The Giving Lens: Educazione Alla Fotografia E Sviluppo Sostenibile - Matador Network

2024 Autore: Sierra Adderiy | [email protected]. Ultima modifica: 2024-01-12 09:04

Viaggio

La progressione di Colby Brown come fotografo e la sua organizzazione The Giving Lens, esemplificano come sfruttare i social media per costruire una vera comunità.

C'è una sensazione classica nella fotografia di Colby Brown. Riesce a rimanere fedele a paesaggi familiari e iconici - Thailandia, Patagonia, Tetons, Himalaya - e ancora le sue immagini raccontano storie originali.

In meno di un decennio, Colby si è trasformato in un fotografo professionista con un'organizzazione ibrida di educazione fotografica / sviluppo sostenibile chiamata The Giving Lens, nonché una delle più grandi presenze sui social media sul web. Più di 700.000 persone lo hanno inserito nelle loro cerchie su Google+, e sembra continuamente entusiasta di aiutare le persone a imparare a diventare fotografi, a trovare l'attrezzatura giusta e a rimanere al passo con la tecnologia.

La scorsa settimana ho avuto un paio di conversazioni skype con Colby. Ecco alcuni punti salienti del nostro convo:

[DM] In che modo la tua traiettoria ha preso forma come fotografo dalle prime fasi fino ad ora come professionista? [CB] L'ho fatto in modo "professionale" (è sempre una parola divertente) … L'ho fatto a tempo pieno negli ultimi 8 anni. In realtà non ho mai frequentato la scuola. Mi sono insegnato. L'unica lezione che abbia mai seguito è stata in prima media.

Ho iniziato a viaggiare a 17 anni. Sono andato in Costa Rica per un viaggio di tipo Habitat for Humanity, e poi durante il periodo del college ho viaggiato in Nuova Zelanda e Australia e sono diventato davvero dipendente da quella natura contrastante della vita che esiste al di fuori del i confini di ciò che percepiamo la vita quotidiana come per noi, che è diverso per tutti gli altri nel mondo.

E una volta laureato ho praticamente venduto tutto quello che avevo. Stavo lavorando un lavoro … ho avuto un vero lavoro per circa sei mesi. Ma ho venduto tutto e sono andato in British Columbia (sono un doppio cittadino). Lassù sono giunto a una conclusione ingenua - come fanno molti fotografi in questi giorni - di “Come posso viaggiare per il mondo e vedere tutte queste cose? Ehi, diventerò un fotografo."

Quindi, non avendo idea di cosa stavo facendo, ho comprato una fotocamera reflex digitale, una Canon XTi, un paio di obiettivi e ho appena iniziato a divorare ogni libro che ho trovato, semplicemente imparando la fisica della luce e dell'esposizione.

Sembra che le persone siano o insegnanti naturalmente, o non lo siano, e che tu sia sicuramente un insegnante. In che modo l'insegnamento della fotografia si adatta al tuo lavoro in generale?

Penso che qualsiasi forma d'arte sia di natura molto soggettiva. E così come fotografo, come artista ho inserito un piccolo pezzo di me stesso nel mio lavoro. Le mie immagini sono sostanzialmente rappresentazioni di momenti congelati di volte in cui ho visto la vita vissuta.

Ma è una strada a senso unico quando la guardi solo da quella prospettiva, e ho sempre imparato che la condivisione era una parte enorme di arte per me, non solo condividere le mie immagini, ma quell'eccitazione, quella passione.

Quando ho iniziato a viaggiare, ho trovato molte più persone in sintonia con chi ero come persona, che erano solo persone a caso. Avrei conversazioni di un'ora, conversazioni di tre ore in mercati casuali nel Sud-est asiatico o nel Sud America o in Africa, o dovunque fosse. E trovare queste persone che la pensano allo stesso modo … ti nutri di quella passione, di quell'eccitazione che vedi negli occhi delle persone.

Con l'industria fotografica che ha apportato così tanti cambiamenti negli ultimi 10 anni - l'avvento della tecnologia digitale per consentire alle persone di esprimersi artisticamente, è stata una scelta perfetta. Ovviamente come fotografo devo guadagnarmi da vivere, e la realtà è che ci sono così tante persone là fuori che acquistano queste fotocamere digitali a prezzi accessibili e imparano ad esprimersi (cosa che non hanno mai imparato a fare prima) che crea un grande, non solo base di clienti, ma una tonnellata di quegli "occhi nuovi" nel settore che vogliono essere coinvolti con esso.

Hai una presenza notevole sui social media (inclusi oltre 700k follower su Google+). In che modo i social media hanno aiutato la tua progressione?

