interviste
Nota del redattore: David DuChemin è un fotografo mondiale e umanitario le cui opere e libri hanno dato potere, motivato e ispirato innumerevoli fotografi a perseguire la grande arte - e, soprattutto, una grande vita.
Questo Natale, ho avuto l'onore di incontrarmi con il leggendario DuChemin per condividere alcuni drink e parlare dell'anno passato, del nuovo anno e di come far valere il 2015 - e sono riuscito a farlo a Venezia, in Italia.
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Kate: Sei tornata a Venezia. Hai detto che era la quinta o sesta volta che sei stato qui. Perché Venezia
David: Penso che mi piaccia Venezia perché per natura è così labirintico. Non solo come fotografo, voglio dire, è bellissimo. Ma non è solo la possibilità di perdersi, è la necessità stessa di perdersi, e penso per me, che fa parte di ciò che mi piace del viaggio. Se volessi stare in un posto familiare, starei a casa. Andare in un posto che manca, o almeno ha un diverso tipo di omogeneità rispetto a casa, ma ti costringe anche a una scoperta ed esplorazione perché è così poco familiare. Quindi, per me, è un posto dove ogni giorno mi posso perdere. Lungo la strada, c'è cibo spettacolare, e c'è ottimo vino, è una città molto sexy e la luce qui è davvero bellissima. Quindi tutto ciò combinato con il suono della lingua italiana, mi mette in un sovraccarico sensoriale.
Anche alla 5a, 6a visita?
Ancora di più alla 5a o 6a visita, perché la prima coppia di visite avevo tanta paura di perdersi. La mia versione di perdersi stava andando dall'hotel a Piazza San Marco, e mi sentivo come se mi stessi perdendo anche se ero su questi sentieri ben calpestati. Ora, in cinque o sei visite, sento una rara libertà, perché so che perdersi non è davvero perdersi. Ci sono così tante strade a Venezia, che alla fine puoi tornare a casa tua.
Intendi perché è un'isola
Sì, lo sai. C'è così tanta possibilità di perdersi, ed è come un bambino in un grande magazzino, ma non ti perderai così tanto che non vedrai più la mamma. E così trovo qui che più a lungo sono, più libero sono. È un po 'come la creatività. La creatività si manifesta al meglio nei limiti. Penso che qui, perdersi, c'è il vincolo del fatto che siamo su quest'isola. Non ti perderai. All'interno di questo, c'è una grande libertà solo per fotografare e vedere cosa c'è da vedere, sapendo che alla fine della giornata, non è così difficile raggiungere un punto di riferimento centrale.
Ecco perché lo adoro. Non credo che molti posti al mondo siano così diversi da esso. Voglio dire, Parigi è allo stesso modo. Puoi tornare dalla Torre Eiffel o dagli Champs Élysées o ovunque sia la fermata della metropolitana. Quindi, all'interno di ciò, hai una tale libertà di perderti. Ed è quello che amo della fotografia, oltre che viaggiare, è la capacità di perdersi, esplorare e scoprire. Penso che perdersi sia fondamentalmente umano, ma quando hai una macchina fotografica in mano, ti dà un'ulteriore motivazione per farlo.
Kate Siobhan Mulligan cattura un bacio; David DuChemin cattura il momento.
Sei mai stato legittimamente perso?
Ho avuto un'esperienza in Amazzonia quando stavamo cercando qualcosa e -
Sei appena andato in Amazzonia alla ricerca di qualcosa?
Beh no. Eravamo in Amazzonia per andare a costruire una scuola per bambini di strada anni fa.
Oh, sei giovane in questa storia
Molto giovane. 18? Pre-vita. Questa è stata la mia iniziazione. Stavamo correndo attraverso la giungla e ci siamo un po 'separati dal resto del nostro gruppo, e c'è stato un momento in cui mi sono sentito così profondamente, veramente perso. E quando sei nella giungla, è molto diverso rispetto a quando ti trovi in una città. La giungla urbana è una metafora, ma è una metafora davvero schifosa, perché la giungla ha, come sai, pantere.
Alla fine?
