5 Produttori Locali Che Hanno Lasciato Il Segno Sulla Scena Musicale Californiana - Matador Network

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5 Produttori Locali Che Hanno Lasciato Il Segno Sulla Scena Musicale Californiana - Matador Network
5 Produttori Locali Che Hanno Lasciato Il Segno Sulla Scena Musicale Californiana - Matador Network

Video: 5 Produttori Locali Che Hanno Lasciato Il Segno Sulla Scena Musicale Californiana - Matador Network

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Anonim
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LA SCENA DEL BEAT DI LOS ANGELES ha superato i suoi umili inizi a The Airliner's Low End Theory, una vetrina settimanale fondata nel 2006 dal proprietario di Alpha Pup Records Daddy Kev che ha accolto alcuni dei nomi più importanti della scena sul suo palcoscenico. Questo scioglimento pop di generi si è esteso oltre i confini della città di Los Angeles in un fenomeno mondiale, ma è il talento locale che i promettenti cercano una direzione.

Loto Volante

Una foto pubblica di flyinglotus (@flyinglotus) il 19 ott 2014 a la (s) 8:57 PDT

Nei panni del pronipote della pianista jazz Alice Coltrane, è facile capire perché Steven Ellison, nata Flying Lotus, gravitasse sulla musica sperimentale. A cavallo tra l'hip-hop e l'EDM, lo stile Flying Lotus è altrettanto improvvisato e ha catturato per la prima volta le orecchie del pubblico nel 2006 dopo aver presentato gli strumenti strumentali alla Cartoon Swim di Cartoon Network. Nel giro di un paio d'anni, aveva lanciato la sua etichetta discografica Brainfeeder, che ora ospita alcuni degli artisti più prolifici del settore, tra cui Thundercat e George Clinton e Parliament Funkadelic. In collaborazione con tutti, da Erykah Badu a Thom Yorke, i recenti crediti alla produzione di Flying Lotus includono il pluripremiato To Pimp a Butterfly di Kendrick Lamar.

Punto

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Non è un segreto che la scena del beat sia dominata in modo schiacciante dagli uomini. La buona notizia è che sta lentamente cambiando grazie a musicisti come Kate Ellwanger, conosciuta dai fan come Dot, che ha preso in mano la situazione e ha fondato la sua etichetta femminile sotto Unspeakable Records. Ispirato al movimento punk-femminista Riot Grrl che affonda le sue radici nella sua città natale di Olympia, Washington, Dot si trasferì nel sud della California all'età di 17 anni per la scuola e iniziò a fare internato ai dischi Alpha Pup con Daddy Kev. Presto stava frequentando la Teoria del Low End ogni settimana e da qualche parte lungo il modo in cui è nato il suo moniker sul palco Dot. Ha continuato a unirsi ai Beat Cyphers TeamSupreme come unica membro femminile e frequentemente ha ottenuto punteggi per la TV e il cinema. Con un suono che spazia da psichedelico a etereo con influenze dalla sua educazione classica, Dot aspira a diventare la prima donna a vincere il Grammy Award come produttore dell'anno.

TOKiMONSTA

Una foto pubblica di TOKiMONSTA (@tokimonsta) il 17 agosto 2016 su 12:59 PDT

Non molti artisti attuali possono dire di aver iniziato sul social network Myspace quasi dimenticato, ma il nativo californiano Jennifer Lee, più comunemente noto come TOKiMONSTA, è diventato virale sul sito prima di sapere cosa significasse la parola. TOKiMONSTA è stato formato in modo classico come pianista, ma è andato al college alla UC Irvine per affari e in seguito ha lavorato come produttore di videogiochi. Come molti suoi contemporanei, TOKiMONSTA ha iniziato a partecipare a eventi locali come Project Blowed e Low End Theory. È stata la prima donna a firmare per l'etichetta Brainfeeder di Flying Lotus, ma nel 2014 ha pubblicato il suo album Desiderium con la sua etichetta Young Art Records. Nel marzo di quest'anno ha pubblicato il mini-EP Fovere, che presentava i talenti emergenti del r & b Anderson Paak e Gavin Turek e ha consolidato il suo status di produttore pop da guardare.

Gaslamp Killer

Una foto pubblica di William GLK Bensussen (@gaslampkiller) il 10 set 2016 a la (e) 8:11 PDT

William Benjamin Bensussen divenne Gaslamp Killer dopo essersi guadagnato una reputazione nel distretto di Gaslamp di San Diego, in California, per aver ucciso la cosiddetta atmosfera con i suoi dj set sperimentali. Si è trasferito a Los Angeles nel 2006 e ha contribuito a fondare la Teoria di fascia bassa, dove rimane uno dei loro residenti settimanali. Nel 2013, ha quasi perso la vita in un incidente mortale con lo scooter che lo ha reso inabile per il resto dell'estate. Solo quattro mesi dopo sfidò gli ordini del dottore e salì sul palco del Mayan Theatre con alcuni dei migliori strumentisti di Los Angeles al seguito, eseguendo le sue composizioni originali dal vivo con una folla esaurita di 2.000 persone. Nel 2015, ha pubblicato The Gaslamp Killer Experience: Live a Los Angeles con la sua etichetta Gaslamp Killer Music e si è esibito con lo stesso equipaggio a Coachella. Sebbene la sua milza sia stata rimossa nel suo incidente, non lo ha lasciato rallentare ed è pronto a rilasciare un nuovo LP Instrumentalepathy il 16 settembre.

Joe Kay

Una foto pubblica di Joe Kay (@joekay) il 9 settembre 2016 alle 8:09 PDT

Un altro nativo di Los Angeles, Joe Kay è il co-fondatore di Soulection, un programma radiofonico fai-da-te che è cresciuto in una piattaforma globale nel giro di pochi anni. Ora il loro programma radiofonico ha oltre 200.000 ascoltatori fedeli ed è passato dallo streaming alla stazione radio del college di Long Beach alla trasmissione in oltre 100 paesi su Beats1 tramite Apple Music. In qualità di capo di A&R del collettivo, Joe Kay può prendersi il merito per la loro diversificata formazione di artisti, quasi la metà dei quali sono donne. Tra questo e l'hosting del loro programma radiofonico, raramente ha più tempo per esibizioni dal vivo, ma non c'è dubbio che lo start-up musicale che ha co-fondato sta influenzando una nuova generazione di artisti con quello che hanno soprannominato "The Sound of Tomorrow".”

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