1. Indio, California
Ricominciare ?: @mishavladimirskiy
Una foto pubblicata da @coachella il 23 aprile 2016 alle 3:07 PDT
Prima del 1993, Indio era una città conosciuta principalmente per la sua produzione di palme da dattero ed essendo adiacente ad altre città turistiche che la gente voleva visitare. Ma quell'anno nei primi anni '90, i Pearl Jam decisero di ospitare un concerto di protesta contro il monopolio di Ticketmaster sull'accesso agli eventi. Era una proposta rischiosa: Indio è quasi tre ore al di fuori di qualsiasi grande area metropolitana e il caldo del deserto rende più desiderabile per i turisti la salute di chiunque cerchi di scendere. Ma il concerto è stato un grande successo. In un colpo solo, ha dimostrato che le persone sarebbero disposte a fare il pellegrinaggio fintanto che il prodotto era lì.
Oggi, Indio - e in particolare l'Empire Polo Club - è una mecca per gli appassionati di musica. Coachella, che si tiene per due fine settimana ogni anno ad aprile, è uno dei festival musicali più famosi del pianeta e porta costantemente alcuni dei migliori programmi di formazione anno dopo anno, insieme a momenti di riferimento culturale come il debutto del Pyramid Stage di Daft Punk e l'ologramma Tupac. Stagecoach, un festival di campagna che si tiene anche in aprile, attira praticamente tutti gli appassionati di musica che non sarebbero interessati a Coachella. Il consiglio comunale ha recentemente approvato l'ennesimo festival chiamato Desert Trip che si svolgerà in autunno, riunendo per la prima volta Bob Dylan, Neil Young, Paul McCartney, i Rolling Stones, Roger Waters e gli Who. E tutti questi festival fungono da centri di accensione per feste e spettacoli in tutta la valle del Coachella, e sempre più si svolgono più lontano dai fine settimana del festival. Splash House, ad esempio, opera ora per due weekend nei mesi di giugno e agosto e ogni anno compaiono più eventi imperdibili.
2. Austin, Texas
I Early Bird Pass per #ACLFest 2016 sono ufficialmente ESAURITI. Fai clic sul link nel nostro profilo per accedere all'E-List, in modo da avere tutte le informazioni più recenti sulla celebrazione del nostro 15 ° anniversario. Foto di @cambriavision
Una foto pubblicata da aclfestival (@aclfestival) il 20 ottobre 2015 alle 11:53 PDT
Tutto è più grande in Texas. E mentre ciò include l'omofobia e le politiche educative regressive, le città più progressiste dello stato almeno temperano le sue idiosincrasie con un po 'di musica dannatamente raffinata. Come Indio, Austin è un parafulmine da festival. Ogni marzo ospita South By Southwest, un festival di musica, film, arte e tecnologia in tutta la città che ospita spettacoli e dimostrazioni letteralmente di migliaia di artisti e creatori. Festival più tradizionali come Fun Fun Fun ed Euphoria Festival sono sparsi durante l'anno, attirando visitatori da dozzine, se non centinaia, di paesi diversi.
Nel 1974, PBS iniziò a trasmettere Austin City Limits, un programma destinato a celebrare la musica texana che rapidamente è cresciuto fino a comprendere tutti i tipi di musica provenienti da tutto il mondo. Questo programma ha contribuito a dare ad Austin il soprannome di "Live Music Capitol of the World". A partire da ora, è il programma musicale più lungo della storia. ACL alla fine si è espanso in un festival musicale che, come Coachella, ha dovuto espandersi in un formato di due weekend per soddisfare la domanda.
Quando non c'è nessun festival, Austin è ancora un focolaio di musica dal vivo, esistente come una delle principali città di sosta per la band in tournée. I suoi innumerevoli bar e locali di alta qualità - The White Horse, Elephant Room, Paramount Theater o Moody Theatre per citarne alcuni - sono il motivo per cui eventi come South By Southwest possono esistere e la città ha prodotto spettacoli come Stevie Ray Vaughn, Janis Joplin ed Explosions in the Sky. Non c'è niente di meglio che rilassarsi al sole con un barbecue e una birra, ascoltando un po 'di blues classico da un atto che inevitabilmente lo colpirà alla grande in un anno.