È stato divertente. L'unica parte che non era divertente era quel momento di realizzazione di "Oh mio Dio, non abbiamo idea di dove siamo, e nessun altro sa dove siamo". Eppure, rimane uno dei più grandi, e in la mia mente, una delle migliori storie perché eravamo così persi. Sai, continuo a tornare a questa idea di "Ciò che non ti uccide dà qualcosa di cui blog". È una bella storia, è una bella avventura. E l'unica che non è una buona storia o una buona avventura è quella da cui non torni. Sai, ormai, probabilmente sei morto e non lo sai comunque. Quindi vai e perditi e vedi cosa c'è da vedere.
Le persone ti avvertono ancora quando vai in viaggio, tipo "Oh, sii al sicuro?"
Oh, sono sempre avvisato! Tutto il tempo. Tranne, ho ottenuto "Stai attento quando vai ad Haiti e in Etiopia" e ovunque. Tuttavia, l'unico posto di cui non ero stato avvisato era la Toscana, che è dove ho avuto questo incidente a Pisa. Sono caduto dal muro, mi sono rotto i piedi e porto questa politica di evacuazione di Medjet e ho pensato che probabilmente sarei stato portato fuori dal Congo con un foro di proiettile o qualcosa del genere. Nessuno ha mai detto: "Attenzione per la Toscana!" Per me, sottolinea che tutti noi, ad un certo livello, siamo un po 'avversi al rischio. Qual è quel rischio è diverso da persona a persona. Ma alla fine della giornata, è tutto così completamente un'illusione, questa idea che sei al sicuro o che non sei al sicuro. Sono stato in posti che nessuno avrebbe definito sicuro e tuttavia mi sono sentito molto, veramente al sicuro, e posti in cui nessuno mi ha mai avvertito, e poi sono sdraiato su un'ambulanza, trascinato in ospedale.
Avevo scritto sul mio blog, prima di questo autunno, dell'illusione della sicurezza e dell'assunzione di rischi, e sembrava che il destino mi assicurasse che non stavo completamente dicendo cose senza senso, che credevo davvero in quello che stavo dicendo. E sempre di più, credo che tu non possa mai veramente saperlo, quindi è molto meglio sperimentare questa vita e correre rischi, in generale. Perché non puoi evitare un rischio. L'unica domanda è con quale rischio puoi convivere? Le persone che ti ricorderanno amorevolmente che "Oh, è così rischioso andare in Africa", non sapranno che per me è un rischio maggiore rimanere a casa. Va bene andare in Africa e mettermi nei guai. Non sto bene vivendo la mia vita a casa e avendo rimpianti il giorno della mia morte e realizzando che avrei potuto farlo, o avrei potuto farlo. Questo, per me, è il rischio maggiore.
Hai corso dei rischi nel 2014?
Non nel modo in cui la gente penserebbe. Nel 2014, ho avuto un altro intervento chirurgico ai piedi - che ho rotto in quell'autunno a Pisa - quindi mi sono preso quasi tutto l'anno. Ho iniziato il 2014 a Lalibela, in Etiopia. Ho fatto un viaggio lì. Da lì, sono andato in Kenya. Ho portato mia mamma in un safari per la prima volta e ho visto la sua mente esplodere. Aveva di nuovo sette anni. È stato semplicemente fantastico. E poi io e la mia compagna Cynthia siamo andati a Zanzibar e abbiamo fatto immersioni subacquee per un paio di settimane.
Ma poi sono tornato a casa per questo intervento chirurgico e, sai, immagino in una prospettiva più ampia, il rischio era di prendersi del tempo libero per guarire, dare nella speranza di una maggiore mobilità e meno dolore. E finora no. Finora, è stato molto deludente e mi sono preso un anno intero per non guadagnare praticamente nulla. Ma è stato un rischio che ho scelto di correre.
