Viaggio
Tornato da cinque polverosi giorni facendo un documentario a basso budget nell'enclave afrikaner tutta bianca di Orania nel Capo Nord del Sudafrica, Rich Stupart condivide le lezioni apprese per future incursioni cinematografiche.
1. Rinuncia a qualsiasi illusione di non disturbare i tuoi soggetti
Quattro persone si affollarono nella minuscola cucina, cercando di tenersi lontani gli uni dagli altri. Il parrocchetto di zia Francis sta urlando in tutto l'audio e non riesco a smettere di pensare a come ucciderlo.
Arrivando, ho avuto delusioni di seguire le persone nei loro giri quotidiani. Una macchina fotografica invisibile che cattura la vita mentre viene vissuta lontano dall'obiettivo. Solo io. E qualcuno che suona in primo piano con il microfono esterno. E un altro su una seconda fotocamera. Estelle traduce le nostre domande e le risposte di Francis.
Cosa stavo pensando?
La videografia documentaria, in particolare quanto più complicata si tenta di ottenere tecnicamente, è dirompente. Forse se eri disposto a rimanere in giro con l'equipaggiamento minimo per una quindicina, un mese o più, potresti sbiadire nel rumore di fondo dei giorni delle persone. Per qualsiasi cosa più breve, e qualsiasi cosa con una squadra, lascerai un'impronta in tutti gli spazi sociali in cui filmerai. Imparare a gestire l'imbarazzo è qualcosa da raccogliere all'inizio. Hai bisogno di sparare a qualcuno che viene accolto e fatto entrare dalla porta principale? Un primo piano del mattarello del fornaio o uno scalatore che regola la sua attrezzatura? Sii disposto a chiedere scatti del genere. Le persone sono generalmente felici di mostrare le loro abilità o ripetere una mossa e avrai opzioni molto migliori per il montaggio successivo superando la timidezza e spiegando ai soggetti ciò che hai in mente.
Il che, sottolinea il fatto, è diverso dal chiedere alle persone di darti cose che normalmente non farebbero o di agire in modo innaturale. Perché poi cessa di essere un documentario e si trasforma in una sorta di pezzo quasi immaginario.
2. Pensa al suono
Tom si sta mettendo il microfono Rode in bocca e si mastica il rivestimento di schiuma. Aaagh. Il rumore!
Il suono è importante. È una sventura svista che l'attività si chiama videografia. Il suono e la videografia sarebbero molto più utili, anche se un titolo di lavoro non elegante ai cocktail party.
Foto: FaceMePLS
Importante è anche la consapevolezza che, per la maggior parte, il suono a bordo su qualsiasi dispositivo è terribile. Potresti non capire quanto sia male l'audio della tua fotocamera fino a quando non provi qualcosa come un microfono da fucile Rode, un discreto lavalier o persino un registratore di suoni. Ma poi lo saprai e sarà impossibile tornare indietro. Come quando hai finalmente colto il fascino della birra vera o dei whisky più vecchi.
Quindi prendi un microfono decente e poi proteggilo dal vento. C'è un dispositivo per quello, chiamato un gatto morto, e sembra, beh … un gatto morto. Quelle cose soffici e grigie che la gente professionale si attacca ai loro microfoni.
Le cuffie sono eccezionali per dirti importanti informazioni tecniche sul tuo suono. Mi piace se ce l'hai. (È successo il primo giorno.) Possono anche darti un'idea se stai ricevendo rumore del vento e se il volume è troppo basso / troppo alto / distorto / pieno di rumore dalle capre dietro il soggetto.
La qualità video mediocre può spesso passare se il suono è buono. L'audio orribile - non importa quanto siano belli gli effetti visivi - è sempre orribile.
3. Organizza l'accesso, fai le tue ricerche e preparati a trascorrere del tempo per ottenere tutto ciò di cui hai bisogno
Perchè si. Staremo la settimana, in realtà.
