Viaggio
Tutte le foto per gentile concessione di Uncornered Market
In una nuova serie su Notebook, intervistiamo fotografi professionisti e discutiamo delle loro diverse prospettive sulla fotografia di viaggio, nonché suggerimenti per scattare foto migliori.
THE DYNAMIC DUO dietro il famoso marchio Uncornered Market, la fotografia di Audrey Scott e Daniel Noll è apparsa su AOL Travel, Huffington Post e Your Portfolio della BBC, e hanno lavorato come fotoreporter con Kiva e Five Talents International, documentando i loro progetti di microfinanza in Asia e il Sud America.
La docente e fotografa di viaggio MatadorU Lola Akinmade ha chiacchierato con la coppia nomade per conoscere meglio il loro stile di fotografia documentaristica.
Da quanto tempo sei un fotografo professionista?
Se conti il tempo in cui abbiamo attivamente guadagnato soldi come fotografi, da poco più di tre anni. Prima di allora, avevamo preso parte a mostre di fotografia di gruppo a Praga, nella Repubblica Ceca.
Esempio di mostra fotografica (Audrey): Dream Girls @ Tina B (2006)
Cosa - o chi - ha suscitato il tuo interesse iniziale in termini di fotografia?
Audrey: il mio interesse per la fotografia è iniziato giovane; Ho avuto la fortuna di frequentare un corso di fotografia al liceo che mi ha fatto conoscere le basi di una fotocamera reflex e come sviluppare foto in bianco e nero in una camera oscura. Mi sono preso una pausa dalla fotografia per alcuni anni, ma poi ci sono tornato quando vivevamo a Praga e avevo bisogno di uno sbocco creativo dal mio lavoro di cervello sinistro.
Daniel: I viaggi sono stati l'impulso per il mio interesse per la fotografia. Avevo anche bisogno di uno sbocco creativo per bilanciare la mia vita professionale come consulente di gestione. Prima di partire per l'India, ho comprato una nuova fotocamera (Pentax ZX-50 è stata la mia prima). Successivamente, ho seguito un corso di fotografia in bianco e nero con un formidabile istruttore che prima ha visto la fotografia attraverso gli occhi di un pittore e poi un tecnico.
Quali sono stati i tuoi primi esperimenti o esperienze fotografiche?
Audrey: I miei primi esperimenti di fotografia deliberata che ricordo sono stati scattare foto di animali durante un safari in Tanzania mentre ero in vacanza al liceo e stamparli su carta da disegno pesante (dipingendo prodotti chimici su diverse superfici) nella camera oscura del mio liceo. L'idea era di poter combinare la fotografia con altri mezzi come forma d'arte.
Daniel: La mia prima esperienza fotografica è stata anche il mio primo viaggio fuori dal Nord America: India e Australia. Tuttavia, ho iniziato a capire la fotografia solo dopo aver sperimentato in bianco e nero. Due esperienze spiccano: fotografare i tulipani al Jardin de Tuileries di Parigi e fotografare le persone per le strade di North Beach, il quartiere in cui vivevo a San Francisco.
Come descriveresti il lavoro che fai ora … ovviamente c'è un forte reportage / elemento fotogiornalistico, ma sei coinvolto anche nel mondo commerciale? Qualche fotografia di scorta?
Il nostro angolo fotografico è principalmente documentario. Miriamo a condividere lo spirito dei luoghi che visitiamo e delle persone che incontriamo nel nostro viaggio. Inoltre, abbiamo realizzato progetti fotografici personalizzati con organizzazioni di microfinanza e ONG. Questi progetti ci sfidano a trasmettere attraverso le fotografie lo spirito dei programmi, le persone coinvolte e gli effetti dei programmi sulle loro comunità.
Sebbene le nostre carriere fotografiche siano iniziate con una consistente vendita di immagini di viaggio dall'Europa, da allora abbiamo fatto poco nel mondo commerciale della fotografia. Scegliamo di concentrarci sulla raccolta di impressioni e sull'esecuzione di progetti.
La maggior parte delle nostre vendite di fotografie stock sono avvenute perché pubblicazioni o ONG hanno trovato il nostro sito Web e hanno quindi scelto di acquistare licenze d'uso. Non abbiamo ancora iniziato a commercializzare le nostre foto attraverso siti di fotografia stock tradizionali.
Quali tre consigli condivideresti con i fotografi amatoriali interessati a perseguire il tuo stile di fotografia?
Mentre la competenza tecnica è importante per scattare foto, riteniamo che le nostre abilità non tecniche (ad esempio, capacità di comunicazione) ci aiutino maggiormente a ottenere immagini memorabili.
a) Assicurati di aver attinto alla tua passione. Se non sei appassionato delle tue materie, è tempo di trovare altre materie o forse un'altra disciplina.
b) Consenti alla tua curiosità - in una persona, cultura o luogo - di guidarti nella ricerca di soggetti fotografici interessanti e unici. Ad esempio, ci piace andare dove le persone comuni trascorrono il loro tempo; una sosta al mercato locale è di solito la prima cosa che facciamo quando arriviamo in una nuova posizione.
c) Sviluppa una relazione con la persona che stai fotografando. Oltre a conoscere la vita della persona, questo aiuta a creare fiducia e consente al soggetto di rilassarsi e apparire più naturale nella foto.
