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I FILM NOMINATI per gli Oscar nel 2014 si sono distinti non solo per le straordinarie performance di recitazione, sceneggiature intelligenti ed effetti visivi rivoluzionari, ma anche per la loro attenzione al luogo.
Molti dei candidati di quest'anno hanno trasformato le loro ambientazioni chiave in personaggi vividi, belli ed emozionanti come gli umani che vivono e agiscono al loro interno. Anche se è improbabile che vincano importanti riconoscimenti mentre la frenetica stagione dei premi di Hollywood volge al termine, le città rese più sapientemente nei migliori film del 2013 erano impossibili da ignorare.
1. Los Angeles in Her (dir. Di Spike Jonze)
In solo il suo quarto film in 15 anni, il re dei pantaloni a vita bassa e l'ex video musicale wunderkind Spike Jonze hanno finalmente realizzato un film dalla sua sceneggiatura originale. La sua protagonista è Joaquin Phoenix come un uomo solo e sensibile che si innamora del suo futuristico sistema operativo (doppiato da Scarlett Johannson).
Nonostante tutta la saggezza e l'emozione che Jonze trasmette dai suoi attori spettacolari, il suo miglior risultato qui è la quasi distopica Los Angeles dove vive Theodore Twombly di Phoenix. Colorata, urbana, diversa e piena di luce, la Città degli Angeli non è quasi mai sembrata così piena di opportunità, amore e immagini strabilianti. Jonze trasforma le spiagge di Malibu in una paradisiaca sosta per Teodoro e il suo amato sistema operativo, Samantha, solo per trasformare i nebbiosi grattacieli LA poco illuminati in domicili simili a una prigione. Come nativo Los Angelino, la ricchezza e la complessità della Los Angeles di Jonze risuonavano con me.
2. San Francisco in Blue Jasmine (dir. Woody Allen)
Qual è il posto migliore per avere un completo collasso mentale? La risposta è incontrovertibile per chiunque abbia visto il nuovissimo capolavoro di Woody Allen "Faccio questi ogni anno", Blue Jasmine. Sebbene il film sia stato più acclamato per le sue migliori prestazioni in carriera da Sally Hawkins, Andrew Dice Clay e Jasmine sull'orlo del nervosismo (Cate Blanchett), è l'uso di Allen da parte della città di San Francisco che rimane bloccato nella memoria.
Negli ultimi anni, lo stesso amore che Allen ha suscitato nella sua nativa Manhattan (Manhattan, 1979) è stato trasferito in alcune delle altre grandi città del mondo: Parigi a mezzanotte a Parigi (2011), Londra a Match Point (2005), e ora, la magnifica Bay Area.
Mentre Blue Jasmine non può proprio essere definita un'ode a San Francisco - in effetti, la città è più simile a Inferno di Jasmine che al suo Paradise - Woody e il direttore della fotografia Javier Aguirresarobe (che ha anche girato Vicky Cristina Barcelona per Mr. Allen nel 2008) ne usano in abbondanza di creare scatti, panorami spalancati e fotografie di città per collocarci nel mondo della malattia psicologica del personaggio del titolo. Per quanto triste possa sembrare, l'effetto è un paradosso: mentre cadiamo nel terrore profondo per Jasmine, non possiamo fare a meno di ricominciare ad amare la SF.
3. New York City in The Wolf of Wall Street (dir. Martin Scorsese)
Il peccato, la corruzione e l'avidità trovano la loro base nella Wall Street dell'immaginazione popolare. Non riesco a pensare a nessuno che porti meglio questa caricatura di psiche denigrate e comportamenti perversi a un tono esotico e seducente della febbre del perenne denizen di Manhattan Martin Scorsese.
In The Wolf of Wall Street, Scorsese individua il paradigmatico fallimento del sogno americano nell'immagine dell'ex agente di borsa detenuto e insider Jordan Jordanort (Leonardo Di Caprio); e secondo Scorsese, l'immoralità non è mai stata così splendida. Wall Street fa cenno come la bocca di Mefistofele a Belfort, il suo socio in affari Donny (il candidato all'Oscar per DUE VOLTE Jonah Hill - chi l'avrebbe bevuto?), E il loro equipaggio di furiosi e sudati tossicodipendenti.
Un pezzo d'epoca di altissimo livello, Wolf of Wall Street rende New York City negli anni '80 e '90 un aspetto centrale, più fresco e più fuori controllo di quanto qualsiasi libro di storia antica suggerirebbe.
4. Roma in La grande bellezza (La grande bellezza; dir. Paolo Sorrentino)
Solo perché una città ha duemila e mezzo anni di storia non significa che tu la conosca bene. Questo è il principio guida dell'epica satira di Fellini di Paolo Sorrentino, La grande bellezza, una delle nomination all'Oscar in lingua straniera quest'anno. Sorrentino e la leggenda della fotografia italiana Luca Bigazzi usano l'atteggiamento blasé dello scrittore di cultura italiana Jep Gambardella (Toni Servillo) come scusa per girovagare per Roma con una macchina fotografica, una piccola troupe e una delle migliori squadre cinematografiche del pianeta.
La Roma di Gambardella è quasi piena di vizi e avidità come la Wall Street di Scorsese, ma Sorrentino riconosce a malapena i difetti della città. Invece, lui e Bigazzi girano scene sorprendenti e di lunga durata al Colosseo, ai margini della Città del Vaticano, a chiese multiple e a diversi cortili in rovina. La Grande Bellezza è davvero il suo omonimo, portando la meta ad un livello completamente nuovo con la fotografia stereografica all'avanguardia in uno dei film più belli della memoria.
5. Messenia, Grecia in Before Midnight (dir. Richard Linklater)
Un'altra destinazione del Mediterraneo viene alla ribalta nel successo Sundance di Richard Linklater prima di mezzanotte, il terzo di una trilogia che include 2004 prima del tramonto e 1995 prima del sorgere del sole. Mentre Celine e Jesse - la coppia amabile e intellettuale interpretata in modo così realistico dai co-sceneggiatori Julie Delpy ed Ethan Hawke - vagano per le campagne del Peloponneso, il loro matrimonio si spezza e si strappa sotto il peso di quasi vent'anni di amore reciproco.
Ma lo stesso non si può dire per la Messenia, che sboccia e cresce nella lussuria con ogni ripresa, ogni scatto di tracciamento, ogni momento all'aperto. Linklater insiste su tanta luce naturale e bellezza che, sebbene il film possa avere la trama di un dramma, sembra luminoso, vivace e pieno di energia.