So che hai fatto un grande viaggio attraverso il Canada con il tuo partner, Cynthia
Abbiamo fatto un viaggio attraverso il Canada sull'autostrada Trans-Labrador da Vancouver a Halifax e ritorno. Abbiamo percorso 22.000 chilometri. Avevamo la mia jeep, con una tenda in cima. Ma quel viaggio non è mai stato un rischio per me. Mi è sembrato davvero di riempire il mio calendario con qualcosa che pensavo di sapere che sarebbe andato bene nel caso in cui i miei piedi non guarissero come mi aspettavo, nel caso avessi bisogno di tornare per un altro intervento chirurgico.
Altri rischi dal 2014?
Un altro rischio era la pubblicazione di due libri che mi erano molto vicini. Sai, mi sono guadagnato da vivere pubblicando libri di fotografia. E così, nel 2014, abbiamo pubblicato due libri, ma erano libri sulla vita, non specificamente sulla fotografia. Ora si legano perché penso che la fotografia riguardi la vita. Non credo che la vita riguardi la fotografia. La fotografia è, per me, un modo per avvicinarmi alla vita, e quindi questi libri sono stati un altro modo per me, mi hanno permesso di avvicinarmi alle cose in cui credo profondamente nella vita e al significato di una vita ben vissuta.
E quei due libri erano Una bella anarchia e Come nutrire un artista affamato?
Giusto.
E quindi, sei della mentalità secondo cui ognuno è, in fondo, un creatore in una certa misura?
Assolutamente! Voglio dire, sia che tu stia facendo affari, sia che tu stia creando una famiglia, sia che tu stia risolvendo in modo creativo i problemi del mondo attraverso la filantropia. Le arti hanno cooptato la parola "creatività", quindi pensiamo che i creativi siano solo, diciamo, attori. L'unica persona al mondo che non vuoi essere eccessivamente creativa è il tuo commercialista. Ma intendo, anche allora, lo dico ironicamente, perché anche la risoluzione dei problemi è creatività. Se possiamo affrontare la vita come un esercizio di creatività e rendere anche alcune delle attività più artistiche più efficaci e applicarle alla vita quotidiana, penso che vivremo più profondamente umani. Saremo più soddisfatti e più soddisfatti.
Dove sei adesso, a Venezia, seduto accanto a una finestra con una vista abbastanza bella -
È una vista incantevole, non è male.
I gondolieri stanno volando a livello degli occhi, puoi semplicemente allungare la mano e fare esposizioni funky sul tuo iPhone. È qui che pensavi di essere?
Quasi tutti i giorni mi sveglio e non riesco a credere ovunque io sia. Non credo di aver pensato di arrivare così lontano. C'è un'incredibile libertà nel realizzare l'idea sbagliata che viaggiare sia così costoso, lo sai. Certamente può essere, ma non deve esserlo. Fai solo dei compromessi. Sai, non possediamo televisori giganti su grande schermo, e a questo punto non possediamo una casa; Ho solo la jeep, in deposito 250 giorni all'anno.
Quindi scendiamo a compromessi in alcune aree, quindi possiamo permetterci di venire a sederci qui. Se sei intelligente su come spendi i tuoi soldi, non c'è motivo per cui non puoi trascorrere il Natale a Venezia invece del Natale a casa a Vancouver.
Assolutamente. E a proposito di Natale, è anche il tuo compleanno. Ti rifletti sul tuo compleanno o guardi avanti?
No, sono profondamente introspettivo, e questo corrisponde a quanto vino ho avuto.
Ma no, l'unica cosa che non faccio, non guardo indietro con rimpianto. Non vedo l'ora di desiderare tanto quanto sono profondamente grato per le mie esperienze. Sai, molte persone, più invecchiano, meno parlano dei loro compleanni. Per me, penso che sia l'ennesimo motivo per celebrare di aver fatto così lontano e le possibilità e le cose con cui riempiamo i nostri anni.
Ma non si sa mai. Il mio compleanno è la vigilia di Natale, a gennaio fa caldo in seguito al Natale. Prende il nome dal dio romano Giano, che è rappresentato come due facce nel senso che una faccia sta guardando nel passato e una faccia sta guardando nel futuro. Ma mi sembra che se una faccia sta guardando nel passato, e uno sta guardando nel futuro, non c'è momento in cui vivi semplicemente nel presente. Quindi, piuttosto che essere introspettivo nel senso di "Che cosa ho intenzione di fare?" O di "rimpiangere ciò che non ho fatto", penso che il posto più sano dove stare sia, se hai intenzione di guardare indietro a tutti, guarda indietro con gratitudine. Se hai intenzione di guardare avanti, guarda indietro con speranza e anticipazione. Ma nessuno di questi dovrebbe togliermi dal presente e impedirmi di essere qui proprio ora, proprio in questo momento.
