Viaggio
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Hai mai guardato esasperato dalle fotografie di viaggio chiedendoti perché i tuoi ritratti con gli stessi punti di riferimento o soggetti non si rivelano mai così sorprendenti?
Le grandi fotografie di viaggio condividono alcune somiglianze anche se i loro soggetti possono essere diversi come un paesaggio ampio o un ritratto meditabondo.
"A" per azione
Le fotografie di viaggio che funzionano sempre descrivono una sorta di azione. Potrebbe essere una leggera occhiata sopra una tazza di caffè fumante o una partita di rugby aggressiva su un campo fangoso. Catturare azioni nelle tue fotografie aggiunge un'atmosfera che una ripresa altrimenti diretta non può.
Lo stesso concetto può essere applicato ai paesaggi. Una fotografia che raffigura un prato verde lussureggiante può facilmente trasformarsi da noiosa a interessante se hai catturato anche una coppia al pascolo di pecore bianche. Includere altri elementi in azione nei tuoi scatti paesaggistici aggiungerà anche un senso di scala rispetto ai loro sfondi.
Avrei potuto facilmente scattare un'istantanea della ragazza che se ne andava, ma prima o poi sapevo che sarebbe tornata indietro. Chiamalo sesto senso, ma le persone inconsciamente sanno quando vengono guardate. Ecco come vengono scattati alcuni dei ritratti di viaggio più memorabili.
"B" per Balance
Non "Bilanciamento del bianco" che si riferisce alla quantità di colori rosso, verde e blu (RGB) in una fotografia, ma piuttosto al processo di creazione di una foto bilanciata. Probabilmente hai sentito i termini "inquadratura" o "regola dei terzi" in termini di fotografia.
In poche parole, significa che la tua fotografia di viaggio deve essere simmetrica ed esteticamente attraente nell'inquadratura dei suoi soggetti. L'equilibrio può essere raggiunto senza mettere i soggetti al centro dell'inquadratura. L'uso di cornici naturali come archi, porte o finestre può anche bilanciare le tue fotografie.
La foto sopra di due locali che si prendono una pausa a St. Georges, Bermuda mostra come ho applicato la regola dei terzi spostandoli dal centro al lato destro della fotografia.
"C" per composizione
Sebbene “C” sia in ordine alfabetico dopo “B”, la composizione viene sempre prima dell'equilibrio nella fotografia di viaggio. Il modo in cui dipingi una tela bianca o componi un brano musicale può essere paragonato a come componi una fotografia. Mappa mentalmente quale storia vuoi che la tua foto racconti.
Composizione significa cercare motivi, trame, angoli, colori vividi, collocazione dei soggetti, primi piani, inquadrature e altri segnali visivi per aiutare a raccontare la tua storia.
Sto usando la regola di composizione di "posizionamento del soggetto" nella fotografia sopra.
A prima vista, noterai la lampadina allineata sopra la sua testa. Man mano che noti più dettagli, vedrai che indossa uno zaino e guarda verso una placca sul muro. La storia che sto raccontando è che è un viaggiatore in un museo che è stato illuminato da ciò che sta leggendo.
Hai sentito il vecchio cliché, "il diavolo è nei dettagli". Con la fotografia di viaggio, la forza della fotografia risiede nei dettagli sottili. Cercare piccoli dettagli che altri potrebbero altrimenti trascurare di solito completa la storia che stai cercando di trasmettere con la tua fotografia.
Un'altra tecnica di composizione che ho applicato di seguito è stata la ricerca di "colori vividi" per raccontare una storia. Ho aspettato pazientemente che la donna quechua in basso raggiungesse il muro color terracotta perché sapevo che la sua camicia blu brillante sarebbe saltata contro il muro una volta raggiunta.
Tornando ai giorni del liceo delle lezioni d'arte, ci hanno insegnato che il blu e l'arancione sono colori complementari che funzionano bene insieme.
Focus on Photography di Fodor's esplora la composizione in modo molto dettagliato.
"D" per profondità di campo
In parole povere, la profondità di campo significa rappresentare la distanza tra i soggetti di messa a fuoco e i loro sfondi nelle tue foto. Il soggetto in primo piano è generalmente nitido e a fuoco, gradualmente sfumando. Secondo Cambridge in Color, "La profondità di campo è l'intervallo di distanza all'interno del soggetto che è accettabilmente nitido".
La fotografia scattata a Riga, in Lettonia, illustra questo concetto. Fodor fornisce una spiegazione eccellente sul controllo della profondità di campo.
"E" per l'Evocazione
L'unico tratto comune che le fotografie di viaggio memorabili condividono è che evocano un senso del tempo e del luogo senza essere cliché. Scattare una foto di un monaco davanti a un muro è esattamente quello che è: una foto di un monaco davanti a un muro, ma fotografare un monaco attorno a icone culturali, incorporando ombre e altri angoli non solo ti dà una foto migliore nel complesso, ma può anche aiutare gli spettatori a ottenere la storia completa.
A prima vista, la foto sopra raffigura una suora che cammina. Ma mentre guardi più dettagli nella foto, hai un'idea completa di dove si trova.
Non sta portando una borsa o altri effetti personali, il che suggerisce che è un posto familiare. La direzione e la lunghezza della sua ombra suggeriscono da metà a tardo pomeriggio, e il testo di tipo slavo sulle pareti suggerisce un posto nell'Europa centrale o orientale. Quindi la foto ti trasporta in un monastero o un convento nell'Est Europa verso il tardo pomeriggio.
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Ricorda sempre che una buona fotografia di viaggio non è tecnicamente perfetta, ma ti trasporta istantaneamente lì.
