Viaggio
Tutte le foto per gentile concessione di Terence Carter
In una nuova serie su Notebook, intervistiamo fotografi professionisti e fotoreporter e discutiamo le loro diverse prospettive sulla fotografia di viaggio, nonché suggerimenti per scattare foto migliori.
FOTOGRAFO DI VIAGGIO (e scrittore) Terence Carter ha realizzato dozzine di guide di viaggio per Lonely Planet, DK, Footprint, Thomas Cook e AA Guides, nonché decine di storie per riviste di tutto il mondo.
È all'undicesimo mese di un progetto di viaggio unico chiamato Grantourismo che ha intrapreso con la moglie Lara Dunston e il supporto di HomeAway Holiday-Rentals, volto a promuovere viaggi lenti / sostenibili, viaggi locali e viaggi esperienziali.
La redattrice e fotografa Matador Lola Akinmade ha incontrato Terence per discutere della sua interpretazione pratica della fotografia di viaggio e degli incarichi attuali.
Da quanto tempo sei un fotografo professionista?
Circa otto anni Ho lavorato nei media come creativo in un modo o nell'altro - dal progettista e scrittore di libri al web designer e sviluppatore - per molto più tempo.
Cosa - o chi - ha suscitato il tuo interesse iniziale in termini di fotografia?
Ho avuto un rapporto incessante con la fotografia da quando ero bambina. Mio padre aveva una reflex Pentax di cui ero innamorato e avevamo sempre macchine fotografiche in casa con cui giocare, tuttavia, penso che mio padre fosse colpito dalla bellezza e dalla semplicità degli oggetti, oltre a fare belle immagini con loro.
Quali sono stati i tuoi primi esperimenti o esperienze fotografiche?
La mia prima esperienza seria è stata durante il nostro primo viaggio in Messico 17 anni fa con una nuova Nikon FM2 e un obiettivo da 50 mm. Mia moglie Lara e io abbiamo camminato così tanto per le foto ogni giorno che avremmo a malapena l'energia per andare a cena ogni sera. È allora che è iniziato il mio amore per la fotografia!
Non subito dopo, ho preso la fotografia come seconda materia principale all'università (fare film era il mio primo amore all'epoca) e mi sono davvero divertito a sviluppare i miei film e realizzare stampe in camera oscura.
Il mio professore mi ha supportato molto e mi ha dato molti consigli e critiche costruttive: è stato davvero duro ma giusto! Ho adorato il processo di portare libri fotografici che avevamo preso dalla biblioteca e durante la parte iniziale di ogni lezione di fotografia discutendo quali fotografie amavamo e perché le immagini collegate a noi - questo è stato incredibilmente soddisfacente per me. Mi è piaciuto studiare la fotografia e amo decostruire le foto e non credo di aver mai smesso di studiarla in quel modo.
Come descriveresti il lavoro che fai ora … ovviamente c'è un forte elemento editoriale di viaggio, ma sei anche coinvolto nel mondo del fotogiornalismo / documentario? Qualche fotografia di scorta?
Viaggi ed editoriali, con una forte inclinazione verso la ritrattistica e la fotografia legata al cibo. Più viaggio, meno sono interessato a monumenti come la Torre Eiffel e più sono affascinato dalle persone che compongono il personaggio di una città come Parigi. Inoltre, quando faccio un ritratto di qualcuno è quella persona in un momento della loro vita che non può essere ripetuta.
A meno che tu non abbia qualcuno di fronte alla Torre Eiffel che fa qualcosa che "timbra" l'immagine, per me è meno interessante della persona davanti all'obiettivo. In termini di fotogiornalismo, faccio fatica a fianco di Lara (la mia compagna di lavoro e di vita) e insieme possiamo produrre storie che molti giornalisti o fotografi - da soli - non possono.
Ogni volta che possiamo, facciamo molte funzioni approfondite incentrate sul profilo e storie più serie, di solito evidenziando il lavoro delle ONG e delle persone che svolgono un lavoro altruistico. È qualcosa di cui entrambi siamo appassionati e di cui vorremmo fare di più.
