Viaggio
Questo post completa le lezioni del corso di fotografia di viaggio MatadorU.
Uno degli obiettivi finali di chiunque viaggi con una macchina fotografica è produrre immagini che infondano un "senso del luogo". Tra gli altri generi possono essere ritratti, fotografie di strada o architettura. Ma uno che si distingue come il capo della produzione di un senso del luogo è la fotografia di paesaggio - che è anche uno dei generi più difficili da cogliere per molti fotog, perché il soggetto è così, beh, ampio e spesso complesso.
Che cos'è?
Questa non è una domanda stupida. Cosa costituisce la fotografia di paesaggio? Il fondamento di questo genere sono immagini che trasmettono qualsiasi formazione naturale (o creata da Dio o dall'Universo, qualunque sia il termine che ti piace): laghi, fiumi, montagne, colline, valli, gole, oceani, alberi, nuvole, cielo, tempeste, praterie, terreni agricoli e l'elenco potrebbe continuare.
Tutto ciò che non è fatto dall'uomo (o fatto dalla donna) può benissimo qualificarsi, anche se includere qualche elemento dell'umanità può aggiungere un'immagine. Più su quello qui sotto.
Ingranaggio
Ecco cosa fotografa di paesaggio professionista - e responsabile del corso di fotografia di viaggio MatadorU - Colby Brown prepara per un viaggio. Per iniziare con i paesaggi, è necessario circa 1/4 di questo.
Di cosa hai bisogno per scattare foto di paesaggi?
- DSLR - Qualcosa sigillato o resistente alle intemperie aiuterà con l'usura di escursioni, pioggia, sporco, sabbia, oceano, cadute, ecc.
- Obiettivo grandangolare: ricerca un obiettivo con un buon contrasto, chiarezza e colore in modo che le tue immagini possano essere vivide.
- Obiettivo zoom: uno zoom ti aiuterà a isolare un particolare soggetto o ritagliare qualcosa di interessante che è più lontano.
- Treppiede: orizzonti di livello, ISO inferiore e meno sfocatura. L'accendino è il migliore, poiché lo porterai. Oppure, se non te lo puoi permettere, prova un Joby: un'alternativa leggera e ovunque.
- Rilascio dell'otturatore: per situazioni di scarsa illuminazione, in modo da non scuotere la fotocamera.
- Zaino: per trasportare tutta l'attrezzatura. Assicurati che sia comodo se ci saranno escursioni in corso. Tutti i principali marchi li forniscono, come Lowepro, e alcuni specializzati, come F-Stop.
- Cinghia della fotocamera - Se vuoi che la tua fotocamera sia spenta mentre fai un'escursione, nel caso si verifichi qualcosa che vuoi scattare, indossa una cinghia. Non la tracolla, quella merda è dolorosa. È possibile ottenere cinturini per le mani, cinturini a tracolla alla Black Rapid o fondine per il bloccaggio e il caricamento alla Cotton Carrier. Le possibilità sono là fuori, quindi abbandonare la tracolla e trovare qualcosa di più user friendly. Inoltre, sembrerai più cool, sempre un bonus.
- Una sorta di protezione antipioggia: puoi acquistare le protezioni antipioggia per la tua borsa, o anche per il corpo stesso, o anche un buon sacco della spazzatura vecchio stile funziona sempre.
- Filtri: molti fotografi di paesaggi utilizzano i filtri per scurire parti dell'immagine, favorire una maggiore velocità dell'otturatore, aggiungere contrasto e colore o persino tagliare i riflessi nell'acqua. Ma questo è un altro articolo. Filtri per la ricerca: densità neutra, polarizzatore circolare e densità neutra graduata.
- Considera anche: qualcosa su cui sederti mentre aspetti la luce giusta, buone scarpe da passeggio, un kit di pronto soccorso e un telefono satellitare se sarai rurale. Resterai per una notte? Tenda e borsa, adatte a dove sarai. Ricerca meteo, condizioni e previsioni.
- Dì SEMPRE da qualche parte dove stai andando. Non hai imparato nulla da 127 Hours guy?
Anche se sembra un sacco di attrezzatura, se ti piacciono le fotografie di viaggio, probabilmente ne hai già la maggior parte.
Le basi
- Conosci il triangolo di esposizione - Come con qualsiasi forma di fotografia, dovresti avere familiarità con i tre elementi di esposizione: apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Abbiamo molti articoli per raggiungerti.
- Scatta in RAW - L'impostazione predefinita su una DSLR è JPEG, ma un file RAW contiene molti più dati e ti consente un maggiore controllo nel post-processo, soprattutto per quanto riguarda Bilanciamento del bianco e Tonalità.
- Profondità di campo - DoF è la parte della cornice che vuoi mettere a fuoco. Per i paesaggi, la risposta è di solito … tutto. La maggior parte delle imprecazioni di f / 8 e molti obiettivi sono più nitidi di f / 11. Non andare più in basso, cioè f / 2.8, fino a quando non è necessario (alba, tramonto, di notte). Se hai bisogno di aiuto, leggi qui su Aperture.
- ISO: per quanto possibile mantenere bassi gli ISO per la migliore qualità.
