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THE EMERALD CITY ha da tempo fatto cenno agli amanti della musica. Dalla felicità elettrica di Jimi Hendrix alle uniche voci baritono di Eddie Vedder dei Pearl Jam, il suono di Seattle è radicato nella creatività, nell'innovazione e, in poche parole, qualcosa di indiscutibilmente autentico.
Dai un'occhiata alla serie Sounds by the Sound, che presenta spettacoli dal vivo e storie della leggendaria scena musicale di Seattle, per avere un'idea del tipo di evoluzione musicale al lavoro nella città di Smeraldo. E conosci gli artisti qui sotto, che meritano tutti un posto nella tua playlist.
1. Bell Witch
Il duo di doom metal Bell Witch è composto solo da un bassista e un batterista, ma fanno parte della musica pesante più intensa e drammatica in circolazione. Pitchfork ha riferito l'anno scorso che il gruppo scrive ciascuna delle sue canzoni dal punto di vista di un fantasma. Metti su i loro dischi schiaccianti, ma belli, e quel dettaglio all'improvviso sembra giusto.
2. Palazzi Shabazz
Macklemore potrebbe essere l'eroe della città natale hip-hop di Seattle, ma c'è stata a lungo una fiorente scena hip-hop in città. Shabazz Palaces è il progetto di Ishmael Butler, precedentemente del famoso trio Digable Planets. La natura eclettica della musica del team ha dato loro la barra laterale di essere uno dei pochi spettacoli hip hop firmati per l'etichetta locale di potere Sub Pop Records.
3. Mandarino
Questa band fa desiderare il tipo di garage sensibile alle persone rock. Un amabile trio (le sorelle Marika e Miro Justad e il chitarrista Toby Kuhn) compongono questo gruppo - una Mazzy Star di ieri, ottimista, con un taglio duro.
4. Sunny Day Real Estate
La maggior parte delle persone sa che nei primi anni '90 Seattle ha introdotto il mondo ai leader del movimento grunge. Ma quello non era l'unico genere guidato da una band di Seattle. In qualsiasi conversazione sui migliori album emo di tutti i tempi, se Diary di Sunny Day Real Estate non compare, considera l'elenco non valido. Un amico che suonava in band contemporaneamente, su una costa diversa, una volta mi disse che quando ascoltò SDRE per la prima volta, fu una rivelazione. La musica, che ora diamo per scontato come rappresentante del genere emo, era all'epoca sorprendentemente nuova.
Con tre album fondamentali su Sub Pop prima dello scioglimento nel 2001, i membri di SDRE hanno continuato a unirsi ad attori come Foo Fighters e il meno noto The Fire Theft. Un tour di reunion molto atteso qualche anno fa ha riempito luoghi in tutto il mondo, consolidando la loro eredità reale.
5. Pearl Jam
Nato dalla fiorente scena grunge nei primi anni '90, i Pearl Jam sono più che una band. È un fenomeno culturale. Se sei cresciuto durante il loro periodo di massimo splendore, anche se non eri un fan, la loro presenza ha permeato la tua vita quotidiana.
Per me ci sono due Pearl Jams: la band che suona dall'autoradio in una grigia giornata suburbana il cui suono corrispondeva al mio giovane stato d'animo, e poi il gruppo che ho riscoperto da giovane adulto. Dopo un ascolto più profondo, ho imparato ad amare il modo in cui le canzoni di questa band esaminano magistralmente vite tristi e quasi tragiche attraverso una lente di compassione. C'è redenzione in questa musica, in un certo senso il principale rivale e contemporaneo della band - Nirvana - semplicemente non era interessato.
6. The Flavr Blue
Il Flavr Blue è freddo senza sforzo sotto forma di banda. Hollis Wong-Wear ha una delle voci più versatili nella musica in questo momento. E il gruppo ha portata. "No Remedy" inizia con una vibrazione sexy di Blade Runner, mentre "Pretty Girl" è una deliziosa marmellata electro RnB rilassata. Ideale per saltare mentre navighi lungo il 5, o per "sorseggiare Rossi fuori dalla bottiglia al chiaro di luna" a una festa alla moda a Capitol Hill.
7. La testa e il cuore
Probabilmente hai già sentito questa moderna azione americana / alt=", che tu lo sappia o no. La loro musica è stata presentata in programmi TV come Chuck, How I Met Your Mother e New Girl. La band è apparsa come se stessa nell'episodio pilota della nuova serie Showtime di Roadtime di Cameron Crowe. La loro musica si affianca a coetanei come Avett Brothers e Mumford & Sons: succulento, disinvolto, con il cuore in mano.
8. I cantanti delle caverne
Mentre Seattle può essere per sempre associata alla musica grunge della fine degli anni '80 e dei primi anni '90, negli ultimi anni un amore per tutte le cose popolari e americane ha messo radici. I cantanti delle caverne sono in parte nel Tennessee, in parte nel nord-ovest del Pacifico - una miscela unica a cui sarà difficile resistere toccando il piede.
9. Monte misterioso
Questo progetto è iniziato a circa un'ora e mezza di auto da Seattle, nella bellissima città di Anacortes, WA. Phil Elverum (Mount Eerie è il suo moniker) è stato uno degli artisti indie più silenziosamente prolifici del secolo, pubblicando almeno 11 album in studio (incluso con il suo ex gruppo, The Microphones) dal 1999. Precedentemente studente presso Evergreen State in Olympia, la sua musica è spesso una meditazione sul vivere nel momento, con gran parte del suo scritto sui suoi dintorni e la vita nello Stato di Washington. Che vanno dal folk minimalista al black metal, Elverum cerca sempre qualcosa di nuovo, ma sempre facendolo suo.
10. Fratelli da un altro
Mentre per me la loro musica ricorda il hip hop lowrider vintage di LA, questi ragazzi sono un prodotto del presente. Si sono conosciuti attraverso Little League e Myspace (ricordi?). Con canzoni come "Day Drink" e "Blame It on My Youth", il rap è dolce e divertente. Il trio si innamora innocentemente di ricordare agli ascoltatori che sono nati nel '92.
11. Hibou
Questo non è il tipico pop da sogno pigro e confuso: Peter Michel e la sua band hanno persino avuto la faccia tosta di remixare Big Freedia. Gestiscono bene diversi stati d'animo, dalle melodie grigie e leggermente discendenti di "Eleanor" a "Dissolve" più confortante e ottimista.
12. Beat Connection
Servendo ugualmente bene come colonna sonora per una conversazione in salotto con gli amici come sarebbe una serata fuori a ballare, Beat Connection rende la colonna sonora perfetta per il breve ma bellissimo sole di un'estate di Seattle. Fondendo i ritmi e le melodie brillanti di "Graceland" di Paul Simon con la danza moderna del Regno Unito come Hot Chip, vogliono solo farti sentire il ritmo.
