Viaggio
MatadorU intervista i principali autori e redattori di viaggi su suggerimenti generali per la creazione di storie di viaggio. Scopri come diventare giornalista di viaggio: dai un'occhiata ai curricula di MatadorU oggi.
FACENDO UN PASSO INDIETRO per un momento dai punti precedenti, vorrei scomporre il processo di scrittura delle storie di viaggio nelle sue due componenti più basilari: l'esperienza di vita reale e la rappresentazione di quell'esperienza. Questi due "lati" del processo di scrittura sono così evidenti, così di fronte ai nostri nasi, che non possiamo nemmeno considerare la loro relazione.
Cominciamo inserendoli in un contesto o in uno spettro di "imballaggi". A un'estremità dello spettro ci sono momenti di esperienza grezzi, ad esempio un pescatore (A) in El Salvador che indica un pellicano sopra le onde.
All'altra estremità dello spettro c'è l'immagine o la descrizione finale di questo momento (B), il modo in cui lo interpretate e lo narrate, essenzialmente “impacchettandolo” in una storia di viaggio.
Il Momento (A) è intrinsecamente "spacchettato". Come tale contiene un numero illimitato di referenti, tutto, dalle condizioni meteorologiche al rapporto tra te e il pescatore, ai retroscena che portano a come ti sei trovato lì, alle tue percezioni di ciò che viene comunicato contro ciò che è perso nella traduzione e così via all'infinito. Ma mentre tutto ciò si verifica (e viene elaborato) contemporaneamente nella vita reale, il "momento" (B) impacchettato è limitato dalla sintassi, dalla forma e dalle motivazioni, dalla creatività e dal punto di vista dell'autore.
Questo ci conduce a una "regola" narrativa fondamentale: solo perché qualcosa ti è sembrato significativo o vivido o in qualsiasi altro modo nella vita reale (A), non significa che il lettore la percepirà in questo modo attraverso la tua rappresentazione di esso (B). C'è sempre una disgiunzione tra la vita e le nostre descrizioni di essa. Tutto ciò che possiamo fare è decostruire i nostri Momenti (A) girandoli e rigirandoli, guardandoli ancora e ancora, così che quando finalmente li rendiamo come (B), è quasi come se li avessimo vissuti più volte, e forse qualcosa viene raccolto dal lettore che approssima ciò che abbiamo provato nella vita.
Con questo in mente, ecco alcune considerazioni quando ci si sposta da A a B:
Come siamo arrivati a questo posto?
Tante storie di viaggi sembrano "fluttuare". Catturano inconsapevolmente, involontariamente, la sensazione di trovarsi in un aeroporto tra i voli in cui non esiste un luogo o una cultura reali. Vita, interazione, impegno sembrano temporaneamente sospesi, sostituiti da un vago senso di "transito". Tutto quello che vuoi fare è semplicemente salire sul tuo prossimo volo e arrivare. Questo è tratto da un famoso blog di viaggi:
Mentre mi avvicinavo all'appartamento del mio amico durante quella passeggiata iniziale, non potei fare a meno di notare la spazzatura, i graffiti e gli edifici abbandonati ovunque. Metà degli edifici sono abbattuti con finestre sbarrate e sembrano come se fossero pieni di occupanti abusivi o tossicodipendenti. Tuttavia, a differenza della città italiana di Napoli che ha la stessa apparenza esteriore, Lisbona non si sentiva disgustosa o pericolosa. Non mi faceva sentire come se avessi bisogno di una doccia. No, sembrava semplicemente vissuto. Penso che Napoli sia una città disgustosa, ma Lisbona? Lì la sensazione di degrado è affascinante e amabile.
Una domanda chiave da porsi è "come siamo arrivati in questo posto?" Non intendo letteralmente - come il numero del volo - ma nel senso di posizionare personaggi, posizione, storia, emozioni - e, per impostazione predefinita, il lettore - all'interno il contesto del tuo viaggio. Quando puoi rispondere a questa domanda e la risposta informa la tua scrittura, la storia tende a sentirsi radicata, di essere "arrivata". Controlla questa apertura di Tom Gates di Wayward:
Gli espatriati di Buenos Aires si sono riuniti tutti in un club chiamato Sugar allo scopo di vedere Barack Obama giurare come 42 ° presidente. Il club subacqueo di Palermo stava vivendo un momento, avendo commercializzato la propria sede come l'unico posto per vedere l'evento in diretta, con un suono superiore e su un grande schermo…. A nessuno sembrava importare che stessero guardando l'evento su un setup che rivaleggiava con quelli trovati nella maggior parte degli emporio di film per adulti. La stanza era piena zeppa di persone che avevano tutte una cosa in comune; erano fuggiti dall'America, a breve o lungo termine.