3. New York City, New York
@peterbjornjohn ha suonato il loro primo spettacolo in 5 anni la scorsa notte a @roughtradenyc !! ?: @pipcowley
Una foto pubblicata da The Bowery Presents (@bowerypresents) il 3 maggio 2016 alle 8:46 PDT
Ci sono solo poche città al mondo che possono davvero essere chiamate "Città globali". Ognuna sembra avere le sue specialità: Parigi ha un blocco sui ristoranti di fascia alta, Londra ha i suoi negozi e la sua storia, Los Angeles ha film e Tokyo ha la tecnologia. New York ha musica. L'importanza di Gotham nella scena musicale lo rende una sosta garantita praticamente in tutti i programmi dei tour nordamericani di ogni band, dalle superstar più anziane alle band garage in tournée nel minivan della loro mamma.
La diversità dei cinque distretti le ha permesso di svolgere un ruolo nello sviluppo di generi dal jazz all'hip-hop al punk rock, ed è stata fonte d'ispirazione per gli artisti da Frank Sinatra a Jay Z a LCD Soundsystem. New York, ti amo e non mi stai deludendo affatto.
La città ospita luoghi iconici come la Bowery Ballroom, il King's Theatre e il Madison Square Garden, ma ospita anche piccoli locali che costruiscono carriera come Baby's All Right, Le Poisson Rouge e Rough Trade Records. New York ha appena iniziato a presentare festival alla pari di quelli del West. Governors Ball è iniziato nel 2011 ed è diventato rapidamente uno dei più popolari nella nazione. Nel 2016, i fondatori di Coachella hanno creato Panorama per svolgersi nella stessa sede (con l'intenzione di trasferirsi a Flushing Meadows nel Queens, forse il primo del suo genere nel distretto). Allo stesso tempo, la Madison Square Garden Company ha fatto un'offerta per l'ennesimo festival musicale, e mentre i dettagli su quello devono ancora emergere del tutto, ciò dimostra che anche con tanta storia alle spalle, la scena musicale di New York è solo andando a migliorare.
4. Chicago, Illinois
Venerdì e sabato GA #Lolla tix sono esauriti. I biglietti VIP per giovedì, domenica e 1 giorno sono ancora disponibili! (Link nel profilo)
Una foto pubblicata da lollapalooza (@lollapalooza) il 23 mar 2016 alle 8:36 PDT
Forse anche più di New York City, Chicago ha tracciato la traiettoria per lo sviluppo della musica in America come un'identità unica. All'inizio del 20 ° secolo, i bar e le sale da musica di Chicago erano i primi posti per mostrare i musicisti jazz e blues, anche se li facevano entrare attraverso una porta diversa rispetto ai bianchi patroni che andavano a pagare per vederli.
All'inizio degli anni '80, i DJ di Chicago suonavano vecchi dischi in discoteca e ritmi funk con un brano sintetizzatore aggiunto: questa musica, suonata principalmente nel club The Warehouse, alla fine avrebbe usato il locale come eponimo, noto come musica House. Ora, luoghi come Lincoln Hall, Smart Bar e Hideout portano avanti quell'eredità.
Non c'è mai stata una recessione nella scena musicale di Chicago. Oggi rockstar come Smashing Pumpkins e Fall Out Boy condividono lo spazio con rapper come Kanye West e Chance The Rapper. I locali di musica della zona continuano ad attirare grandi nomi e il festival musicale Lollapalooza, forse il festival di maggior successo di tutti i tempi con edizioni internazionali in tre continenti, celebra il suo 25 ° anno con una delle più grandi formazioni fino ad oggi.