"Proprio qui proprio ora" è dannatamente buono
E oggi è tutto ciò che abbiamo. Ieri è andato.
Quindi, guardando al 2015 … Oh mio Dio, 2015. Chi lo sapeva? Dov'è già la macchina volante?
Voglio il mio missile.
Hai un libro in uscita a febbraio, all'inizio del 2015
Ho un paio di libri in uscita l'anno prossimo.
Un paio! Quello a cui sto pensando è See The World: Twenty Lessons. Mi è piaciuto quel titolo. Mi piacciono le lezioni, non i consigli
Venti lezioni … Non lo so, i suggerimenti sono inutili. I suggerimenti sono come "Ehi, hai provato questo?" L'unica cosa più inutile di un suggerimento è una regola. Sai, venti REGOLE per la grande fotografia di viaggio. Guardo qualcosa del genere e mi dice cosa non fare. C'è un appunto nella nostra cucina che dice "Privato: non aprire questa porta".
Quindi lezioni, quindi. Sono queste lezioni che hai imparato negli anni?
Sì, penso che l'unico modo in cui puoi insegnare sia quello di imparare costantemente. E sono, per natura, molto introspettivo. Le cose che insegno non sono regole. Sono le cose che ho imparato. Mi piace la parola "principio". Non mi piace la parola "regola". Perché una regola implica che se la infrangi, c'è una sorta di conseguenza. Questa è arte, per l'amor di Dio. Non c'è altra conseguenza se non che qualcuno potrebbe dire di odiare la tua fotografia. È il peggio? Bene, potrebbero dirlo e seguire anche le cosiddette regole.
Penso di aver scritto questo libro come reazione a molte cose. Non so se fa differenza nel modo in cui viaggio e faccio fotografie. Perché in realtà non credo - e questa è la cosa divertente di questo libro - è un libro sulla fotografia di viaggio, ma non so che esista una fotografia di viaggio. Dì che vivi a Parigi, vai in un ristorante, scatti foto del tuo cibo, è fotografia di viaggio? No, è la fotografia di cibo. È lo stesso se fai ritratti di qualcuno per strada. È fotografia di strada, è fotografia di persone? Beh, è se vivi lì. Ma se hai viaggiato per arrivarci, ora è la fotografia di viaggio. Quindi, in definitiva, non ci sono "suggerimenti" per realizzare migliori fotografie di "viaggio". Perché ciò che rende una fantastica fotografia di viaggio dove ti trovi quando viaggi è la stessa cosa che rende una grande fotografia quando sei a casa.
Quindi i miei "consigli" per la fotografia di viaggio diventano lezioni per fotografie più forti, ma sono "viaggi", nel senso che ruotano di più attorno a vivere un posto. E poi, come vivi l'esperienza, o più in generale, la tua intenzione quando stai facendo la cosiddetta fotografia di viaggio, è di infondere queste fotografie bidimensionali con quella straordinaria esperienza che stai vivendo in un luogo che non è il tuo proprio. Ecco di cosa parla il libro. E sì, ho un paio di barre laterali su un "hack", sul bagaglio a mano, su come portare la macchina fotografica su un aereo senza perderla, che tipo di borse usi e treppiedi … Ma quelli non sono tra i venti Lezioni. Le venti lezioni sono cose importanti. Come vivi un posto, come vedi un posto, qual è il mio processo creativo quando sono in un nuovo posto, come Venezia.
Perdersi di nuovo
Sì, e ogni volta che mi perdo di nuovo è in condizioni meteorologiche diverse, in luci diverse, con cose diverse che succedono, quindi è una specie di nuovo posto e una nuova opportunità per le fotografie. Quindi penso che sia lo spirito del libro. E non lo sto facendo per essere iconoclasta, penso solo che sia un modo migliore di insegnare.