Penso che i social media siano una specie di gorilla da 800 libbre nell'angolo della stanza per la maggior parte dei fotografi. Funziona a un livello diverso per la maggior parte delle menti creative, usando l'analogia del cervello sinistro rispetto al cervello destro. Con i progressi della tecnologia e opportunità come Google+ - con l'utilizzo di Google+ Hangouts per fare videoconferenze in tutto il mondo con un massimo di 10 persone e streaming in diretta - ha offerto molte più opportunità di connettersi realmente con una base di utenti. C'è stata una disconnessione con l'interazione digitale con colleghi, clienti o clienti negli ultimi 10 anni, in cui le cose hanno davvero preso il controllo digitale dell'interazione personale.

Penso che il pendolo stia iniziando a oscillare all'indietro, dove le persone vogliono davvero conoscerti come individuo. E per me utilizzo i social media e i social network non solo per fare rete con altre menti creative del settore, ma per conoscere davvero le persone. Trascorro quasi tutto il mio tempo di marketing per i social media, ma paga. Ricevo centinaia di e-mail ogni settimana e le persone mi citano sui social network, mi fanno domande e cerco sempre di dedicare del tempo per rispondere a tutti. Con la rete penso che "non si sa mai davvero". Non si sa mai chi diventerà un cliente, non si sa mai chi sarà un cliente, non si sa mai chi sarà un amico.

È qualcosa che amo. Il social network è una di quelle cose che molti fotografi si sentono costretti a fare. E penso che ogni volta che ti senti costretto a fare qualcosa, ci vuole molta creatività. Perché lo adoro e mi diverto, penso che questo mostri.

Quando e come si sono uniti The Giving Lens?

Come fotografo di viaggi mi è stato costantemente mostrato / sperimentato costantemente la strada a senso unico che viaggia. Forse abbiamo una settimana, forse abbiamo un mese, forse abbiamo due o tre mesi, ma visitiamo questi splendidi paesi, facciamo foto di queste incredibili culture. Forse spendiamo un po 'di soldi all'interno delle comunità locali. Conosciamo le persone. Forse inviamo loro alcune foto, ma questo è tutto. Ritorniamo, vendiamo le nostre immagini, forse ne ricaviamo posti di lavoro futuri, ma non mi sono mai sentito bene.

Nel corso degli anni a partire dal 2009, quando mi è venuta in mente l'idea di un modo per restituirmi, non è stato fino agli ultimi 12 mesi che Giving Lens ha iniziato a diventare organica. Fondamentalmente The Giving Lens è un mix di educazione fotografica, seminari e tour con progetti di sviluppo sostenibile. Collaboriamo con un'organizzazione locale in un paese ospitante e lavoriamo con loro per mettere insieme un itinerario che consenta alle persone di migliorare le proprie abilità fotografiche e restituire in modo significativo e tangibile. Cerchiamo di dare alle persone la sensazione - in un periodo di tempo relativamente breve - com'è vivere nei paesi e lavorare per queste organizzazioni.

Quest'anno stiamo lavorando con l'educazione dell'infanzia in Nicaragua, il sostegno orfano in Perù, stiamo lavorando con il popolo Masai in Tanzania, il sostegno ai rifugiati in Giordania e poi l'educazione culturale in Israele e Palestina.

Chi sono in genere i partecipanti al programma?

Questa è una bella domanda. Quando lavoravo con il National Geographic questa era una cosa che mi dava davvero fastidio - e questo non è necessariamente un aspetto negativo - ma erano orientati verso una clientela molto più ricca. Noi di The Giving Lens cerchiamo di impostare i nostri punti di prezzo molto più bassi, tra $ 1.800 e $ 3.000. Il motivo per cui possiamo farlo è che TGL prende un piccolo taglio per coprire i nostri costi generali, e quindi fornisce in genere il 60-80% all'organizzazione in modo che possano raccogliere fondi. Non siamo qui per i soldi, quindi non dobbiamo prenderne gran parte, il che abbassa il prezzo, dandoci una base coinvolgente, in genere più giovane. Vogliamo renderlo più accessibile in modo che le persone abbiano una possibilità realistica di queste opportunità piuttosto che solo le persone che possono permettersi diecimila dollari per un viaggio di dieci giorni.

Fotografi: TGL ha alcuni punti selezionati ancora disponibili per il loro viaggio in Nicaragua per aiutare a combattere per l'educazione dei bambini con i giovani locali a Granda. Contattare per ulteriori informazioni. Goditi la selezione delle immagini di Colby Brown qui sotto.