5. New Orleans, Louisiana
"All Night Long": enorme grazie a @thelonebellow Kam Franklin @thesuffers & @preshallband per un altro spettacolare #MidnightPreserves. Midnight Preserves 2016 si conclude stasera, domenica 1 maggio. ? @rhythmicphoto
Una foto pubblicata da Preservation Hall (@preservationhall) il 1 maggio 2016 alle 21:17 PDT
Chicago era una delle case originali di Jazz, ma come il tuo nuovo cane nella tua ultima brutta rottura, è venuto da qualcuno un po 'più caldo, un po' più strano e con un accento francese caldo. New Orleans è il re regnante della musica jazz, un genere così intrinsecamente legato alla sua cultura che le persone lì hanno "funerali jazz", in cui la musica dal vivo allegra è suonata dalle loro processioni.
Il jazz di New Orleans può essere ascoltato ovunque camminando per la città, in particolare nel famoso quartiere francese. La Preservation Hall Jazz Band è una delle poche band house a fare tournée estese (dopo aver suonato il Coachella di recente lo scorso anno) mentre organizza anche spettacoli serali nella Preservation Hall, un luogo dedicato a "preservare, proteggere e perpetuare il jazz di New Orleans". Altri luoghi, come il gatto macchiato o la foglia d'acero, presentano un mix di nomi più grandi e atti emergenti.
Questa città ha ampliato i suoi gusti musicali negli ultimi anni con la crescente facilità di trovare e suonare nuova musica. Il New Orleans Jazz and Heritage Festival, ad esempio, è ora dedicato alla musica jazz quanto i Dodgers erano a Brooklyn, e questa mutevole rappresentazione della scaletta ha aiutato il festival a diventare popolare tra le generazioni più giovani, a loro volta ispirandole al genere che reso famosa la città. Ma tutto ciò che la città fa è impregnato della sua originale creola, estetica jazzistica, e per questo motivo, la musica dal vivo a New Orleans è davvero distinta da qualsiasi altra parte del mondo.
6. Eau Claire, Wisconsin
Genuini … Blind Boys of Alabama e @thelonebellow che fanno armonia … #TBT #eauxclaires #music #festival #wisconsin
Una foto pubblicata da Eaux Claires (@eauxclaireswi) il 14 aprile 2016 alle 9:15 PDT
Eau Claire è un'aggiunta relativamente nuova a questa lista, una sonnolenta cittadina del Wisconsin che fino a poco tempo fa, come la maggior parte dello stato, eccelleva in poco più della tolleranza all'alcol. Tuttavia, la città ha recentemente visto un'impennata dell'attenzione alla musica dal vivo, grazie in gran parte al locale Justin Vernon della band Bon Iver. Vernon, un produttore virtuoso, ha aperto lo Studio di registrazione di aprile dopo aver ottenuto fama internazionale come Bon Iver.
Con una visione artistica specifica e un talento indiscutibile, Vernon ha coltivato una vasta rete di atti associati come Staves, Sylvan Esso e persino Kanye West, che hanno tutti viaggiato fino a Eau Claire per registrare ed esibirsi. A partire da questa convergenza c'è l'Eaux Claires Music Festival di Vernon, curato da lui stesso e dai membri del National con una gamma eclettica che attinge all'estetica dei vari gusti di Vernon.
7. Nashville, Tennessee
@tristentristen e @buddyhughen si uniscono a @sunseekeramerica in #BlueRoom e #DANG se non sembrano fantastici. #thirdmanrecords #nashville
Una foto pubblicata da Third Man Records (@thirdmanrecordsofficial) il 2 maggio 2016 alle 18:36 PDT
Una delle faide unilaterali più divertenti della musica oggi corre tra i tasti neri e le strisce bianche. Jack White, una delle persone di talento che ha raccolto un'ascia negli ultimi due decenni, sostiene che i Black Keys con lo stesso nome hanno rubato il suo suono. Ecco la cosa esasperante: anche Jack White l'ha rubata. Il suono di "Nashville", un'estetica basata sulla chitarra blues / rock / country, è quasi radicato nella cultura e nella storia musicale di quella città come Jazz è per New Orleans. Sviluppata principalmente da artisti come Johnny Cash e Chet Atkins, l'identità musicale di Nashville ha ispirato numerosi film e programmi TV e ha portato a chiamarsi "Music City". Non dirlo ad Austin.