Qual è la narrativa culturale?
Espandendo sul punto sopra, questa domanda di "come siamo arrivati?" Dovrebbe anche essere capovolta sul luogo stesso. Le domande rilevanti per i locali potrebbero essere: "Come sei arrivato a Buenos Aires?" O "Quando è arrivata la tua famiglia qui?" "Come è cambiato questo posto?"
È così che passiamo dal blog di viaggio al giornalismo di viaggio; queste sono le domande gateway per interagire con le persone.
Ancora una volta, da Wayward di Tom Gates, nota la curiosità e l'umorismo nel cercare di capire la narrazione culturale in Vietnam:
Non ci sono lezioni di spinning o McDonald's o officine di riparazione del condizionatore d'aria. Non ci sono biblioteche pubbliche o metropolitane o previsioni meteorologiche Doppler. Niente grondaie, baristi o pagliacci professionisti. I lavori che gli occidentali hanno creato non hanno ancora alcuna funzione qui. Ho trascorso la maggior parte dei quindici minuti cercando di spiegare cosa fosse un Dog Catcher per una cameriera di lingua semi-inglese che era affascinata da The American Way. “Ma perché vuoi prendere il cane? Il cane va quando è pronto."
In effetti, l'unico thread universale che riesco a trovare sono i videogiochi. I negozi di Internet sono bloccati dalle 16 alle 18 con i bambini alla disperata ricerca di un'ora di simulazione di ballo o omicidio in prima persona. Videogiochi. Sembra che l'unico modo per comunicare nel mondo possa essere tra una battaglia proiettile online tra Nguyen a Sapa e Michael a Fort Wayne.
Ridurre la distanza da A a B
Una cosa interessante di (A) e (B) delineata sopra è che non si escludono a vicenda. A volte ti senti contemporaneamente "sperimentare" e prendere appunti (come quando intervisti o prendi registrazioni sul campo). In generale, a meno che tu non abbia una memoria uditiva di livello geniale e riesca a raccontare intere conversazioni giorni o settimane dopo che si verificano, devi annotare costantemente le parole precise che sono state dette, i segnali non verbali che sono stati dati, i pensieri e le sensazioni che si sono verificate a te al momento.
Giocare con la cronologia
Ci sono molti editor e scrittori che sembrano considerare "l'inizio, la metà e la fine" come la vacca sacra della narrazione. E di sicuro, questa è stata la struttura narrativa predominante nella civiltà occidentale sin da Aristotele. Una cronologia lineare è naturale per le storie (B) perché nella vita reale (A) il tempo appare lineare e unidirezionale. Sembra che viviamo al tempo presente. Passa un momento, e poi un altro, fino alla morte.
Eppure, chiunque abbia navigato abbastanza per essere messo a botte o aver partecipato alla nascita di un figlio o una figlia può dirti: ci sono molti altri modi in cui può verificarsi il tempo. Per molte popolazioni indigene, il tempo è circolare. Anche quando siamo "presenti" in un determinato momento (A), cosa succede se siamo impegnati a ricordare profondamente? In quale tempo, esattamente, si ricorda?
Il punto è che giocare con la linearità cronologica - rimontare le scene in modo che inizino a sembrare più simili alla vita reale - è uno degli strumenti più potenti che abbiamo per creare storie. In (B) abbiamo il controllo del "tempo". Simile alla post-elaborazione di una fotografia in modo che determinati colori o livelli di saturazione vadano oltre ciò che è entrato nell'obiettivo, giocare con il tempo può cambiare i parametri di ciò che è accaduto in (A), ma in un modo che è in realtà più vicino a come lo ricordiamo.
