro un forum che può portare alla risoluzione di problemi, alla costruzione di risoluzioni e alla guarigione spirituale e mentale. Le persone non si rendono conto di quanto sia stata diffamata, localizzata ed emarginata la cultura per i primi 15-20 anni della sua esistenza. Nessuno sapeva che avrebbe avuto l'impatto globale che avrebbe avuto a qualsiasi livello, sia esso sociale, commerciale, ecc.
[Turntabilist DJ Boo]: Oggi ho visto questa forma d'arte prendere energia negativa e incanalarla in sforzi creativi e artistici. Che si tratti del B-boy in Sudafrica che porta orgoglio alla sua comunità partecipando a una battaglia B-boy, o del MC siriano in rima sulle ingiustizie che il governo sta infliggendo al suo popolo, o del MC messicano e della sua canzone sulla conservazione di diritti delle popolazioni indigene. Questi artisti in tutto il mondo stanno aiutando a dare voce a coloro che altrimenti sarebbero senza voce. Questi artisti stanno dimostrando che un percorso negativo non è l'unica opzione.
[Regista, Magee McIlvaine, Direttore creativo di Nomadic Wax]: In tutto il mondo, Hip Hop ha una capacità unica di dare potere e ispirare i giovani a fare cose straordinarie. Abbiamo visto che ha profondi impatti sul panorama politico in alcuni paesi, mentre in altri il suo impatto è più radicale. Ma ovunque sia andato il nostro team, le scene Hip Hop sono uniche e il loro impatto è ampio. Forse una delle esperienze più profonde che abbia mai avuto è stata durante una serie di seminari Hip Hop con il gruppo canadese Nomadic Massive a Port Au Prince, Haiti, pochi mesi dopo il devastante terremoto. Puoi guardare un video su quel progetto qui [sotto]. Durante quei seminari, non solo potevi sentire l'impatto che l'Hip Hop potrebbe avere su una comunità devastata, ma puoi anche vederlo. L'impatto è stato tangibile.
[Emcee / produttore / DJ / attivista DJ Nio, squadra Zero Plastica in Italia]: Prima di ogni esistenza sui social network, la cultura Hip Hop era un mezzo per esprimere la creatività dei giovani attraverso i suoi elementi. Allo stesso tempo, la musica rap è stata un modo per mantenere la lingua antica per le minoranze locali come i baschi nel nord della Spagna, per esempio, o i sami in Scandinavia.
[Il giornalista / organizzatore Greg Schick, amministratore delegato di Nomadic Wax]: Una delle cose più sorprendenti e coerenti che ho visto è il tutoraggio diretto dei giovani attraverso l'hip hop. Un luogo di ritrovo viene creato in una comunità; può essere un centro comunitario, un'accademia o qualsiasi spazio aperto. È spesso iniziato da un praticante di Hip Hop anziano - un ballerino, un MC, un DJ o un artista. Questi ragazzi trovano speranza e orgoglio nell'apprendimento del DJing in Cambogia o del B-boying in Uganda e India. Conosco un'organizzazione in Etiopia che usa l'hip hop per insegnare inglese. Nel corso del tempo, alcuni di questi bambini sono diventati adulti qualificati con opportunità di viaggiare, visitare, combattere … la crescita e il cambiamento sono misurabili.
Quali movimenti ti hanno sorpreso di più e perché?
[DJ Nio, equipaggio di Zero Plastica in Italia]: penso che uno dei movimenti più sorprendenti sia in Mongolia ed è ben rappresentato nel documentario Mongolian Bling di Benj Binks, dove alcuni dei più importanti MC incontrano musica tradizionale. Non avrei mai immaginato che l'hip hop fosse così forte anche in un paese così remoto!
[Magee McIlvaine, direttore creativo]: Una delle scene più interessanti che ho avuto il privilegio di sperimentare in prima persona ed esplorare un po 'è in realtà la tua scena, Dikson, là fuori nello Zimbabwe. Sono cresciuto accanto allo Zim in Zambia, quindi quella regione è sempre stata vicina al mio cuore. Date le sfide che il paese ha affrontato negli ultimi dieci anni, sono completamente sconcertato non solo dalla mera esistenza della vibrante scena artistica dello Zimbabwe, e in particolare dalla sua comunità hip hop, ma dalla profondità e dalle qualità uniche dell'hip hop zimbabwe. Per quanto mi riguarda, è una delle scene più singolari del pianeta.
[Greg Schick, Amministratore delegato]: Una disciplina che ottiene scarso riconoscimento è il beat boxing. Esiste un'enorme comunità globale di beat-boxer con sede in Germania, dove si svolgono i campionati mondiali Beatbox. È particolarmente forte in Europa ma si presenta anche in Australia, Sudafrica, Corea del Sud, ecc.
Dove hai assistito al miglior spettacolo?
