Viaggio
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Come qualsiasi altra cosa, i miei viaggi sono sempre stati dedicati alla ricerca di nuova musica. Non che lo stia cercando (anche se a volte ho fatto delle registrazioni sul campo) ma più semplicemente stando lì fuori con le orecchie aperte.
Sono sempre pronto a concretizzare i giusti fattori, ad esempio un sabato sera a Cidreira, in Brasile, quando un 18 ruote si è convertito in un palcoscenico con una banda di Samba piena che inaspettatamente rotola in piazza. O un tranquillo pomeriggio in El Salvador, dove il padre della tua famiglia ospitante scoppia il rum e la guitara.
Nei momenti giusti sembra quasi che la musica sia venuta a cercarti.
Ascoltare qualcosa per la prima volta
Ma spesso continui a sentire la stessa musica per molto tempo senza assorbirla davvero. Quando sono arrivato per la prima volta in America Latina (San Jose, CR 1999), tutto ciò che suonavano gli autisti di autobus - salsa, merengue, bachata - sembrava che le ruote girassero su un asse rotto.
Ci volle uscire dalla città e raggiungere la foresta pluviale, e una notte agitata da aguardiente dove un dj locale stava facendo cadere merengue sulla folla.
Non so cosa fosse esattamente, ma all'improvviso potevo sentire il clave. Il ritmo. È andato con il terreno, le scimmie urlatrici e i colibrì. Il modo in cui le persone tagliavano il legno con i machete.
Musica che definisce un momento
Oltre alla musica radicata nei luoghi in cui viaggi, c'è anche la musica che sembra viaggiare da sola, migrando da un'area all'altra, facendosi strada tra ostelli e dj stack, entrando a far parte della cultura locale all'estero e tornando a casa con voi.
Ecco alcuni di quegli artisti e gruppi che producono musica che, negli ultimi 10 anni, ha contribuito a definire il suono dei viaggi nel mondo.
Foto di MissKristen *.
1. Manu Chao
1999. Montanitas, Ecuador. Il Clandestino di Manu Chao suonava da ogni capanna. Si diceva che ci fosse passato prima con un'intera tribù carnevalesca.
Quelli di noi che avevano viaggiato per mesi o anni o vite lo sapevano immediatamente: solo qualcuno che ha trascorso la parte migliore della sua vita vivendo e amando la gente del posto poteva scrivere musica in questo modo.
Gli ci è voluto un po 'di tempo per attecchire negli Stati Uniti, ma negli ultimi tre anni ha colpito punti chiave nei tour negli Stati Uniti, e la scorsa estate è stato il titolo di Lollapalooza.
2. Sublime
Il sublime, in particolare l'album 40 oz alla libertà, è stato spinto su e giù per la costa del Pacifico alla fine degli anni '90 e all'inizio degli anni 2000 dai surfisti, e raccolto da gente del posto ovunque vivessero. Ricordo di essere uscito in baja e di aver sentito i bambini che chiedevano di indossare Sub - sottovento - maggio.
Che tipo di musica avrebbe creato Bradley Nowell in questo momento se fosse ancora vivo? Che perdita
3. Balkan Beat Box
Nelle loro stesse parole, BBB è "una reazione naturale dei musicisti che volevano cancellare i confini politici".
I due fondatori israeliani e di Brooklyn di Balkan Beat Box, Tamir Muskat e Ori Kaplan, collaborano abitualmente con palestinesi (a un certo punto hanno rapper israeliani e palestinesi fianco a fianco sul palco di Gerusalemme), siriani, bulgari e marocchini, tra gli altri, in un gruppo in costante evoluzione di musicisti e artisti in tutto il mondo.
L'anno scorso, Matador ha intervistato Ori Kaplan subito dopo una pausa dal tour di Tel Aviv.
4. Bajofondo Tango Club
Una sera dopo essere uscito a Buenos Aires, ho aspettato al Correo Central il 22 per riportarmi a Quilmes. È prima che apprendessi che l'autobus non entra nel Correo di notte.
È arrivato molto tardi ed ero completamente solo, ma ho continuato ad ascoltare Bajofondo, questo remix di batteria e basso di un vecchio tango. Sembrava che la città fosse tutta mia.
Bajofondo è composto da veterani musicisti e produttori argentini e uruguaiani che mescolano tango, candombe e altri ritmi sudamericani con pause, batteria, basso e hip hop.
Il membro Gustavo A. Santaolalla ha anche prodotto colonne sonore per Amores Perros e 21 grammi, e in seguito ha ricevuto un premio Oscar 2006 per il successo nella musica scritta per film (colonna sonora originale) per Brokeback Mountain, poi un secondo premio Oscar nel 2007 per la colonna sonora del film a Babele.
5. Daft Punk
Foto di Cesare Sebastian
I Daft Punk si basavano sulla prima techno di Detroit, perfezionando un suono più brillante e più funky che è rimasto nei club, indipendentemente da dove sei andato negli ultimi dieci anni.
Ogni volta che sento "Around the World" ricevo flashback di discoball nei club di San Jose alla fine del millennio.
6. Buena Vista Social Club
La storia di Buena Vista è una delle più grandi della musica moderna. Il chitarrista e produttore americano Ry Cooder andò a Cuba e riunì musicisti che si erano esibiti al club 50 anni prima, alcuni dei quali non avevano toccato uno strumento o si erano esibiti per decenni.
Le loro registrazioni e performance furono successi internazionali alla fine degli anni '90.
7. Bebel Gilberto
Bebel è la figlia della leggenda di bossa nova João Gilberto. La musica di Bebel è fresca e armoniosa e si è diffusa da Rio e New York (dove vive) in tutto il mondo.
8. Amon Tobin
Un altro brasiliano, Amon Tobin è un innovatore chiave e produttore di musica elettronica e una delle stelle principali dell'etichetta Ninja Tune. Ha collaborato con vari artisti e ha influenzato innumerevoli DJ e produttori in tutto il mondo.
9. Kevin Johansen
Kevin Johansen è per metà argentino e per metà americano e suona un mix di rock, cumbia, reggae, tango e altri ritmi. Continua a farsi conoscere ogni anno.