Third Man Records di Jack White, uno degli ultimi principali produttori di vinile del paese, ospita spettacoli nel suo spazio Blues Room e ci sono dozzine di altri luoghi unici in tutta la città, come Mercy Lounge, Ryman Auditorium e The Seminterrato. Anche l'aeroporto locale ospita una serie di musica dal vivo dal 1981.
Mentre la città stessa non ospita grandi festival musicali (come di moda in questi giorni), funge da hub e collegamento metropolitano per Bonnaroo, che si tiene ogni anno in una fattoria a circa 60 miglia di distanza. Bonnaroo si appoggia pesantemente ai moderni standard delle formazioni di festival (troverai un forte crossover nelle formazioni con Coachella e Lollapalooza), ma rimane costantemente intriso di paese, e con questa dedizione a un'estetica specifica unita a una volontà di cambiare, il suo Inception è stato nominato da Rolling Stone come uno dei 50 momenti che hanno cambiato il rock-n-roll per sempre.
8. Los Angeles, California
Siamo senza fiato grazie a @weezer #thetroubadour
Una foto pubblicata da Troubadour (@thetroubadour) il 25 aprile 2016 alle 21:15 PDT
La scorsa settimana, la Rock & Roll Hall of Fame ha introdotto la sua ultima classe. Accoccolato nella linea di icone come Deep Purple, Steve Miller e Cheap Trick c'era un gruppetto di bambini poveri della cappa che divenne noto come il gruppo più pericoloso in America. NWA. E nonostante ciò che dice Gene Simmons, gli NWA sono dei del rock, persone che hanno sfidato l'autorità e le convenzioni per creare musica che ha cambiato il mondo. Sebbene il forte focus della città sia su Hollywood, Los Angeles ha funzionato come un hotspot low-key per la musica dal vivo da quando la città ha avuto acqua corrente.
Alcuni dei luoghi più iconici del mondo si trovano in città, e alcuni dei momenti più iconici della storia della musica sono accaduti lì. I capelli di Michael Jackson hanno preso fuoco mentre si esibivano nel Shrine Ampitheatre di Downtown, portando a una necessità a vita di antidolorifici che alla fine hanno causato la sua morte. Nel 1974, John Lennon fu espulso dal Troubadour per essersi ubriacato troppo e per aver disturbato la band. Quest'anno, Guns N 'Roses si è riunito per la prima volta dopo 23 anni in uno spettacolo a sorpresa nella stessa sede. L'Hollywood Bowl è stato il sito di una delle esibizioni più famose del Beatle di sempre, quasi annegato dai loro fan urlanti. Anche i locali più piccoli, come Villains, Bootleg Bar e Hotel Cafe, mettono in scena i migliori spettacoli, che sicuramente colpiranno alla grande nel corso dell'anno.
Ci sono centinaia di storie come questa nella storia della musica di Los Angeles e altre vengono create ogni giorno con locali come l'Hollywood Forever Cemetery e lo Staples Center che mettono in scena spettacoli che vanno da piccoli e personali a stravaganti e sovrapprodotti. Tutti hanno un'opinione su Los Angeles e una delle lamentele più comuni è che la città non ha una cultura distinta. Chiaramente le persone che dicono che non hanno prestato attenzione.
9. Portland, Oregon
Saluti a un glorioso #marqueemonday! @seratonesofficial @octopusbookspoetry @typhoonfamilyvacation @mickyandthemotorcars @crowandthecanyon @king_black_acid #monarques #pdxmusic
Una foto pubblicata da Mississippi Studios (@mississippistudios) il 2 maggio 2016 alle 12:32 PDT
È facile odiare Portland per gli stereotipi rappresentati da Fred Armisen e Carrie Brownstein, per quanto precisi possano essere. Ma dì quello che vuoi sugli hipster, di solito hanno un dannato buon gusto nella musica. Diavolo, la stessa Carrie Brownstein è un membro degli Sleater-Kinney, uno dei migliori gruppi rock usciti negli anni '90, quindi c'è un pedigree. La città dell'Oregon attinge alle scene musicali del Pacifico nord-occidentale e della costa della California, e gli spettacoli tendono a fermarsi nel loro cammino tra i due centri musicali iconici. Luoghi come Mississippi Studios, Holocene, Aladdin Theatre e Edgefield prenotano spettacoli interessanti e lo Zoo Ampitheatre offre un'esperienza unica di ascolto delle tue band preferite mentre gli elefanti asiatici camminano proprio dietro di te.