[Magee McIlvaine, direttore creativo]: Come puoi immaginare, ho visto molti spettacoli nel corso degli anni. Un gruppo che avrei sempre desiderato poter vedere dal vivo era la Saian Supa Crew francese, ma si sono lasciati prima che potessi farlo accadere. Uno dei concerti più memorabili della mia vita è stato un concerto dei Daara J (ora Daara J Family) a Dakar, in Senegal, nel 2005, quando ero un giovane studente. Hanno assassinato quello spettacolo. Ricordo di essermi divertito così tanto in quello spettacolo, ballando e continuando. Le telecamere mi hanno filmato e messo sulla televisione nazionale come fan entusiasta. Per settimane dopo, la gente mi ha riconosciuto per le strade per questo.
Più recentemente, penso che uno dei gruppi più performanti della scena in questo momento sia il gruppo canadese Nomadic Massive. Davvero, nessuno li sta davvero toccando dal punto di vista delle prestazioni. Ricordo una loro esibizione memorabile a Port Au Prince, Haiti, nel mezzo di una tempesta elettrica con il potere che entrava e usciva. Il concerto è stato ospitato dal Ministro della Cultura, ma gli edifici del dipartimento erano stati distrutti durante il terremoto. Il concerto si è tenuto sotto una piccola tenda all'esterno, vicino alle rovine degli edifici governativi.
Stavo filmando e mi trovavo su uno stand sopraelevato appena fuori dalla tenda per far filmare tutte le troupe televisive. A metà del concerto, c'è stato un mostruoso lampo e ha iniziato a piovere a dirotto. Avevo collegato la mia fotocamera a una presa esposta per l'alimentazione e l'ho strappata, coperta d'acqua e catturato un lampo di elettricità attraverso il mio corpo. Sono rimasto sbalordito per un secondo, poi mi sono ripreso e rimescolato per togliere il resto dell'attrezzatura dalla pioggia, sebbene fosse già tutto inzuppato e l'intero posto fosse diventato un pozzo di fango. Ora tutti erano stipati sotto questa piccola tenda, ma nessuno se n'era andato. Il concerto è andato avanti ed è stato grandioso.
Qual è stata la tua sessione di freestyle più memorabile e dove?
[Magee McIlvaine, direttore creativo]: Ricordo una grande cifra sotto la pioggia a Ouagadougou, Burkina Faso, durante il Waga Hip Hop Festival 2009, con El Primo e Golgo 13 (OBC), Abramz di Breakdance Project Uganda ed El Prez (Stai calmo). Inoltre, recentemente abbiamo messo insieme il nostro codice di New York / diaspora che era anche abbastanza ridicolo:
Amico … Non riesco nemmeno a elencare i miei numeri preferiti! Ce ne sono stati così tanti, tutti così straordinari. Ci sono stati alcuni grandi numeri nel mio minivan durante il trekking da uno spettacolo all'altro. Purtroppo, quelli non vengono mai catturati dalla fotocamera. Per avere un piccolo assaggio prova questo video:
[DJ Boo]: Lavoravo a Fat Beats a New York, e quando il negozio si esibiva in negozio noi DJ che lavoravamo lì dovevano girare per gli artisti. Il Common era programmato per esibirsi e mi è stato chiesto di girare. Ogni disco che ho suonato ha dato una sbirciatina alle etichette dei dischi che stavo girando e aveva una rima su ogni singolo artista. Devo anche dire che quando Dilated Peoples, Jurassic 5 e Supanatural sono entrati per promuovere il passaparola, la sessione di freestyle è stata piuttosto intensa.
[Greg Schick, Amministratore delegato]: Devo dire al Trinity International Hip-Hop Festival, non solo perché è il nostro evento, ma perché artisti di così tanti paesi si riuniscono ogni primavera, il che porta ad alcune fenomenali sessioni multilingue di freestyle che non vorresti vedere in qualsiasi parte del mondo.
Solo quest'anno abbiamo avuto artisti provenienti da Brasile, Congo, Iraq, Canada, Messico, Repubblica Dominicana, Ghana, Mozambico, Portogallo e diverse parti degli Stati Uniti.
Dove hai visto i migliori B-boys and girls?
[DJ Nio, equipaggio di Zero Plastica in Italia]: ho trovato un fantastico gruppo di B-boys e B-girls nella strada principale di Istanbul, chiamato Istiklal Caddesi in Turchia, dove stavano girando un video e stavano letteralmente volando!
(Mikal Lee, noto anche come Hired Gun): I migliori Bboys / Bgirls che ho visto personalmente erano in Brasile. Mosse di potere ridicole. Era così evidente l'influenza che Capoeira aveva avuto su di loro.
[Greg Schick, Amministratore delegato]: Francia e Brasile hanno sempre fantastici B-boy, ma per me la Corea del Sud ha un numero ridicolo di fantastici B-boy. Le loro mosse di potere sono incredibili - molto ginniche - e sembrano avere una scorta infinita di ballerini fenomenali. Ogni anno arrivano nuovi ragazzi! Guarda questa straordinaria battaglia espositiva dal Trinity College International Festival 2011 con il brasiliano Neguin e El Nino negli Stati Uniti / Repubblica Dominicana.