Non è "ecco una lista di controllo, fai queste dieci cose e fai un'ottima fotografia di viaggio". È un approccio. È come un cambio di paradigma
Penso che sia un paradigma. Lo faccio davvero. Ancora una volta, non è iconoclasta, non sono venti regole da infrangere. Non è "Ecco come essere la pecora nera della fotografia di viaggio". La mia roba, sai, non è totalmente bizzarra. Ma risponde alla domanda: “Come si fa a migliorare la fotografia di viaggio? In che modo permetti a queste immagini di vivere un'esperienza multisensoriale, così piena di emozioni e scoperte, e in che modo avvicini le tue fotografie all'allineamento con quello?”
Soprattutto senza sacrificare il processo di scoperta, esplorazione e viaggio che avresti se non avessi una macchina fotografica. Perché a volte penso che le nostre telecamere si frappongano. Penso che a volte siamo così decisi a fare grandi fotografie di viaggio che non sperimentiamo nemmeno il posto.
Mi piace. Un luogo non è una creatura da cacciare con l'unica foto perfetta
Ma lo facciamo così.
Siamo predatori
Noi siamo! E penso che se invece puoi venire in un posto e avere una routine quotidiana in cui vai a prendere il tuo cappuccino, vai in gallerie d'arte, ti prendi del tempo per fare gli altri tuoi lavori. Puoi prendere quel tempo solo per essere un normale essere umano e non uno di questi cyborg con tutta questa tecnologia che oscilla dalle tue spalle.
Camminare freneticamente da un punto di vista all'altro …
E a caccia di quel trofeo, sai?
Per ottenere la stessa foto che hanno già tutti gli altri
Esattamente. E questo è il problema con la cosiddetta fotografia di viaggio. Scendi dall'aereo e la prima cosa che vuoi fare è scattare la fotografia che hai visto fare a qualcun altro invece di scendere dai sentieri battuti. È difficile! Non è facile per nessuno.
C'è una citazione lì dentro: "Questo non è un libro sull'essere un turista con una macchina fotografica". Che mi è piaciuto molto. Allora, per chi è il libro?
È per le persone che vogliono davvero essere viaggiatori.
Che non è un turista
Bene, è la semantica, ma penso che un turista vada a vedere qualcosa di molto specifico. Penso che un viaggiatore vada senza una lista di controllo per vedere cosa c'è ed essere sorpreso da ciò che vedono - per abbracciare altre culture, piuttosto che venire fino in fondo e andare all'affascinante Hard Rock. Voglio dire, ogni volta che passo l'Hard Rock a Venezia, penso: "Ne abbiamo davvero bisogno?"
Ma non deriveranno dalla loro nozione preconcetta di -
Sono terrorizzati all'idea di uscire dai sentieri battuti. E lo sperimentiamo tutti. Non sto dicendo che non provo paura. La differenza tra il turista e il viaggiatore è che il turista si innervosisce. Sperimenta la paura. Li spinge di nuovo sul sentiero battuto. Il viaggiatore, se vogliamo fare questa distinzione, dice: “Ho paura di deviare, ed è esattamente ciò che devo fare. Devo ascoltare la mia paura e lasciarmi spingere in nuovi posti ed esplorare qualcosa che potrebbe non essere nel Pianeta Solitario."
Dio ti aiuti se non è nel Pianeta Solitario
E ho una libreria piena di pianeti solitari, ma ho smesso di portarli in viaggio! Perché, soprattutto come fotografi, le aspettative si mettono così tanto sulla tua strada. E più Google Maps guardi, più ricerche di Google Image fai, e più libri Lonely Planet leggi, come fotografo, più quelle aspettative tendono a accecarti perché poi stai cercando ciò che sei stato detto è lì e dovrebbe essere lì. Non stai cercando o vedendo ciò che effettivamente c'è. Voglio dire, uno riguarda la scoperta e l'altro riguarda il fare il segno di spunta su qualcosa. Se è tutto ciò che desideri, dovresti rimanere a casa, risparmiare e guardare le foto online.
