Viaggio
Daniel J. Gerstle lavora con i metalheads "cantando non sulle invasioni di zombi e sugli spadaccini medievali ma sulla sopravvivenza della guerra reale" e si chiede come così pochi li abbiano ascoltati.
Acrassicauda
ATTRAVERSO LA VIA PIOVOSA nel più profondo Bushwick, a Brooklyn lo scorso inverno, ho cercato l'indirizzo dove dovevo incontrarmi con gli Acrassicauda, la band metal più conosciuta dell'Iraq.
Il loro tour di primavera li vedrà zigzagare negli Stati Uniti fino a questo prossimo spettacolo del 23 giugno, con icone di metallo industriale Ministero, qui a New York City. Mi precipito sulle pozzanghere e mi viene voglia di sentire un thrash dal vivo, mi sono trovato ossessionato da un mistero correlato al mondo della musica.
Per decenni metalheads, punk, hard rocker e rapper in Occidente hanno fatto esplodere i loro nomi in tutto l'universo sulle ali di meme, slogan e testi in cui brandiscono le loro cicatrici. Veri traumi senza dubbio: i Metallic Cliff Burton uccisero quando il loro autobus girò; Randy Rhodes si è schiantato in un incidente aereo; Sid Vicious accusato di omicidio, quindi overdose; Tupac viene colpito, sparando ai suoi aggressori, riprendendosi, cantando per il Paradiso e poi sparando di nuovo; Denti mancanti di Motorhead. Massacri di metallo. Battaglie delle bande. Thug Life. E molte di queste canzoni di artisti, da "Seek and Destroy" dei Metallica a "Hammer Smashed Face" di Cannibal Corpse, o ricordano i momenti difficili o salivano per il sangue.
Ma più recentemente, il mondo ha visto un'ondata di heavy metal proveniente dalle zone di guerra reali, introdotta da band come Acrassicauda. Molti di questi ragazzi e ragazze sono cresciuti intrappolati in città assediate temendo posti di blocco e nascondendosi in rifugi, a volte sotto una pioggia di esplosivi. Questi bambini amari non hanno mai voluto negare ciò che stava accadendo intorno a loro. Abbracciando le realtà difficili, uno deve prendere un'arma o trovare una catarsi per elaborare questo trauma. Ergo, qualcosa che mi piace chiamare, "shrapnel thrash".
Quando arrivai all'indirizzo di Brooklyn, fui sorpreso di ritrovarmi in una strada residenziale a fissare una casa. Questo non potrebbe essere il nido del thrash di Tigris, vero? Mi sono imbattuto in qualche sigaretta ancora in fiamme e lattine di birra semivuote alla porta. All'interno, un corridoio con cinque porte, tutte tremolanti, come se si trattenessero gli animali selvaggi che venivano fulminati. Ho messo l'orecchio su una porta, cercando di identificare il suono distintivo della band.
Acrassicauda è stato lanciato per la prima volta nel mondo nell'Iraq dell'era Saddam Hussein, quando hanno ottenuto la copertura mediatica per aver portato per la prima volta a Baghdad la tradizione di armare il diavolo e di armare il diavolo. Più recentemente, le persone in Occidente sono venute a conoscerle dal film documentario VICE, Heavy Metal a Baghdad. Come dimostra il film, sono riusciti a lanciare un concerto thrash nell'hotel Al-Fanar al culmine della guerra. Quindi, quando i criminali hanno fatto esplodere il loro spazio di pratica, sono partiti per la Siria, poi la Turchia, e infine per gli Stati Uniti. Molte persone si chiedevano cosa fosse successo a loro.
Abbracciando le realtà difficili, uno deve prendere un'arma o trovare una catarsi per elaborare questo trauma. Ergo, qualcosa che mi piace chiamare, "shrapnel thrash".
Curioso lo scorso autunno, ho contattato la loro manager Rachel Martinez, una volpe di metallo dai capelli rossi di El Paso che poteva darti un dolce sorriso anche mentre ti dava un pugno nelle palle. Le dissi come Travis Beard, la sua band White City e le band metal afgane District Unknown e White Page stessero organizzando il Sound Central Festival, il primo festival regionale dell'Afghanistan. Volevano che Acrassicauda ne facesse parte.
Il cantante Faisal Mustafa, che sembra duro con i suoi anelli di teschio ma parla piano, salì sul tetto di Rachel a Manhattan, dove l'ho filmato fingendo di aver picchiato la macchina fotografica e inviando un messaggio di solidarietà ai loro nuovi alleati in Kabul lontano, dilaniato dalla guerra. Più tardi, il batterista intellettuale, simile a un guerriero, Marwan Hussein e Faisal sono venuti per parlare alla festa della serata inaugurale globale Sound Central a Brooklyn. Da allora, morivo dalla voglia di sentirli incepparsi.
In quale delle cinque porte rimbombanti sono entrato? Dopo un po ', ho sentito la loro canzone d'autore, "Garden of Stones". Il bassista Firas Allateef stava combattendo con Marwan per produrre il ritmo guida. Quando la canzone è finita, ho fatto irruzione, offrendo un pacchetto di sei "Bass" Ale come ammissione. Erano di buon umore. Nuove canzoni forti, come la nave missilistica del trituratore, "Sinbad". Mentre mi infilavo nell'angolo della stanza, vidi Mo Al-Ansari prendere l'assolo di chitarra come se stesse solleticando un cobra.