Lo scopo di un documentario è generalmente quello di insegnare agli altri qualcosa di interessante. Non per insegnarti. Dovresti conoscere i fondamenti del soggetto prima di arrivare e usare il tuo tempo per girare il video che può chiarire quei fondamenti. Più sai in anticipo sull'argomento che stai riprendendo, più è probabile che sarai in grado di porre i tipi di domande e organizzare i tipi di accesso che produrranno il filmato più interessante.
Prima di visitare Orania, sapevamo che ci sarebbe stato esattamente un fine settimana pieno di impegni nel mese o nei due mesi successivi, e abbiamo optato per quello. E per quella preparazione, abbiamo dovuto includere filmati di una conferenza commemorativa in onore dell'architetto dell'apartheid e una danza del liceo. La città era anche più affollata di quanto non sarebbe stata altrimenti, con personaggi più interessanti in giro. Se avessimo appena scelto una data per nostra comodità, ci saremmo persi tutto.
4. Scegli bene la tua squadra. Verrai ad amarli o odiarli. La sera tardi è d'obbligo. Ma anche divertirsi
Non riesco a respirare. Sono le 3 del mattino e abbiamo smesso di registrare narrazioni perché stiamo ridendo troppo.
Girare in uno strano posto per un tempo limitato è un duro lavoro. È necessario ottenere il materiale necessario prima di partire. Devi anche lavorare per sistemare tutto insieme in una storia approssimativa mentre hai ancora tempo per cambiare direzione, decidere di aver bisogno di nuovi scatti o rinunciare completamente a particolari angolazioni. Ciò comporta lunghe giornate di pensiero creativo e un intenso focus tecnico. È estenuante.
Come per qualsiasi attività di gruppo con pochissimo sonno e molto lavoro, aiuta a scegliere una squadra in grado di resistere alla tempesta. Quando sono le 3 del mattino e le cose sono dure, devi essere in grado di ridere e risolverlo, non spendere energia per lamentarti e combattere. Il gioco di squadra è importante quanto la competenza tecnica. Una prima-donna a tarda notte tenta l'omicidio e una fossa poco profonda sul ciglio della strada sulla strada per le riprese di domani.
5. Prestare attenzione ai dettagli. Abbigliamento e ora del giorno, ad esempio
La maglietta di Brad inizia a puzzare. Al momento, è da qualche parte sul quadrante tra pasta di pesce e ammoniaca. E probabilmente dovremo chiedergli di indossarlo di nuovo domani. Nel sole. Per gran parte del pomeriggio.
Il guardaroba, a quanto pare, è importante. Non solo per assicurarti che il tuo lead stia scuotendo alcuni thread di schweet in modo appropriato per le loro apparizioni sulla fotocamera, ma per assicurarti che non debbano eseguire lo stesso thread di scweet ogni giorno. Che, quando stai girando per quattro o cinque giorni, può rappresentare una sfida specifica per l'igiene e le dinamiche tra gruppi.
Il problema, ovviamente, è che i tuoi personaggi sullo schermo devono apparire uguali per tutto, anche quando in realtà gli scatti potrebbero essere distribuiti su un numero di giorni diversi. Ci sono alcune eccezioni a questo (come i personaggi che cambiano per andare a nuotare o che terminano chiaramente una giornata e passano a una nuova, per esempio). Altrimenti, la coerenza è importante. Probabilmente l'approccio più semplice sarebbe quello di vestire i tuoi attori indossando qualcosa come jeans e una semplice camicia. Qualcosa di cui puoi avere più di un set, al fine di scambiarli di giorno in giorno.
Foto: autore
Meno ovviamente, questa coerenza si applica anche alla luce. Stai girando un mix di scatti in quella che è chiaramente la luce del mattino, del pomeriggio e della sera? In tal caso, presta attenzione a come li disponi, in modo da non avere transizioni strane o impossibili.
6. Ricorda i colpi di riempimento
Salire in macchina? Dai un'occhiata. Uscire dalla macchina?
