Viaggio
Le abilità di giornalismo di viaggio di seguito completano quelle insegnate attraverso i curricula di MatadorU.
1. Essere un osservatore attivo
L'osservazione attiva è consapevolmente alla ricerca di connessioni tra ciò che è visibile in qualcuno (le loro espressioni, i vestiti, ciò che stanno facendo) e l'invisibile (le loro storie, l'educazione, i sogni, i desideri).
Questa è la chiave, perché nel divario tra ciò che è visibile e invisibile è spesso dove si trovano le storie più profonde, più credibili e più interessanti.
2. Riconoscere schemi / pregiudizi nel modo in cui osservi le persone
Sebbene sia importante essere un osservatore attivo, allo stesso tempo ci sono anche modi comuni di guardare le persone che possono fuorviare i lettori:
- Romanticizzare la vita di qualcun altro (Ex: una guida alpina in Ecuador)
- Appropriarsi dei problemi di qualcun altro / lottare come i tuoi (es.: gente locale che viene spostata da immigrati o turismo più nuovi, più ricchi)
- Credere che qualcuno sia un "padre / madre / fratello / sorella figura"
- Fare ipotesi basate sul patrimonio culturale
- Isolare le persone dalle relazioni tempo / luogo / famiglia in modo che diventino, in sostanza, simboli o semplicemente oggetti di scena per il narratore o l'ego dell'autore
- Attribuire le emozioni che qualcuno ti ha fatto provare (specialmente se le stai osservando da lontano invece di interagire) di nuovo a loro (Es: "La donna cubana spensierata")
- Respingere i collegamenti materiali / economici tra te e gli altri (es: i "tassisti incredibilmente affabili", in Costa Rica)
- Vedere le persone esclusivamente attraverso il filtro di credenze / estetica rigorosamente filosofiche, religiose o artistiche
3. Essere consapevoli di come si guarda al posto
Allo stesso modo, le persone spesso non hanno considerato i modi in cui possono concettualizzare o vedere il luogo e in che modo ciò influisce sulla loro scrittura di viaggio. Ecco un esempio di 14 modi comuni di guardare al luogo:
mitologizzazione
Il luogo mitologico sta osservando il luogo come un'astrazione. Le persone mitizzano il luogo (a) assegnandogli un qualche tipo di astrazione [es: virtù, nostalgia, cavalleria, livello di arretratezza], o allo stesso modo (b) assegnando loro stessi un tipo di astrazione o qualità a causa di esso.
Es: "Il Sud mi ha insegnato come essere un gentiluomo."
No, lo hanno fatto i tuoi genitori.
La mitologia è l'atto di creare illusioni sul luogo. Queste illusioni "esistono" all'interno della discrepanza tra la realtà concreta che si vive in un luogo (esempi: da quanto tempo si vive lì, dove si vive - centro, periferia, aree periferiche - il proprio ruolo nell'economia / comunità locale) rispetto all'immagine uno ha della sua vita lì.
La mitologia spesso accade quando le persone guardano indietro a dove sono cresciute, o vissute o una volta viaggiate, e provano certe emozioni che non esistevano quando effettivamente vivevano o viaggiavano lì.
Es: "Non sono mai stato in un posto più caldo di un campo di calcio nel nord della Georgia in estate."
No, in realtà faceva molto più caldo quando eri in Ecuador.
Mercificazione [fondamentale]
La mercificazione (a livello fondamentale) sta riducendo il posto in un contesto singolare di risorse nella realtà concreta. Esempi potrebbero essere le foreste come "legname da raccogliere" o i fiumi come "potenziale idroelettrico".
Mercificazione [comune]
Esiste tuttavia una forma molto più sottile e più pervasiva di mercificazione laddove invece di una realtà concreta, il contesto delle "risorse" comprende astrazioni, associazioni, "attrattiva" o "immagine". Ecco come i marketer di viaggi spesso guardano al posto - come un immagine che deve essere confezionata in un certo modo, trasformata in un prodotto da "posizionare" sul mercato.
4. Essere consapevoli del linguaggio di marketing / costruzioni nella tua scrittura
Le costruzioni di marketing, come l '"imperativo casuale", l' "ipotetico" e il "hey-let-me-show-you" possono finire involontariamente nelle narrazioni degli scrittori di viaggio, indebolendole.
