Scintillante come se fosse in fiamme, piume di struzzo rosse che respirano di vita, il vestito scivolò sul seno esposto, ma si aggrappò al viso come per soffocarlo.
NON HO PARTECIPATO a "Savage Beauty", la mostra di Alexander McQueen al Metropolitan Museum of Art, pensando che sarei caduto in ginocchio e piangere per il riconoscimento di una qualità finita e indefinibile (genio?). Con la consapevolezza della moda di uno studente laureato sottofinanziato, mi aspettavo tessuti e abiti lussuosi che parlavano di ricchezza e stravaganza.
Invece, ho trovato il tipo di immaginazione selvaggia e attenzione ai dettagli che possono essere prodotte solo quando una persona realizza una visione che non appartiene a nessun altro se non a se stesso. Guardando i vestiti, sapevo che McQueen non li aveva realizzati per una donna waifish in particolare (nessuna musa) o anche per le donne in generale.
"La moda è solo il mezzo", ha detto una volta McQueen, e i pezzi inclusi in "Savage Beauty" lo rendono più che evidente.
McQueen avrebbe potuto progettare qualsiasi cosa: astronavi, stadi, codice genetico, tortine di grasso di anatra al cioccolato o briciole di corvi origami. Aveva l'abilità tecnica e creativa per creare il suo universo oscuro. Ognuno dei suoi pezzi ha strati di significato: man mano che ti avvicini, scopri squame, conchiglie con bordi a coltelli sfilacciati, piume di pavone, barriere coralline, meduse, interi ecosistemi marini.
“Voglio dare potere alle donne. Voglio che le persone abbiano paura delle donne che vesto”.
La mostra comprendeva una tuta di paillettes bianca che era elegante come la pelle di una coda di sirena. Tuttavia, quando mi avvicinai per ispezionare gli zecchini, vidi che sotto ognuno c'era la più piccola lanugine di piuma di pavone. Migliaia e migliaia di paillettes, migliaia e migliaia di minuscoli cerchi tagliati di piume di pavone: riesci a immaginare l'architettura coinvolta in un tale design?
“Voglio dare potere alle donne. Voglio che le persone abbiano paura delle donne che vesto”, ha detto McQueen.
Adoro questa citazione, perché va contro ciò che il mondo intero sembra fare quando veste le donne: cerca di renderle piacevoli, docili, belle e felici. C'è ferocia nel lavoro di McQueen, ma è combinato con squisita fattura e voli di fantasia.
Ha costruito una giacca con teste di alligatore per bambini dove un tempo c'erano gli spallacci e un vestito (o, più precisamente, una creazione) di piume d'anatra tinte di nero, che è, a mio avviso, l'epitome della bellezza selvaggia. E poi c'è l'abito elegante fatto interamente di piume di fagiano, la giacca corta fatta di vongole di rasoio (per la battaglia?) E il copricapo di pizzo avvolto attorno alle corna di cervo. Come cambierebbe l'atto del matrimonio se la sposa scendesse lungo il corridoio in un tale copricapo?
Foto per gentile concessione del MET
La creazione della piuma d'anatra mi ha risucchiato con la forza di un buco nero. Volevo male gettarmi nelle piume, sentirne la consistenza e fare il bagno nella loro lucentezza. Qualcosa di simile alla follia mi prese e mi sentivo delirante, come se fossi ubriaco. Avevo bisogno di sedermi, ma lo spettacolo, che aveva una linea di tre ore, era così affollato che non c'era nessun posto dove riposare.
Quando compio 30 anni e penso a come vivere la mia vita, trovo lo spettacolo particolarmente significativo. Mi ha ricordato il sangue e il sudore, la forza vitale della creazione, l'impulso di scrivere per me e per nessun altro.