Alcuni, in realtà penso che nessuna delle lezioni sia necessariamente tecnica. Non si tratta di impostazioni
No! Intendo. Ho trascorso questa mattina a fotografare con il mio iPhone. Non ci sono impostazioni sul mio iPhone. Ho un paio di app che mi permettono di fare alcune cose. Alcune esposizioni multiple, alcune persiane lente, ma alla fine della giornata, stai solo premendo un pulsante. Eppure, sto facendo delle fotografie che amo, che stamperò, che probabilmente venderò, so che le metterò nei libri. Quindi no, non ho interesse a dire alla gente quale f-stop usare.
Questo è quello
È divertente - eravamo a Oaxaca, in Messico per il Giorno dei Morti, e stavamo seduti con un gruppo di fotografi che erano lì per insegnare, e c'era un altro gruppo seduto proprio di fronte a noi e tutti loro, alla fine di il pasto, prese le loro macchine fotografiche e uscì. E una donna disse all'altra mentre uscivano: “Ora ricorda! La tua F dovrebbe essere 5!"
E tutti noi ci guardammo l'un l'altro, tipo: “La tua F dovrebbe essere 5? Non so nemmeno di avere un F-5, di per sé! Penso di avere un F / 5.6, ma la tua F dovrebbe essere 5!”Quindi è diventato il mio mantra. In realtà sarebbe stato un libro molto più breve. Se vuoi fare fotografie, la tua F dovrebbe essere 5.
Hai bisogno di una maglietta che dica "La tua F dovrebbe essere 5." Ora, il libro include alcune interviste con persone piuttosto interessanti
Lo fa. A questo punto ha un'intervista con Art Wolfe, che è un mio eroe unico.
Perché?
Bene, Art lo fa da 40 anni, ha viaggiato in tutto il mondo, ha visto cose incredibili, ma si avvicina anche alla sua fotografia di viaggio meno come documentarista o reporter, e più come artista. Non in senso pretenzioso. Ma è abbastanza disposto a orchestrare le sue fotografie per creare il più grande senso del luogo che può.
Mentre qualcuno come Bob Krist, che ha anche avuto una lunghissima carriera nella fotografia di viaggio, è stato un fotografo del National Geographic, è un uomo meraviglioso; Adoro Bob. In effetti, l'ultima volta che ho visto Bob è stato probabilmente lo stesso giorno in cui siamo andati in quel ristorante e mi è stato detto che la nostra F dovrebbe essere 5. Era in viaggio separato a Oaxaca, in Messico. È un ragazzo adorabile e mi piace. Ha certamente l'occhio di un artista. La sua roba ha un maggior senso di spontaneità. E poi spero che, quando pubblicheremo il libro, potremo ottenere anche Nevada Wier. Mi ha promesso di procurarmi qualcosa, ma il problema di lavorare con i fotografi di viaggio è che sono sempre altrove, quindi è stata in India per un po ', ora è a Cuba. Quindi avrò effettivamente un'intervista con il Nevada, non ne sono sicuro. Spero che quei tre. E adoro anche il lavoro del Nevada. È una bellissima fotografa, è un essere umano meraviglioso. Quindi penso che le tre voci insieme, se riesco a ottenere tutte e tre, sono un complemento dei luoghi.
Mentre qualcuno come me, che dice: "Viaggia leggero, prendi meno attrezzatura possibile", sai, Art Wolfe dice: "Beh, in realtà sono abbastanza contento delle mie gigantesche fotocamere Canon e di un mucchio di grandi obiettivi". Perché mi permettono di fare il lavoro. È a suo agio con attrezzi più grandi. E sto abbracciando le cose mirrorless molto più rapidamente. Potrebbe essere una funzione di essere un po 'più giovane, di essere più adattabile. Oppure ci piacciono gli strumenti che ci piacciono. Sai, mi piacciono la mia Fujis e la mia Leica, e ad Art piace la sua Canon 1D X.
E c'era un grande capitolo qui, nel senso di diventare più leggero, e quindi cosa hai portato a Venezia? Vedo un mucchio di telecamere.
