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Negli ultimi due anni, c'è stata una transizione nella narrazione di sport d'azione verso l'essenza della "lotta umana" all'interno di un atleta. Stiamo entrando in un nuovo movimento nel cinema?
Evan Garcia che contempla una cascata di 80 piedi.
Cattura dello schermo da Huck di Andy Maser.
ORIGINAL ACTION SPORTS MOVIES - Old School - focalizzato su uno sport e un luogo, e in genere presentava gli atleti in un modo quasi mitico o eroico, e quindi ha usato una sorta di conflitto "uomo contro natura" per portare avanti la trama.
Alla fine degli anni '80 e negli anni '90, come gli sport stessi, il cinema sportivo si è spostato sulla New School, dove l'attenzione è diventata la prestazione dell'atleta, in genere con modifiche rapide sincronizzate alla musica, spesso traducendosi in una specie di surf / skate / kayak "porno".
La più recente evoluzione - quella che io penso come il film "Essence" o "Human Struggle" - è caratterizzata dalla demistificazione dell'atleta, dalla sua narrativa molto personale. Diversamente dai pezzi "lifestyle" (come MTV "Cribs" o opere che mostrano l'atleta "a casa"), i film di Human Struggle sono ancora molto radicati negli sport, ma ridotti all'essenza, la questione del "perché" l'atleta si impegna in uno sport particolare. A differenza del mitico "eroe" dei film della Vecchia Scuola o del "performer" ugualmente astratto nei video della New School, il film su Human Struggle è incentrato sui conflitti interiori, sul retroscena e sulle motivazioni dell'atleta. E in questo modo diventa universalmente rilevante.
Ecco 5 video in cui possiamo vedere come si è evoluta questa modalità di narrazione.
1. Huck
Seguendo il kayaker e l'ambasciatore Matador Evan Garcia dal momento in cui si alza fino al momento in cui corre una cascata di 80 piedi, Huck evoca la paura, la concentrazione e la propensione, nonché la solitudine di un atleta che si è dedicato a tale livello che può solo chiedersi cosa gli manca nel frattempo. Come spiega il regista Andy Maser, questo tipo di pagaiare "è costantemente glorificato e spesso frainteso da tutti tranne dal piccolo gruppo di kayakisti che costruiscono le loro cascate". Lo storytelling di Andy consente a tutti noi di entrare in questa vita per un secondo.
2. In frantumi
Presentato sulla linea più pulita della Patagonia un paio di mesi fa, Shattered è un ritratto di vuoto e appagamento. Il regista Tyler Stableford spiega:
Shattered occupa un posto speciale nel mio cuore, in quanto è una co-creazione con il leggendario alpinista e scrittore Steve House. Dopo aver raggiunto uno dei vertici dei suoi sogni, Steve si è ritrovato privo di sensi, alla ricerca di un significato più profondo nella sua vita. Shattered condivide una finestra nel suo viaggio interiore.
Steve è acclamato nel mondo dell'arrampicata per il suo approccio minimalista all'arrampicata e il nostro stile di riprese ha fatto eco a questa scarsità. Abbiamo impostato le nostre intenzioni sulla creazione di una poesia visiva, un cortometraggio scolpito nella sua essenza eterea.
3. La stagione
La stagione esemplifica il concetto di "lotta interiore". Girato in due stagioni e suddiviso in circa 40 episodi, ogni "stagione" segue la vita di una manciata di atleti, concentrandosi sulle loro lotte interiori, spesso toccando tragedie o difficoltà nel passato che stanno ancora tentando di superare. A differenza di come lo snowboard, l'arrampicata, il kayak e altri sport d'avventura sembrino “glamour” (come sono generalmente rappresentati), The Season mostra le difficoltà, la frustrazione e talvolta la noiosità del solo tentativo di realizzare (e filmare) un'avventura all'aperto obbiettivo.
4. Il collettivo
Quando chiesi all'equipaggio di Matador se qualcun altro avesse notato questa tendenza nel cinema sportivo, il collaboratore Eric Warren tirò fuori The Collective dicendo:
Sono stato entusiasta di questa transizione nella narrazione di sport d'azione, mentre si sta lentamente svolgendo. La prima volta che ho visto qualcosa di simile è stato nel film di mountain bike The Collective, che non ha solo caratterizzato il porno in bici, ma ha anche dato una piccola occhiata alla vita dei ciclisti e al perché amavano quello che facevano. I film di gara intervistano i piloti, ma questo è stato molto più informale e molto focalizzato sulla narrazione di essere fuori a cavallo e divertirsi con gli amici. È una piccola parte del film, ma è stato un inizio. Era la prima volta che vedevo una vera sostanza in un film sulla bici che mi dava un legame con la gente.
5. Qui e ora
Il regista e Matador Ambassador Nathan Myers ha appena presentato il suo ultimo progetto, che segue un solo giorno nella vita di 25 diversi surfisti. Egli ha osservato:
Abbiamo deciso di contrastare le esperienze di diversi surfisti in tutto il mondo … ma ciò su cui ci siamo imbattuti è stato un livello unico di intimità. I cineasti che avevamo chiesto di girare quel giorno erano tutti vicini al surfista che stavano girando. E così, hanno avuto il permesso di filmarli nelle loro camere da letto, nei loro bagni, chiacchierando in macchina e fino al bordo dell'acqua per remare con loro. Alcuni dei nostri migliori capitoli si sono rivelati incentrati su ragazzi che hanno avuto condizioni assolutamente terribili … e sono comunque andati a fare surf.
Quali altri esempi hai trovato di questo stile di cinema?