Azione? Non sparo davvero per il momento. Sono stato registrato presso un'agenzia, ma non ho mai e poi mai ricevuto un assegno, anche se ho visto le mie immagini pubblicate in diverse fonti. Ma questa è una storia lunga, forse litigiosa!
Stock è davvero in uno stato di flusso e sono contento di guadagnarmi da vivere come fotografo senza esserne coinvolto.
Quali 3 consigli condivideresti con i fotografi amatoriali interessati a perseguire il tuo stile di fotografia di viaggio?
1. Il tuo stile personale non arriva, si evolve.
2. Se vuoi fare questo per una carriera, non considerarlo "pagato per viaggiare" o verrai fregato finanziariamente - alla maggior parte degli editori piace giocare sull'idea che stai vivendo il tempo della tua vita e è un'allodola. In realtà è davvero un duro lavoro - e quando si disconnettono dal computer alle 17.30 e tornano a casa dalle loro famiglie, stai ancora lavorando.
3. Tieni sempre una macchina fotografica in grado di produrre uno scatto pubblicabile. Niente scuse.
Hai fotografato dozzine di guide. Ti piace questo tipo di fotografia dedicata? Quali sono i vantaggi / le sfide?
Ne ho fotografate dozzine: ora è un pensiero spaventoso! Il vantaggio principale è che vieni pagato e sai che ciò che consegnerai verrà pubblicato. Avere una lista di tiri ti fa davvero "concentrare" sul lavoro a portata di mano, tuttavia, questo è buono solo se qualcuno di cui ti fidi ha scritto l'elenco dei punti di interesse da fotografare. Sono stato mandato a fotografare ristoranti e bar che non consiglierei mai e poi mai in una guida.
Questo è lo svantaggio di essere un fotografo e uno scrittore di viaggi, immagino. Un altro fastidio sono i funzionari burocratici del governo locale. Per alcune chiese e musei, diciamo solo che sono felice di lasciare che le pubblicazioni utilizzino foto d'archivio invece di farmi negoziare per una settimana per portare un dannato treppiede in uno spazio morto - solo per scoprire che i dilettanti hanno nascosto i loro treppiedi.
Un'altra sfida su questo tipo di incarico è che potresti non incontrare le stesse perfette condizioni meteorologiche che un fotografo di borsa locale può aspettare giorni o settimane. Tuttavia, il fatto è che gli editori ti hanno ingaggiato per girare un certo stile invece di sfogliare le librerie di titoli. È frustrante vedere immagini di stock più coinvolgenti delle tue perché un fotografo locale può prendere il suo kit in un attimo e ottenere quel magico tramonto che si presenta solo poche volte all'anno.
Ho anche chiesto agli editori un certo stile di fotografia e ho chiesto loro se sono davvero sicuri che sia quello che hanno voluto. Hanno finito per non avere la fortezza intestinale per adattarsi a quello stile e hanno finito per ritagliare le mie foto così tanto che le persone che ho fotografato mi hanno contattato per dire che non si rendevano conto che la foto sarebbe stata vicina- su anche se l'ho girato molto in largo!
Poiché la risoluzione delle reflex digitali è così grande in questi giorni, i designer spesso ritagliano le tue foto con scarso rispetto in relazione al motivo per cui hai inquadrato una fotografia in un certo modo. È scoraggiante, ma purtroppo alcune persone che mettono insieme libri e riviste in questi giorni mancano davvero di tempo, visione artistica o una combinazione di entrambi.
Quali altri fotografi, vecchi o contemporanei, ti ispirano di più?
Bene, alcune foto e i fotografi non invecchiano mai nella mia mente - le loro immagini sono sempre fresche! Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank, per esempio. Adoro anche il ritratto di Avedon. Dei fotografi ritrattisti contemporanei, mi piace l'idea di Dan Winters. Ma per essere onesti, sono soprattutto i registi che mi hanno ispirato: Godard, Wong Kar Wai, Almodovar, Jarmush, Wenders. Non mostra nella mia fotografia, ma è lì nella mia mente!