C'è una pila di telecamere. Solo due sono miei. Ho portato una Leica M digitale e un film, un M6 e una borsa di film in bianco e nero. E ho portato il mio piccolo obiettivo Moment da 18 mm per il mio iPhone. E basta un clic e sono contento della mia Leica come lo sono del mio iPhone.
Non so se Leica vuole sentirlo
Beh, probabilmente no. Ma Leica ha … sai, hanno le loro cose in corso. In definitiva, per me, è una fotografia. Adoro la sensazione delle mie Leicas. Sono strumenti meravigliosi. Si sentono bene per me. Si allontanano molto rapidamente. Ma anche il mio Fujis. Non ho portato il mio Fujis. Puoi trasportare solo così tanto. Ma per me si. Nel libro parlo di come diventare più leggero perché penso come esseri umani, più leggero viaggiamo, sia materialmente che emotivamente, meglio noi …
Levati di mezzo
Sì, più ce ne andiamo a modo nostro. Meno schifezze abbiamo. Ho viaggiato con così tanta attrezzatura, ho trascorso più tempo a capire quale obiettivo avrei voluto mettere sulla fotocamera di quanto non facessi le fotografie. Considerando che, anche sulla mia Leica, ho portato quattro obiettivi, tutti sono numeri primi, e probabilmente scatterò con il mio 21mm e il mio 35mm il 99% delle volte, e probabilmente non lascerò nemmeno la casa con il mio 50 e il mio 90. Perché non sono le lunghezze focali che mi piacciono. Ma mi piacciono i vincoli! Mi piace avere l'obiettivo da 21 mm per la mattina e dire "Bene, questo è quello che ho".
Ne esci e lavori con quello che hai
Sì, e non devi dire "Oh, quale obiettivo dovrei usare?" Beh, immagino di averne uno, quindi usi quello che hai. E gli artisti dall'alba dei tempi hanno lavorato con ciò che hanno. Più opzioni non ottengono sempre i migliori risultati.
No. Molte persone chiedono che una nuova tecnologia risolverà il problema del perché non sono contenti delle loro foto
E ammettiamolo, alti ISO - hanno aperto tutti i tipi di nuove possibilità, sai, puoi scattare in luce che altrimenti non avresti potuto scattare. Ma la fotocamera è cambiata molto poco da quando è stata inventata. È una scatola con un buco al suo interno con una lente frontale e qualche vettore per rendere l'immagine - una pellicola o un sensore. Non è così complicato. La chiave per la fotografia è riconoscere linee, luce, momenti e saperlo fare. Conoscendo il tuo mestiere abbastanza da poter creare l'arte da ciò che la vita, l'universo, ti regala in questi momenti.
Il che è un po 'quello di cui parla il libro, a lungo termine
Alla fine, lo è, perché penso che la premessa centrale del libro sia che non puoi fotografare ciò che non hai sperimentato. Quindi tutto ciò che ostacola la tua esperienza ti impedisce di fare foto migliori. Se ciò significa trasportare 50 chili di attrezzatura in giro per Venezia e provare a scegliere tra un obiettivo da 500 mm e un fisheye da 8 mm e tutto il resto, potresti passare più tempo paralizzato dal tuo processo decisionale che percepire ciò che sta succedendo. Non vedrai tutti i cambiamenti nella luce o i momenti che si presentano a te. E se hai una macchina fotografica o no, come viaggiatore, il punto è vivere il posto. E un libro Lonely Planet può essere la stessa cosa. Trascorri così tanto tempo con il naso in un libro che ti stai perdendo ciò che accade intorno a te e la magia.
In una certa misura, si tratta di visione. La visione è una parola chiave nel tuo viaggio. From Within the Frame - un libro che ha un profondo impatto sulla mia vita e il mio viaggio - verso i tuoi ultimi libri, cosa ti ha reso così appassionato dell'aspetto di tutto questo? La visione, al contrario delle visioni tecniche. Perché ci sono anche quei libri di fotografia
Ci sono. E senza sembrare pretenzioso, tutti quegli altri libri sono spazzatura. Questo potrebbe esagerare con il caso. Ma il fatto è che tutto inizia e finisce con la visione.