Prendi questo esempio da Note sulle temperature in una zona di guerra:
125 ° Fahrenheit
Doha, Qatar, estate 2010. La mia bottiglia di acqua ghiacciata è calda dopo la camminata di 100 iarde dalla sala dei chow alla mia tenda. Il mio volo per l'Afghanistan parte tra quindici minuti. Non tornerò per sei mesi. Mi rilasciano la mia arma e la mia armatura. Mi danno le mie ultime istruzioni. Cammino attraverso la passerella e sento il calore risuonare sulle gambe. Il C-130 abbassa la porta del carico e ci trasciniamo dentro.
Da -65, 2 ° a 176 ° Fahrenheit
La temperatura operativa del round da 5, 56 mm che va nella mia carabina M4. Ne ho novanta appese al mio giubbotto. Ciò significa che quando tutto il resto si rompe, posso ancora sparare qualcosa.
Non ho ancora sparato a nessuno. Molti di noi no. Imbarazziamo goffamente i fucili sopra la schiena e li sbattiamo contro porte e ginocchiere. Associamo gli ambiti che speriamo di non usare mai. Mi assicuro che sia in background ogni volta che sono su Skype.
Ricreare strati
Indipendentemente da ciò che accade nella vita reale (A), che sia seduto da solo guardando la TV, facendo escursioni nei boschi o cenando con un gruppo di amici, lo sperimentiamo come una serie in continua evoluzione e infinitamente complessa di azioni, reazioni, pensieri, ricordi, idee ed emozioni ed elabora tutte queste cose contemporaneamente.
C'è una lezione importante da imparare qui quando si tratta di scrivere: man mano che la vita stessa è stratificata, la nostra rappresentazione di essa tende a sentirsi più "viva" quando è multistrato rispetto alla scrittura che opera solo su un livello (controlla l'esempio del "Lisbona" sopra.)
In generale, la scrittura ha due livelli principali, il contesto e il sottotesto. Il contesto include le condizioni e le circostanze rilevanti per la storia. Impostazione, personaggi, dialoghi, informazioni di base aiutano a costruire il contesto di una storia. All'interno di questi strati ci sono altri strati, tuttavia, come strati di temporalità, o il tempo "dentro" la storia e fuori dalla storia.
Il sottotesto è il significato, le emozioni, le motivazioni e / o le idee sottostanti che non sono dichiarate apertamente ma implicite in una storia. Ad esempio, una storia potrebbe essere apparentemente "sul" viaggio attraverso il Costa Rica, il contesto centrato sul luogo, le persone, il cibo, il viaggio complessivo. Il sottotesto, tuttavia - qualcosa che è solo accennato (e tuttavia idealmente sentito in tutta la storia) - potrebbe riguardare il superamento di una difficile perdita della vita attraverso il viaggio.
A volte c'è anche un terzo livello, il pretesto, che è stato sviluppato per nascondere o mascherare le proprie reali motivazioni, emozioni o ragioni. Nella vita reale, ad esempio, si potrebbe usare il pretesto di chiedere a qualcuno l'ora o una sigaretta per iniziare una conversazione con loro.
Se suddividiamo semplicemente semplici frasi in funzioni, possiamo iniziare a vedere come "stratificare" una storia:
Descrizione: condizioni, personaggi, all'interno di "story time"
All'alba era chiaro e fresco lungo la cresta.
Azione: movimento, dialogo all'interno di "story time"
Ho tostato un bagel sul fuoco.
Asserzione: dichiarazione di convinzione che può unire sia il "tempo della storia" che il "tempo della storia" esterno
Quasi nulla porta ad essere più produttivo di svegliarsi senza nulla da fare.
Esposizione: retroscena, storia - capacità di dare una prospettiva al di fuori del "tempo della storia"
Mi ero avvicinato al Chatooga da quando ero un ragazzo, ma questa era la prima volta che camminavo tra le scogliere di Raven.
Sperimentare come mescoli insieme i diversi tipi di frasi può aiutarti a trovare un ordine, un ritmo che ricrea il sentimento di convergenza o simultaneità che hai sperimentato in (A).
Pensieri finali
Questi sono solo alcuni dei punti che considererei "più importanti". Ce ne sono altri. Concentrarsi sulle relazioni tra le persone, per esempio. Imparare i nomi delle cose e le storie dietro quei nomi. Seguirò più con la prossima volta. Nel frattempo, controlla MatadorU per ulteriori informazioni.