Quando ti avvicini ai soggetti per scattare, come ti prepari? Parli e spieghi cosa stai facendo? O sparare prima, fare domande dopo?
Chatta sempre. Non penso che abbia senso fare un ritratto senza una connessione con il soggetto e non penso nemmeno di fare una cornice senza di essa. È una negoziazione e un processo di permuta. Più persone si fidano di te e più persone si rendono conto che devi avere a cuore i loro interessi, più ottieni dalla fotografia attraverso la persona. Spiego sempre a cosa serve e dove può finire.
Con i ritratti che ho realizzato quest'anno per la nostra serie di Conoscenza locale per il nostro progetto Grantourismo, diamo alle persone un biglietto da visita e chiediamo loro di vedere i ritratti che ho fatto sul sito finora e quindi dirci se vogliono far parte del progetto o no. Non ho ancora avuto un rifiuto e alcune persone sono state deluse quando non abbiamo avuto il tempo di tornare da loro per fare il loro ritratto!
Sono anche un tiratore diretto, per così dire. Niente cazzate, niente inganni, sto solo cercando di catturare la persona che ho avuto modo di conoscere, sia che si sia verificato nei precedenti dieci minuti, dieci ore o dieci giorni. È il modo più onesto di fare un ritratto.
Qual è l'incontro più folle o stimolante che hai avuto in generale?
Tutti quelli che fotografo sono in qualche modo stimolanti, altrimenti non alzerei la macchina fotografica negli occhi. Non sono uno di quei fotografi che devono fotografare tutti quelli che incontro. E non facciamo incarichi a meno che non siamo interessati all'argomento. Abbiamo incontrato persone davvero stimolanti quest'anno, in particolare in Africa.
Ma gli chef sono le persone più appassionate, okay, pazze e stimolanti - ho incontrato di tutto, dai personaggi più Zen a quelli che sono stati pazzi in modo certificabile. Uno chef (senza nome!) Era abbastanza calmo di fronte a me, tirando fuori piatti perfetti in stile gastronomia molecolare da fotografare e poi tornò in cucina e iniziò a urlare allo staff come un pazzo.
Ho avuto chef stellati che dicono che hanno dieci minuti per chattare e fare un ritratto - il che va bene comunque - e due ore dopo stanno ancora chiacchierando e mi chiedono di annusare quanto sia fresco il pesce nel loro cammino- in frigo! I migliori chef sono davvero motivati e hanno la stessa lunghezza d'onda di me. Lavoriamo per lunghe ore, abbiamo poco tempo per nient'altro che il nostro lavoro e ogni tanto ci piace sfogarci. E con questo intendo bere.
Di quale kit usi / porti con te / di cui non puoi fare a meno (marca della fotocamera, obiettivi, flash, ecc.)?
C'è un vecchio fotografo che dice (non so a chi attribuirlo): "i dilettanti parlano di attrezzi, i professionisti parlano di soldi e i maestri parlano di luce". È davvero importante notare che le persone stanno realizzando immagini brillanti in questo momento su tutto, dagli iPhone alle fotocamere a pellicola di grande formato.
Tuttavia, in termini di attrezzatura DSLR, utilizzo fotocamere e obiettivi Nikon perché mi è sempre piaciuta la loro robustezza. Sicuramente le parti in gomma cadono come un matto, ma non mancano mai di funzionare davvero. Ho avuto alcune fotocamere Nikon nel corso degli anni, ma la D700 è la mia preferita in quanto il sensore full frame mi riporta ai bei vecchi tempi del film e gli obiettivi sono tornati alla giusta lunghezza focale a causa del sensore che è il stesse dimensioni della pellicola da 35 mm.