5. Essere consapevoli degli argomenti fallaci
Argomenti fallaci sono idee espresse senza logica. Per esempio:
"Dubito che l'attività, ospitata in un elegante edificio del 16 ° secolo, possa durare un mese senza di noi."
Questo è un argomento fallace noto come correlazione e causalità confuse. Correlazioni e causalità confuse funzionano in questo modo: una persona dice “1. A si verifica in correlazione con B., 2. Pertanto, A causa B.”Questo non è necessariamente vero.
The Ladder of Abstraction può aiutare a discernere argomenti fallaci.
6. Comprensione della "scala dell'astrazione"
The Ladder of Abstraction è un modo semplice ma potente per abituare un atteggiamento critico nei confronti del linguaggio e della scrittura.
È anche utile capire nel contesto del riconoscimento di argomenti fallaci e, come vedremo in seguito, la codificazione e la mercificazione di persone / luoghi / viaggi per iscritto.
7. Essere consapevoli della codificazione e / o mercificazione
La codificazione e la mercificazione sono modi di esprimere il luogo, la cultura e le persone come merci vendibili e sono fallaci ma molto comuni nella scrittura di viaggio. Esempio:
"Gli amanti dell'arte sanno che non c'è nulla che superi una mostra gratuita in una calda giornata estiva."
La codificazione inizia quando un narratore suggerisce qualcosa senza dichiarare nulla o riferirsi a qualcosa che esiste nella realtà concreta (la realtà concreta è il mondo reale nel tempo / spazio). Ad esempio, "gli amanti dell'arte" è solo un suggerimento, non un gruppo reale che esiste (al contrario, diciamo, dei "studenti del secondo anno del Savannah College of Art and Design".)
La codificazione e la mercificazione, come argomenti fallaci, sono schemi di cui gli scrittori devono essere consapevoli.
8. Costruzione di scene
Costruire scene è l'abilità centrale per scrivere saggi narrativi forti.
Il redattore di Matador Hal Amen al ghiacciaio di Chacaltaya, un buon esempio di un saggio narrativo che utilizza scene
Il modo più semplice per creare scene è decidere un singolo e semplice evento da utilizzare come cornice narrativa. Questa è la "trama" in corso alla quale aggiungerai i fatti, le idee e le informazioni che desideri trasmettere.
Gli eventi più ovvi hanno già una sorta di struttura drammatica intrinseca integrata, come scalare una montagna o andare ad un appuntamento. Oppure, semplicemente usando la cronologia di un giorno ("un giorno nella vita") o la notte, seguendo le ore, la posizione del sole / luna e altri fattori ambientali, può essere un modo semplice e naturale per creare scene, specialmente per scrittori principianti.
9. Creazione di descrizioni a più livelli
Le storie che sembrano reali e vive contengono più livelli. Gli scrittori di viaggi principianti, tuttavia, di solito si concentrano su una cosa alla volta. Un modo per aggiungere livelli alle descrizioni è imparare come usare i correlativi degli oggetti.
I correlativi di oggetti funzionano dando al lettore un'immagine che lavora per (a) far avanzare la trama, mentre (b) creare una correlazione tra qualunque oggetto o scena sia descritta e le emozioni di un particolare personaggio.
10. Creazione di dialoghi multilivello
Allo stesso modo, il dialogo più convincente funziona su più livelli o ha più funzioni. Oltre ai personaggi che parlano, i dialoghi possono anche:
- ritrarre l'azione
- descrivere l'impostazione
- raccontare retroscena
- esprimere emozione
Per un esempio di tutti e quattro gli eventi che accadono contemporaneamente, controlla questo piccolo dialogo dalle "Vitamine" di Raymond Carver:
Patti disse: "Non ti importa se prendo le vitamine. Questo è il punto. Non ti importa di niente. Il tergicristallo ha lasciato questo pomeriggio sotto la pioggia. Ho quasi avuto un relitto. Sono arrivato così vicino."
11. Creazione di un dialogo bilingue
Spesso potresti dover scrivere dialoghi in più di una lingua. Ecco 5 tecniche.
12. Utilizzo di aneddoti
A volte hai un personaggio o un incidente minore che non si adatta bene alla trama, ma che, se incluso, aggiungerebbe un dettaglio particolarmente ricco o rafforzerebbe il tema generale della storia. Questo è quando è necessario utilizzare aneddoti.
13. Utilizzo delle virgolette
Molti scrittori di viaggi usano le virgolette in modi obsoleti.