È stato quasi il tuo mantra per un decennio
Certo, e la mia visione è cambiata come essere umano, e penso che tutti lo facciano, ma se non stai fotografando da quella visione, da quello che vedi, senti, sperimenta, credi, una specie di questo - la visione è una specie di questa palla di capelli che comprende molte cose.
Visivamente, la cosa mancante per molti fotografi. Hanno l'equipaggiamento, hanno le impostazioni
Non è difficile. Chiunque può imparare a, non lo so, intendo -
La F è 5
La tua F dovrebbe essere 5! Davvero, le fotografie più iconiche sono così rare. Ma senza un senso della visione, senza comprendere linee e momenti, come si inizia? La visione è ciò che la rende arte. Ora, questo è un argomento più grande: l'arte della fotografia? Penso che sia. Ma sicuramente può rimanere solo artigianale. Chiunque può fare una fotografia tecnicamente perfetta, ma è arte? Penso che ciò che separa la fotografia tecnicamente perfetta da quella che è evocativa e che cambia il modo in cui le persone pensano e vedono e che esprime il modo in cui un fotografo sente una certa cosa, la cosa che si frappone tra le due è la visione e la capacità di esplorarla ed esprimilo in modi nuovi e autentici. Modi mutevoli, ma modi nuovi e autentici che sono genuini con noi stessi.
Per concludere, così possiamo tornare a bere e guardare fuori dalla tua bella finestra sui canali: è il tuo compleanno, è la fine dell'anno, è la cuspide del 2015. Matador ha un programma di fotografia. Abbiamo studenti che finiscono il corso e sono un po 'su quella cuspide. Quel tipo di punto, come "saltare o non fare". Pensano che l'iscrizione al corso sia stata una specie di salto in sé. Quindi lo finiscono ed è come "Qual è il prossimo?" Che consiglio daresti: Dio, quante volte ti è stato chiesto? - a qualcuno sulla cuspide per far valere il 2015 nel regno della fotografia di viaggio?
Bene, capisci cosa vuoi veramente; e sogna in grande. Il fatto è che stiamo tutti scrivendo una storia. Scriviamo tutti la nostra storia e puoi vivere una grande storia o leggere la grande storia di qualcun altro. La migliore fotografia di viaggio nasce da grandi viaggi. Andare da qualche parte. Levati dal culo e vai. Dimentica i soldi. Sai, ho fatto bellissime fotografie con l'obiettivo del kit fornito con la mia Fuji XE1. E ho immagini nei miei libri dal mio iPhone!
Ne hai presi anche stamattina. Ho guardato
Probabilmente sarà in See The World. Ce ne saranno alcuni da questa mattina e il resto del viaggio. L'attrezzatura è così irrilevante che non vale quasi la pena parlarne più. Henri Cartier-Bresson aveva una Leica e un obiettivo da 50 mm, probabilmente un obiettivo da 35 mm per alcune delle sue cose, e ha realizzato cose straordinarie. Erano bellissimi, ma non si sono comportati meglio delle fotocamere più semplici che abbiamo. Voglio dire, l'ottica era buona, ma la gente non guarda le cose di Henri Cartier-Bresson e dice "Mio Dio, l'obiettivo che ha usato era incredibile." Lo guardano e lo apprezzano per il suo senso del tempo, la sua comprensione di momenti, e perché era lì e ha visto. E per tornare alla tua domanda, la cosa migliore che chiunque può fare è andare a vedere il mondo, sperimentarlo, farne parte, che sia il tuo cortile a Vancouver o Toronto, New York o San Francisco, qualunque cosa, basta vederlo. Partecipa. Vivere.
Partecipare
E porta la tua macchina fotografica con te. Questo è il miglior consiglio che un fotografo può ricevere, è andare lì e, naturalmente, essere bravo nel tuo mestiere.
Ti ho insegnato ieri sera come usare una fotocamera sul tuo iPhone
L'hai fatto. Non ricordo come.
Bene, su quella nota, beviamo
Diamo.