Adoro anche le dimensioni della D700 molto meglio delle fotocamere con l'impugnatura verticale integrata (come la Nikon D3 o la Canon EOS-1D Mark IV) in quanto tendono ad essere un po 'troppo intimidatorie per i soggetti.
Sono diventato un po 'un purista di obiettivi' fissi 'più mi concentro sui ritratti. Adoro la Nikon 85mm f1.4 fino alla morte: siamo amanti della vita. Mi piace il 35mm f2 economico per cibo e ritratti a figura intera, ma solo sopra f2.8. Adoro la mia vecchia messa a fuoco manuale 50mm 2.8 macro ancora di più per il cibo, ma la moderna macro 60mm mi permetterebbe di lavorare più velocemente! Scavo il mio vecchio 80-200mm f2.8 - sono stato lasciato cadere due volte e continua ancora a calciare. Una parola per il budget attento, la Nikon 300mm f4.0 è meravigliosa e un vero affare se si desidera praticare sport o birdwatching / fauna selvatica. Ed è una lente leggera, perfetta per i viaggi.
Per quanto riguarda l'illuminazione, tutti dovrebbero ottenere un riflettore decente prima di acquistare un sacco di luci. Uso un riflettore cinque in uno Photoflex che mi accompagna ovunque. Puoi ottenere molti riflessi per creare un rapporto di illuminazione decente per un ritratto usando uno. È raro fotografare un ritratto senza usare il riflettore, anche solo per bloccare la luce della finestra o qualcosa del genere! La maggior parte delle foto di questa serie sono state scattate con un solo riflettore.
Porto alcuni flash Nikon SB800, grilletti remoti, ombrelli, supporti e vari altri modificatori di luce. Meno è più per me quando si tratta di luce artificiale e mentre preferisco sempre sparare alla luce naturale, se sei in missione, devi consegnare lo scatto.
Inoltre, dato che siamo in viaggio da 11 mesi per il Grantourismo, spostando destinazioni ogni due settimane, sto girando letteralmente ogni giorno in un nuovo posto, quindi mi piace la scheda grigia Lastolite EzyBalance, che mi permette di ottenere il bilanciamento del colore di una foto proprio in post-produzione.
Infine, il mio iPod Touch è indispensabile per mostrare alle persone il mio portfolio fotografico. Continuo anche qualche fotografia di ispirazione lì quando ho bisogno di una spinta visiva quando sono stanco del cane ma ho una ripresa in arrivo.
Infine, su cos'altro stai lavorando in questo momento e quali sono le tue ambizioni per il futuro in termini di lavoro fotografico o altro?
Sto davvero solo lavorando sodo per realizzare buoni ritratti delle persone che incontriamo e foto creative evocative dei luoghi che visitiamo e delle cose che facciamo nel nostro progetto Grantourismo. Più le persone le vedono, più sono interessate a partecipare. Daremo a qualcuno un biglietto da visita e chiederemo loro di pensare di essere coinvolti e torneranno e diranno "Adoro quello che hai fatto con così e così", menzionando qualcuno che avevo fotografato per il progetto.
Adoro anche giocare con il dare ad ogni destinazione un "feeling" usando una simulazione di alcuni dei miei film preferiti - ad esempio, le immagini delle nostre storie in Kenya hanno un aspetto e un aspetto piuttosto diversi dai post di Tokyo, ad esempio, che riflette il esperienza per noi - sto avendo una palla con quello.
A lungo termine, ho molti progetti che combinano da vicino editoriale, narrazione e ritrattistica. Ci sono alcune commissioni che ci aspettano dopo aver terminato il viaggio del Grantourismo a febbraio, ma il Grantourismo ha tutta la mia attenzione fino all'inizio del prossimo anno e prenderemo il progetto in una direzione leggermente diversa al termine del viaggio.
Mi piacciono le sfide di scattare in così tanti paesi diversi, incontrare così tante persone affascinanti ed essere abbastanza privilegiato per fare i loro ritratti. Non ho mai lavorato di più, ma non mi sono mai divertito più di quanto non sia ora.