Saresti sorpreso dal numero di diversi scatti necessari per realizzare un documentario. Ogni azione dei tuoi personaggi deve essere suggerita in qualche modo. Piccole cose come girarsi per lasciare un posto o arrampicarsi in auto, quindi una scena di guida successiva sembra un po 'meno inaspettata - tutte queste richiedono clip separate. Durante un'intervista, se qualcuno sta descrivendo la città, un caffè particolare o una statua del fondatore dell'apartheid, hai bisogno di un video di queste cose se hai intenzione di salvare il tuo spettatore dalla noia di guardare una testa parlante per sempre.
Anche se non usi tutto, hai bisogno di opzioni. Pensi di avere un bellissimo colpo di piombo che sale in macchina? Riprovare da un'angolazione diversa o più vicino. Potresti scoprire che uno scatto inaspettato si adatterà molto meglio in seguito, o che non puoi usare il brillante colpo di angolo basso dell'arrampicata in macchina perché l'attore ha cambiato le scarpe da qualche parte tra il video di lunedì e quello di oggi. Grazie a Dio ne hai un altro.
7. Storyboard! E sii flessibile
OK, quindi abbiamo 135 gb di riprese da oggi e una timeline vuota. Penso che avremmo dovuto pianificare un po 'meglio.
Lo storyboard è l'arte di decidere in anticipo l'ordine degli eventi e il tipo di colpi che comunicheranno l'avanzamento della storia. Nel nostro caso, dovevamo iniziare con un'introduzione a ciò che stava per fare la doccie, quindi forse la telecamera poteva spostarsi al comando parlando di fronte a un cartello della città [Boom - Scene 1!], Quindi camminando verso il auto [2!], avviando il motore o togliendosi in qualche modo [3!] e parlando con la telecamera mentre guida lì [4!].
Lo storyboard significa essere sicuri di disporre di tutti i filmati necessari per raccontare la storia che si desidera. Che hai tutti gli scatti di riempimento (vedi sopra) devi attirare il pubblico insieme alla tua storia e avere un senso. In un certo senso, è piuttosto semplice: se sai quale storia vuoi raccontare, siediti e fai un brainstorming sul tipo di scene che dovrai raccontare.
Il problema con i documentari, ovviamente, è che la storia non è sempre ovvia. Stabilire è abbastanza facile, se hai fatto le tue ricerche in anticipo, ma cosa succede? Che cosa succede se la prima intervista ti dà qualcosa di totalmente inaspettato e non è più onesto raccontare la storia come inizialmente immaginavi?
Ecco perché lo storyboard dovrebbe essere una cosa flessibile. Avere un piano e attenersi ad esso se la storia lo conferma. In caso contrario, preparati a cambiare. Non c'è niente di sbagliato nel riformulare lo storyboard, ma fallo mentre hai ancora la possibilità di ottenere il nuovo materiale richiesto dalle circostanze mutate. Altrimenti, tornerai a casa e realizzerai che la tua nuova trama ha bisogno di uno scatto chiaro della collezione rock di un soggetto e che tu non ne hai uno.
8. Approfitta delle mattine e delle serate. Usa i pomeriggi per le interviste al coperto
La luce è morta, piatta e polverosa. È tempo di un colloquio al coperto o di una birra.
Come per la fotografia, il periodo d'oro che costituisce la prima e l'ultima ora di una giornata è il migliore per le riprese di materiale davvero stupendo. Le ore pomeridiane in genere hanno una terribile luce esterna, quindi se hai interviste al coperto, pianifica di fare quelle più tardi la mattina e il pomeriggio, lasciandoti libero di sfruttare al meglio la luce più piacevole per riempitivi e altri scatti. Oppure, se lo desideri, fai l'intervista al coperto fuori per approfittare della buona luce lontano dall'ora di pranzo.
Foto: Martin Wichary
Ci sono dei valori anomali, ovviamente. Forse hai bisogno di scene nella luce del pomeriggio per mantenere la coerenza. O forse stai portando abbastanza dispositivi di illuminazione per non preoccuparti. O forse vuoi uno scatto slavato. Altrimenti, spara nelle ore d'oro.
9. Porta un treppiede
Non sei un cecchino scout. Non sei fatto di pietra.
