Incapace di permettersi un biglietto per All Tomorrows Parties, David Miller prova a consolarsi con un tour musicale attraverso il suo stato d'origine in Georgia.
LA PRIMA MUSICA A cui mi sia mai sentito collegato era la prima (era "Favole della ricostruzione") REM. Ero alle medie.
Questo era a Marietta, in Georgia, a metà degli anni '80. L'area aveva ancora questo elemento in qualche modo rurale. C'erano fattorie locali e alcuni bambini che l'autobus avrebbe preso dal margine del bosco. Ma tutto si stava trasformando in periferia, e quando mi sarei laureato, il posto sarebbe diventato un centro commerciale / suddivisione solido.
Sembra necessario fornire questo contesto per qualche motivo, anche se non sono sicuro che sia pertinente, proprio come al momento non era rilevante per me che REM venisse dalla Georgia.
È solo più tardi, quando entri nei tuoi 20 e 30 anni, che inizi a cercare connessioni come queste, costruendo mitologie attorno alle cose che hai fatto e ai luoghi in cui le hai fatte.
Detto questo, parte di me ha la sensazione che collezionare band o musica per geografia sia un'illusione totale. Come se potessi davvero iniziare questo articolo dicendo "La Georgia è un posto grande e 'date' le" giustapposizioni culturali "è" solo naturale "che molti grandi musicisti e gruppi musicali verrebbero da qui."
Ma ciò non riconosce la strana relazione che ho con la musica della Georgia, le associazioni tra i suoni e il paesaggio e l'emozione difficile da descrivere - non abbastanza orgoglio ma qualcos'altro - quando sento, per esempio, Washed Out for the prima volta, e poi apprendo che è stato registrato a Perry, in Georgia, dove si trovano principalmente frutteti di pesche.
E ignorerebbe anche il numero relativamente sproporzionato di musicisti e gruppi "rivoluzionari" che sono venuti da qui, al contrario di dire, in Pennsylvania. Quindi cerchiamo schemi qui:
James Brown
Io e i miei amici non abbiamo davvero "scoperto" il funk fino al college. Faceva parte della progressione che iniziò con Miles e Coltrane e poi si diramò rapidamente in tutte le diverse direzioni.
Un giorno JJ portò a casa "Sex Machine" di James Brown e noi eravamo come "James Brown?" E poi lo indossò, e quando arrivò alla prima grande rottura di batteria e basso (come nel video @ 4: 30), eravamo come "amico.. James Fucking Brown!”
Questi sono momenti cruciali nella tua vita e nella tua istruzione.
A volte mi preoccupo che i bambini di poco più che ventenni ignorino JB, pensando (come facevamo all'epoca) ai cattivi film degli anni '80. Se ciò accade, allora si perderà una connessione tra hip hop e musica elettronica, e da dove proviene davvero, che era il modello JB costruito, fondamentalmente spezzando le canzoni in tutte le diverse parti di batteria, persino la sezione chitarre e corni. È così che in seguito ha descritto la creazione del funk: che ha semplicemente "ascoltato tutto come batteria".
Outkast
C'è un'intera discendenza musicale che va da JB al suo bassista Bootsy Collins al Parlamento Funkadelic, che ora continua con Outkast.
Andre 3000, Big Boi e l'intero equipaggio del Noise Organizzato producono merda di livello successivo da oltre un decennio.
REM
C'è sempre stata questa spaccatura tra me e mio fratello per quanto riguarda il REM. Per mio fratello, loro non si sono semplicemente divertiti, credo. Non c'è altalena; è tutto surf o semplici pattern di batteria; Capisco quello.
Per me, però, REM ha sempre riguardato le melodie e questo tipo di micro effetti sonori prodotti tra la chitarra di Peter Buck e la voce di Stipe, in particolare con le armonie di Mills e Berry nel backgroud. Questo video dell'86 cattura il suono davvero bene.
Mi è sempre piaciuto poter cantare quello che volevi sulle prime cose. I testi erano "tuoi".
Sono diventato meno un fan del sound post-Document di REM, una volta che il testo è uscito davvero nel mix. Non è che non mi piacciano più; è solo che quei primi dischi sembrano così diversi da qualsiasi altra cosa all'epoca facessero gli altri. Vorrei che avessero seguito quella progressione musicale, diventando più oscuri e "informi" nel tempo (qualcosa come Radiohead). Tuttavia, i REM hanno influenzato generazioni di band ora, comprese tutte le band che seguono in questo elenco.
Neutral Milk Hotel
Ricordo di aver portato un gruppo di bambini in un viaggio in Carolina del Sud (insegnavo alla scuola media Montessori di Atene) e di aver messo su "In the Airplane over the Sea" nel furgone. Sembra strano adesso.
Questo album e la band sembrano raggiungere una sorta di status mitico indie rock, ma all'epoca, ad Atene, diversi membri di questo gruppo, insieme al resto del collettivo Elephant 6, stavano semplicemente suonando musica in tutte le diverse feste house e spettacoli locali con tutte le diverse formazioni. Sembrava che si stessero divertendo molto e non lo prendessero troppo sul serio.
Di Montreal
Ricordo di aver visto questi ragazzi ad uno degli spettacoli della festa in casa di Elephant 6 durante Halloween (ne ho parlato sul blog qui.)
Allora non mi piaceva molto il loro sound, ma nel corso degli anni mi è piaciuto sempre più Of Montreal, in particolare Hissing Fauna, Are You the Destroyer ?, che contiene alcuni dei testi più trasparenti e pertinenti di qualsiasi album L'ho mai sentito
Ho la sensazione che il loro prossimo album (recentemente registrato a Los Angeles) avrà un grande successo.
Deerhunter
Continuo a dire a tutti quelli che conosco di iniziare ad ascoltare Deerhunter e tutti i progetti relativi ai membri della band, tra cui Atlas Sound (Bradford Cox) e Lotus Plaza (Lockett Pundt.)
Non so spiegare esattamente perché, ma la combinazione di suoni ambientali e riverbero, il ritardo digitale, il modo in cui la voce viene campionata e riprodotta in loop dal vivo, tutta la distorsione, i testi che sembrano sempre tornare a superare il dolore o il danno - tutto ne è in qualche modo molto curativo.
Conclusione
Non ne sono sicuro. Mi piace dire alle persone quaggiù (Argentina) da dove vengo io. Dico: “Si, soia de Georgia. Tenemos buena musica.”