Per le persone che non hanno mai ascoltato il thrash metal dal vivo, devo spiegare perché alcune persone ne sono così ossessionate. Se eseguito dal vivo, il thrash offre una sensazione psicofisica che non si può trovare ascoltando mp3, CD, dischi o guardando piccoli video online. Per ottenere il massimo effetto, devi stare alla distanza delle onde di vibrazione degli amplificatori e alla distanza di spruzzo del sudore dei bambini che danzano.
La sensazione paragonabile più simile a vivere un thrash potrebbe essere quella di colpire una strada aperta e sbattere di gas e poi fare improvvisi e bruschi giri attorno alle curve della strada. Quando uno è davvero lì, a livello emotivo, le percussioni iniziano e si interrompono l'accordo di potenza unificato, il basso e la batteria provoca quella che sembra una scarica di adrenalina sostenuta.
Trascorsi dal gioco, i ragazzi si sono sciolti nel loro normale io. Nessuna stronzata, solo alcuni ragazzi che fumano e una birra. Mi dissero quanto fossero stanchi delle persone che volevano chiedere loro della politica irachena e americana. Non gliene frega niente delle elezioni irachene non più di quanto Megadeth si preoccupi di cosa c'è nel menu a buffet alla Casa Bianca. È solo che, come altre band thrash shrapnel, affrontano un paradosso promozionale.
Anche le band davvero fantastiche che si sono tagliate i denti nella ricca etichetta di Brooklyn possono conquistare i fan per decenni e non ottenere ancora nulla dal punto di vista finanziario. Le bande hanno bisogno di una storia, una leggenda. Gli Acrassicauda hanno una storia fantastica, ma non sempre vogliono essere chiamati la "banda delle zone di guerra" o interrogati sulla politica. E per raggiungere questa laurea in "gruppo globale", devono sostituire la loro storia fuori Baghdad con una nuova. È qui che arrivano nuove canzoni come "Sinbad". Per una nuova direzione, hanno deciso di "affollare" -produrre le loro nuove canzoni, invitando i fan hardcore di tutti gli Stati Uniti a dare un feedback diretto e live e far parte del processo creativo. Il loro nuovo moniker sarebbe "la band thrash interattiva".
L'intero documentario può essere trovato su YouTube in nove parti.
Firas mi dà il suo basso. Cosa? Per alcuni minuti vado in giro nervosamente mentre parlano. Quindi Marwan si mette dietro la sua batteria montuosa e inizia a suonare. Entriamo in un solco e, diavolo, mi sto inchiodando con Acrassicauda. Ben presto, Austin Dacey, il creatore del progetto musicale e diritti umani Impossible Music Sessions si presenta e prende il controllo del basso. Faisal mi dà la sua chitarra. È il mio momento
Marwan crede in "Back in Black" di AC / DC. Mi lancio in esso e … completamente incasinato. Era l'equivalente heavy metal del cumming troppo presto. Voglio correre e nascondermi, o fare qualcosa di macho come i piegamenti sulle braccia. Faisal mi guarda deluso ma divertito, non dice nulla perché non è sicuro di quanto bene prenda la merda. Umiliato, gli restituisco la sua chitarra. Non è così facile fare jam con i professionisti, almeno non mentre sei ubriaco alle 2 del mattino circondato da ragazzi che hai appena visto in un film.
Questo mi riporta a quel mistero del mondo della musica di cui ero ossessionato mentre camminavo lì: perché, mentre qui abbiamo finalmente la cosa vera - metalheads che cantano non sulle invasioni di zombi e gli spadaccini medievali ma sulla sopravvivenza della guerra reale - quindi pochi hanno sentito parlare di questi tipi? In che modo i meme di stampa formattati sulle cicatrici delle celebrità nell'America promessa della terra danno ai fan della musica più storie difficili di Rolling Stone e VICE scolpite nella paura di musicisti che producono musica eccezionale nonostante siano sopravvissute a guerre, attacchi e minacce reali?
Il momento nel mondo della musica, ho imparato, riguarda meno la storia reale dietro l'artista che la leggenda creata dai promotori del settore. Le band che producono musica dura in luoghi difficili, come Acrassicauda, sono alcuni dei ragazzi più onesti che tu abbia mai incontrato. Sono stanchi delle bugie, stanchi delle esagerazioni e soprattutto stanchi di parlare di guerra.
Non parteciperanno a un'intervista e parleranno di quanto siano duri, di come i loro padri non li adorassero o di BS politici. Eviteranno le tue domande con l'umorismo di una forca, collegheranno e poi faranno saltare il cuore con alcune migliaia di volt di suono penetrante.
Se desideri vedere Acrassicauda da vicino e personale, seguili su Facebook per le date dei concerti. Si esibiranno dal vivo con il Ministero a New York il 23 giugno 2012. Per seguire la causa principale della musica dura in luoghi difficili, vedere altri capitoli di questa serie o seguire il progetto Humanitarian Bazaar Music su Facebook o Twitter.