A meno che tu non stia sparando a Blair Witch o abbia una buona ragione per desiderare un "aspetto portatile", porta un treppiede. Le riprese stabili al rock passano inosservate, e questa è una buona cosa. Se non si dispone di un treppiede, vedere se è possibile appoggiare la fotocamera su qualcosa.
Per le riprese prolungate, posizionare la fotocamera su una sedia, un cofano dell'auto o una scatola farà miracoli per la stabilità del filmato risultante, ma non ci sono davvero scuse per non portare un treppiede.
10. Prova DSLR e angolazioni multiple, se possibile
Katherine sta lavorando alla telecamera principale, mentre Tom siede dietro l'orecchio dell'intervistatore con la sua 5D. Sono da qualche parte nella sabbia, facendo un primo piano di chi parla. Oddio, sarà bellissimo.
Le fotocamere reflex digitali realizzano splendidi video, ancora di più se abbinate a obiettivi decenti. Sono anche molto, molto economici rispetto a una videocamera con capacità simili. Quindi, se li hai, portali con te per darti il secondo e il terzo angolo nelle interviste e per catturare scatti di riempimento meravigliosamente nitidi nella gloriosa luce della sera.
Tuttavia, il vantaggio di avere un secondo angolo di ripresa in un'intervista va oltre l'estetica. A meno che tu non abbia intenzione di utilizzare l'intervista in gran parte non tagliata, dovrai saltare tra le sezioni. Essere in grado di fare quel salto passando da un'angolazione della telecamera (mentre il soggetto termina una frase) a un'altra (quando iniziano una nuova frase altrove nel filmato) può personalizzare il tuo filmato.
11. Metti da parte del tempo per le modifiche
Solo un altro…
La modifica richiederà più tempo di quanto pensi. Sempre. E più si modifica, più liscio diventa il pezzo. Metti da parte del tempo mentre sei in loco per ottenere una modifica approssimativa in atto. Getta le cose che pensi di utilizzare su una sequenza temporale per verificare se funzionerà e se le scene che hai girato quel giorno dallo storyboard generale funzionano insieme. Le modifiche approssimative ti aiutano a evitare di lasciare materiale importante e possono darti un'idea di dove hai bisogno di più materiale.
Quando torni a casa, preparati a dedicare molto tempo, caffè e la vita dei tuoi occhi sul compito di modificare correttamente il prodotto finale. Quando pensi di avere tutto insieme, esegui il rendering e eseguilo. Quando trovi cose che odi, prendine nota e continua a guardare. Di nuovo polacco. Assicurati che la classificazione del suono e del colore sia coerente. Che il flusso della tua scena abbia un senso. Che non c'è nulla nel pezzo che potrebbe avere senso solo per te perché eri lì. Lavare, risciacquare, ripetere. Ancora e ancora finché non sei felice, tutto è vicino al 100% quanto puoi farcela.
Quindi versare un drink rigido e portare qualcuno fuori dalla tua cricca di produzione per dare un'occhiata e commentare. È una prova dolorosa, ma necessaria, per assicurarsi che il tuo pezzo sia in risonanza con qualcuno che non c'era e potrebbe non conoscere lo sfondo. Ascolta il loro feedback, prendi più note e torna alla modifica.
Più si modifica e più piccoli diventano i problemi, più difficile è trovare la forza di volontà per un altro tentativo, piuttosto che buttare il video in pubblicazione. A quel punto, è bene ricordare l'enorme lavoro svolto finora. Fa valere il tempo e lo sforzo delle ultime modifiche.
12. Non ti picchiare se non sei riuscito a realizzare il video più trasformativo della storia
Alla fine, qualsiasi cosa creativa (e in particolare video) è un processo di apprendimento. Il pezzo con cui finirai sarà inevitabilmente migliore di quello che eri in grado di fare nel primo giorno, ma peggio che se avessi iniziato con tutto ciò che conosci ora. Questa è solo la natura del processo e un segno che hai imparato da esso.
Quindi mettici sopra un nastro, spediscilo nel mondo e preparati per il tuo prossimo progetto. Ci sono almeno una dozzina di lezioni in più in attesa.