14. Essere a conoscenza di errori di utilizzo comuni
Ci sono dozzine di parole in inglese comunemente usate in modo improprio.
15. Trovare modi originali per esprimere le cose
Per alcuni scrittori di viaggi, si tratta solo di imparare a riconoscere ed evitare i cliché.
16. Saper comunicare con i redattori
Il più delle volte si tratta di non perdere tempo. Ecco 3 cose che non dovresti mai fare, e poi altre 3.
17. Scrivere query che attirino l'attenzione
Questo articolo contiene 2 esempi di tiri che hanno funzionato e un'analisi del perché. Principalmente si riduce alla concisione, alle connessioni, alla conoscenza e / o all'essere fan di (o meglio, sullo schermo radar di) qualunque pubblicazione / editore si stia interrogando.
18-25. Sviluppare una mentalità editoriale
Il modo più grande per aumentare le possibilità di pubblicazione è quello di guardare alla pubblicazione non come a un singolo evento, ma su un processo in corso in cui svilupperai una mentalità completa. Ciò comporta un insieme di competenze, tra cui:
- Visualizzando cosa penserà l'editor quando riceverà la tua richiesta.
- Capacità di gestire il rifiuto - Il modo migliore per gestire il rifiuto è presentare storie e presentazioni su base continuativa. In questo modo, indipendentemente dal fatto che un pezzo venga rifiutato o accettato, invii automaticamente una nota di ringraziamento, quindi prosegui, pronto per inviare nuovamente una pubblicazione diversa o per inviare una nuova storia.
- Imparare da ogni rifiuto - Un altro modo di gestire il rifiuto è quello di considerare ognuno come parte del processo di apprendimento. Non è necessario soffermarsi su di esso, ma chiediti semplicemente: la storia era davvero la soluzione ideale per la pubblicazione? La storia è stata bella come potrebbe essere o potresti aver apportato ulteriori modifiche? La tua lettera di presentazione / di accompagnamento è stata buona come avrebbe potuto essere?
- Ricerca continua di mercati nuovi e pertinenti - Il modo più ovvio è cercare la pagina dei collegamenti sul tuo blog o rivista preferito. Un altro modo è studiare il bios dei contributori su blog e riviste a cui stai inviando. Quali altre pubblicazioni citano?
- Aggiungi sempre ai preferiti nuovi blog o riviste che sembrano potenziali mercati per l'invio. Un altro trucco è inviare a te stesso gli URL della pubblicazione, etichettando tali e-mail in modo coerente o fornendo un oggetto coerente alle e-mail, come ad esempio "mercati della scrittura di viaggi".
- Capacità di rimanere organizzato in modo da inviare continuamente presentazioni e più invii: in precedenza abbiamo scritto sull'uso di un registro di invii o di un gestore di invii, in pratica un semplice foglio di calcolo che consente di visualizzare e organizzare rapidamente potenziali mercati, contatti e invii.
- Comprendere la gerarchia di essere pubblicati su diversi siti Web, riviste e giornali e valutare onestamente la propria posizione: più vengono pubblicati e maggiore è il numero di lettori di ogni blog, rivista o giornale che pubblica il proprio lavoro, più in alto si passa la gerarchia e più facile sarà per te collocare lavoro in mercati più grandi e meglio pagati.
26. Ricerca nel mercato della scrittura
A quali riviste, blog e riviste ti iscrivi? Leggere? Desideri inviare lavoro a? Se sei uno scrittore con sede negli Stati Uniti, hai mai pensato di inviare lavoro ai mercati al di fuori degli Stati Uniti?
27. Auto-editing
Ecco 10 domande da porsi prima di inviare un lavoro a un editore.
28. Leggere ad alta voce
Insieme all'auto-editing, imparare a leggere il tuo lavoro ad alta voce è un'abilità chiave da sviluppare.
29. Sapere quando blog e quando lanciare
A volte è difficile sapere quando pubblicare un pezzo sul tuo blog e quando inviarlo a un editore. Questo articolo può aiutarti a imparare a distinguere ciò che è "pitchable".
30. Creare un curriculum di scrittura
Gli scrittori hanno spesso background professionali e accademici divergenti che sono difficili da presentare in modo coerente. Imparare a creare il curriculum di uno scrittore può essere la chiave quando si fa domanda per lavori e programmi.