E come mecca degli hipster, Portland ha aperto la strada al festival musicale responsabile, offrendo esperienze che semplicemente non possono esistere in destinazioni più grandi e più commerciali come Coachella. Pickathon, che si tiene nella fattoria Pendarvis ogni anno appena fuori dai confini della città, è l'unico festival di musica all'aperto nel paese a minimizzare i prodotti monouso come bottiglie d'acqua e posate. Questo messaggio verde sta iniziando a diffondersi ad altri festival aziendali più grandi, dimostrando che i piccoli cambiamenti possono fare la differenza mentre avanzano verso l'alto dal programma pilota. È come diceva Carrie Brownstein: il sogno degli anni '90 è vivo a Portland. Ma anche il sogno del futuro.
10. Seattle, Washington
SOPHIE
Una foto pubblicata da The Crocodile (@thecrocodileseattle) il 25 marzo 2016 alle 00:11 PDT
All'esterno, la scena musicale di Seattle è sinonimo di Jimi Hendrix e Nirvana. Ma mentre il canto plaid e incomprensibilmente confuso mettono la città della pioggia sulla mappa, la città si è evoluta molto oltre i primi anni '90 per diventare il centro dominante delle arti nel Pacifico nord-occidentale (prendi quello, Portland), pur mantenendo un diretto linea per il suo patrimonio grunge e un distinto carattere regionale. Showbox, ad esempio, è uno dei locali più famosi della città, essendo situato direttamente nel famoso Pike's Place Market. Il Crocodile, inaugurato nel 1991, ha contribuito alla nascita delle offerte più famose della città degli ultimi due decenni e altri locali come Q Nightclub, Highline e Columbia City Theatre hanno ospitato una gamma di generi molto al di fuori del grunge e roccia che permea il mito della città.
E mentre il clima della città spesso esclude la possibilità di spettacoli all'aperto per tutti tranne che per le teste più dedite e masochiste, abbastanza fan si rivelano per farli valere la pena di indossarli. Bumbershoot, che si tiene al Seattle Center di ogni anno, è il festival di musica all'aperto più longevo d'America, e in effetti è ancora uno dei più grandi. E il Gorge Ampitheatre (certamente abbastanza remoto a 2 ore fuori città) è stato valutato come uno dei migliori locali musicali del paese, in competizione con artisti del calibro di Red Rocks per il titolo del più epico spettacolo all'aperto possibile.
11. San Francisco, California
@thaogetstaydown ??? // 04.30.16 // ?: @gregchow
Una foto pubblicata da The Fillmore (@thefillmore) il 1 maggio 2016 alle 15:39 PDT
Poche città sulla costa occidentale possono rivendicare un patrimonio musicale come le città sulla costa orientale. Seattle, Portland e Los Angeles semplicemente non sono esistite abbastanza a lungo per costruire il tipo di cultura presente a Chicago e New Orleans da quasi due secoli. Ma mentre stanno costruendo strade, nessuno ha avuto tanto successo a ovest del Texas come San Francisco.
Negli anni '60, San Francisco divenne il centro di uno dei movimenti giovanili più influenti e importanti della storia, con artisti, beatniks e hippy in gran numero che si trasferirono nella Bay Area per farne parte e, a sua volta, guidarlo verso il juggernaut che divenne. Da quel momento, la sua scena musicale, a sua volta decentralizzata in genere e regia, è diventata una delle migliori del paese.