- Scouting: ogni volta che puoi, evita di concederti solo un giorno per scattare una posizione. Esploralo prima, se possibile. Ancora meglio se puoi passare la notte e avere diversi giorni di riprese.
- Ora d'oro / blu: pianifica di scattare l'alba e la mattina presto, o il tardo pomeriggio e il tramonto. Questi rientrano nella categoria dell'ora d'oro, considerata il momento migliore della giornata per sparare, con la migliore luce possibile. Se non hai un posto dove stare, la luce prima dell'alba e dopo il tramonto si chiama ora blu, ed è divertente giocare con lunghe esposizioni e il misterioso cast blu sulla terra.
- Riflessione: avere un riflesso del tuo paesaggio in uno specchio d'acqua porta un elemento molto interessante alla tua immagine. Può raddoppiare il colore, raddoppiare i dettagli e raddoppiare eventuali linee o motivi interessanti che si verificano. Questo è quando le acque sono calme e quando il sole non colpisce direttamente l'acqua.
- Lunghe esposizioni sull'acqua - Maggiore è la velocità dell'otturatore, più fluida è l'acqua. Questo è calmante, pacifico e nel complesso abbastanza bello. Se l'acqua si muove, una lunga esposizione consente il movimento. Suggerimento: non mettere a fuoco sull'acqua, concentrati su un soggetto che non si muoverà.
Questa foto mostra l'ora blu, il riflesso e le lunghe esposizioni sull'acqua. L'ora d'oro è spesso salutata come re della luce, ma questa foto mostra che anche l'ora blu ha molto da offrire. Nota i rosa e i viola, il riflesso perfetto e la calma che non arriva al sole diretto. La mancanza di luce ha permesso una lunga esposizione, contribuendo a garantire che l'acqua sia piatta come il vetro. Questa foto è anche un perfetto esempio di come mantenere una cornice semplice può rendere un'immagine di impatto.
Composizione
Molti principi di fotografia generale assumono un'importanza ancora maggiore quando si riprendono fotografie di paesaggi.
- Primo piano - Molte delle immagini di paesaggi più forti sono ancorate a un soggetto in primo piano, specialmente se posizionate sulla regola dei terzi (vedi sotto). Offre allo spettatore un viaggio dalla parte anteriore a quella posteriore dell'immagine.
- Mezzeria - La mezzeria della tua immagine è spesso il soggetto, anche se non sempre. È qualunque cosa si trovi tra l'oggetto in primo piano e lo sfondo (che di solito è, ma non sempre, il cielo).
- Sfondo - Spesso per paesaggi questo è il cielo, le nuvole, l'alba o il tramonto. Ma è qualsiasi oggetto si trovi sul retro della cornice. Nota: è importante considerare tutti e tre questi elementi, perché se uno viene lasciato fuori - fino a quando non lo fai apposta, con esperienza - la cornice può sembrare vuota.
- La regola dei terzi - Una regola che sicuramente può essere infranta, ma è utile per coloro che iniziano e sopraffatti da come comporre. La regola afferma che gli oggetti di interesse, o il soggetto dell'immagine (un albero, una chiesa o tempio solitario, una catena montuosa) dovrebbero essere posizionati sul mirino di linee che dividono l'immagine in terzi in orizzontale e in verticale. È molto più semplice guardarlo sovrapposto a un'immagine:
- Linee guida: qualsiasi linea trovata naturalmente nell'immagine che conduce l'occhio dalla parte anteriore a quella posteriore, da un lato all'altro o dal bordo della cornice al soggetto.
- Bordi - Mantieni i bordi puliti. Quando possibile, evitare di tagliare un albero, un cespuglio, ecc. A metà a destra sul bordo. Se c'è un fiore nella parte inferiore della cornice, includilo o escludilo, ma non lasciarne metà, se puoi aiutarlo.
- Livello: utilizzare il treppiede per assicurarsi che l'orizzonte sia diritto.
- Elemento umano - L'aggiunta sottile di elementi umani può aggiungere scala e interesse all'immagine, come una chiesa, un fienile o un tempio, una recinzione o attrezzature agricole o un vero corpo umano. Affrontare una persona che guarda verso l'orizzonte, per esempio, aggiungerà scala e interesse e accennerà a temi più profondi come l'esplorazione, il nostro posto nel mondo, l'esistenza. Ti ho solo fatto impazzire, vero?
Il primo piano in questa immagine è la roccia. Ancorano l'immagine e attira immediatamente l'occhio a causa della vicinanza alla parte anteriore dell'inquadratura. La mezzeria è il motivo tra le rocce e le montagne accatastate sul retro del telaio. Lo sfondo è il tramonto rosa e blu che si sta verificando. L'occhio si sposta da davanti a dietro, disegnando l'occhio attraverso la cornice, il che crea un'intera esperienza per lo spettatore.
Colby posizionò il famoso Arco Delicato a destra sulle intersezioni dei terzi a sinistra della cornice. Questo è piacevole per l'occhio e per lo spettatore: spesso non ci piacciono le foto con il soggetto nel mezzo. Ciò consente maggiori dettagli a destra dell'arco, della valle e delle altre montagne. Ci sono certamente volte in cui la regola dei terzi non si applica, ma fino a quando non la avrai padroneggiata, tienila a mente.
