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Questo post fa parte della partnership di Matador con il Canada, in cui i giornalisti mostrano come esplorare il Canada come un locale.
Ho programmato il mio viaggio al Montreal Jazz Festival intorno a Fishbone. C'erano tonnellate di altri artisti incredibili che volevo vedere di sicuro. Ma guardare Everyday Sunshine: The Story of Fishbone su Netflix mi ha determinato a vedere questa strana band che è stata in tournée e ha suonato il suo mix iperattivo di musica punk / ska / funk / alternativa per più di quanto non fossi vivo.
Ho richiesto un'intervista il mio primo giorno al festival. Quando è arrivata la telefonata dicendo che me ne era stato concesso uno prima della loro esibizione, ho avuto un leggero mostro.
Non il tipo squallido del fan. La sacra merda, cosa chiedo a una band che "ha fatto in modo che i bambini neri sbattessero la danza", che ha sfidato gli stereotipi razziali all'inizio degli anni '80 a Los Angeles mentre la guerra alla droga si stava rapidamente intensificando, che si occupava di "lavaggio del cervello religioso" e accuse di rapimento e accese disaccordi su un theremin, gentile.
Quello che sto dicendo è che questi ragazzi hanno visto un po 'di merda e sono stato intimidito.
Ho incontrato il fondatore / bassista Norwood Fisher nel backstage mentre la troupe si stava preparando per il controllo del suono, e abbiamo parlato del documentario (trailer sotto) e di cosa significhi per il futuro della band.
Matador Network: Di chi è stata l'idea del documentario, in origine? Avete avvicinato i registi o si sono avvicinati alla band?
Norwood Fisher: erano i registi, Lev e Chris.
MN: Quindi erano fan e pensavi fosse giunto il momento di raccontare la storia di Fishbone?
NF: Sì, erano … beh, uno di loro era un fan. L'altro ha sentito l'idea e ha pensato che fosse interessante. È diventato un fan più tardi.
MN: Il documentario sottolinea che Fishbone era stato pronto a diventare mainstream e è davvero scoppiato per un po ', ma non è mai successo nonostante il grande seguito dei fan. Ma oggi, il modo in cui funziona la condivisione della musica è cambiato molto, e continua a cambiare, e il potere di diffondere la musica è probabilmente più nelle mani dei fan che nel settore.
Quindi aziende come Sony e gruppi come la RIAA sostengono SOPA, ACTA e tutte queste fatture che tentano di controllare non solo la pirateria online, ma il modo in cui la musica viene condivisa. Cosa ne pensi dei fan che condividono la tua musica attraverso siti come YouTube e SoundCloud?
NF: Beh, penso sia tutto fantastico. C'è una parte di ciò in cui le persone ricevono musica gratis e sì … Vorrei essere pagato per i miei sforzi. Ma sai, l'altro lato è che il modo in cui è definito l'attuale paradigma, è possibile che l'artista prenda effettivamente tutti i soldi di ogni vendita, a condizione che tu faccia quelle vendite. Le persone acquistano ancora CD in spettacoli dal vivo e le persone scaricano musica da iTunes e Amazon e pagano per questo. Quindi ci sono flussi di entrate possibili.
E sai, stanno nascendo dei bambini che forse non compreranno mai un disco, non pagheranno mai per un download … ma quando ero un bambino, c'erano anche bambini che non hanno mai comprato dischi. Registravamo merda dalla radio su cassetta. E in realtà facevamo le cassette l'una per l'altra. Così è stato, questa è stata la condivisione di file Jurassic. Quindi non è così diverso oggi, per me. I bambini che avevano soldi acquistavano dischi, e rompevano i ragazzi registrati alla radio e scambiavano cassette. Ma onestamente, da bambino, se amassi davvero un po 'di musica, andrei a comprare il disco. E per quanto ne so, quel fenomeno sta ancora andando.
Norwood Fisher (Credit: Fishbone Documentary)
MN: Quando hai visto per la prima volta "Everyday Sunshine", il prodotto finito, quale è stata la tua reazione? Ha raccontato al massimo l'intera saga di 30 anni nel giro di 90 minuti?
NF: È stato come, beh … sì, è quello che è successo. Voglio dire, la vita è piena di sfumature. Sono davvero contento che abbia lasciato molto spazio per altre storie da raccontare. La linea di fondo è, è onesto.
MN: Dall'uscita del film, hai notato una differenza nel livello di consapevolezza della band da parte del pubblico?
NF: Sì, sì. Non appena hanno iniziato a fare festival cinematografici, abbiamo iniziato a sentire quell'impatto, e con ogni nuovo livello che ha raggiunto - la giusta uscita teatrale, e poi il DVD, la versione di iTunes - ogni passo, fino alla proiezione di PBS … ogni passo ha portato nuove persone, per prima cosa. Non ho mai dovuto pensare al fatto che ci sono persone che non vanno agli spettacoli, sai? Queste persone spendono soldi per andare al cinema e ce ne sono molte là fuori. Quindi ci sono persone a cui piace vedere film indipendenti e festival cinematografici che lo hanno visto ed erano tipo "Oh, mi sono perso qualcosa".
E poi molti fan della vecchia scuola - alcuni di loro non sapevano che eravamo ancora in tournée, perché rispetto al 1991, siamo un po 'sotto il radar. Quindi il film ha illuminato un'intera legione di persone così. Persone che vengono da noi e dicono "Non ti vedo dal 1986". E sono tornati.