Collabora da tempo con organizzazioni di microfinanza come Kiva. Puoi dirci di più? Come ti sei interessato a questo progetto?
Audrey: ero interessato alla microfinanza da oltre un decennio, ma la mia esperienza si limitava a leggere libri a riguardo (cioè teorici). Uno dei miei obiettivi era vedere la microfinanza in azione sul campo. Man mano che le nostre abilità fotografiche miglioravano, ci siamo avvicinati alle organizzazioni di microfinanza, come Kiva, con il nostro portfolio per vedere se sarebbero interessati a lavorare con noi.
Forniamo foto di alta qualità che l'organizzazione può utilizzare per scopi di pubbliche relazioni, marketing o raccolta fondi. Abbiamo lavorato con tre diverse organizzazioni di microfinanza in sei paesi. Questi progetti di solito ci portano in luoghi lontani dai sentieri battuti e ci consentono di comprendere veramente le questioni socio-economiche di un paese.
Daniel: seguo semplicemente Audrey e faccio le foto. Su una nota più seria, questi progetti ci portano in luoghi che altrimenti non avremmo sperimentato, aggiungendo così un'altra dimensione al nostro viaggio intorno al mondo.
Alcune immagini del nostro lavoro con organizzazioni di microfinanza - Visualizza galleria.
Quali altri fotografi, vecchi o contemporanei, ti ispirano di più?
Audrey: Quando ero giovane e giravo in bianco e nero, ero un fan di Ansel Adams. A Praga, ho rispettato il lavoro della mia insegnante Minna Pyyhkala e mi sono anche interessato a Cindy Sherman.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Anche Ansel Adams. Probabilmente sono subconsciamente ispirato dai pittori realisti e impressionisti.
Quando ti avvicini ai soggetti per scattare, come ti prepari? Parli e spieghi cosa stai facendo? O sparare prima, fare domande dopo?
Di solito, chiediamo il permesso di sparare alle persone. Se non esiste una lingua parlata comune, allora chiediamo attraverso le sciarade. Ad esempio, indicando la fotocamera e sorridendo alla persona come per dire "Va bene?" L'eccezione è quando scatta foto di strada o di mercato a distanza e ci sono molti soggetti.
Ad esempio, supponiamo che al mercato ci sia una donna che vende verdure. Ci avvicineremo e le chiederemo delle verdure con cui non abbiamo familiarità - il nome locale per loro, come cucinarli, che sapore hanno, ecc. Poi chiederemo se possiamo scattare la sua foto e le foto dei suoi prodotti. Poiché molte persone sono in ansia per una DSLR, è qui che avere due persone che lavorano insieme è davvero utile. Uno di noi continuerà a parlare con la persona mentre le altre fotografie. La persona di solito dimentica la fotocamera e lo scatto è più naturale.
Questo processo di avvicinamento alle persone diventa più facile nel tempo e con la pratica. Se guardiamo le nostre prime fotografie, non ci sono tante foto di persone perché eravamo più titubanti nel interagire con le persone.
Qual è l'incontro più folle o stimolante che hai avuto in generale?
È difficile. Probabilmente gli incontri più stimolanti che abbiamo avuto sono stati in villaggi remoti nel Bengala Occidentale, in India, quando eravamo in un progetto di fotografia di microfinanza. La bellezza e la fiducia delle persone che abbiamo incontrato è stata incredibile. Le storie che hanno raccontato su come sono stati in grado di utilizzare piccoli prestiti e gruppi di auto-aiuto per migliorare la loro fiducia in se stessi e guadagnare tanto quanto i loro mariti - che ci hanno lasciato senza fiato.
Ecco la prima parte della storia.
Di quale kit usi / porti con te / di cui non puoi fare a meno (marca della fotocamera, obiettivi, flash, ecc.)?
- Nikon D300 - la nostra fotocamera principale
- Obiettivo Nikkor 18-200 mm: ciò che utilizziamo il 90% delle volte per flessibilità
- Obiettivo Sigma Fisheye 8 mm - per fotografia sferica panoramica e fisheye
- Obiettivo macro Tokina (AT-X 100mm f / 2.8) - usato a volte per i ritratti, ma principalmente per immagini macro di fiori, insetti, animali, ecc.
- Obiettivo Nikkor 18-70 mm - backup in caso di rottura dell'obiettivo 18-200 mm, che ci è successo in Ecuador
Abbiamo anche una fotocamera portatile (Panasonic Lumix DMC-ZS3) per catturare rapidamente scene in cui la DSLR potrebbe essere scomoda, uscire di notte e girare video. La qualità delle immagini è eccezionale e poiché è così piccola che possiamo portarla ovunque con noi. Gran parte della nostra fotografia di cibo è stata scattata con le varie fotocamere portatili che abbiamo portato.
L'elenco completo di ciò che stiamo trasportando con noi è qui:
Infine, su cos'altro stai lavorando in questo momento e quali sono le tue ambizioni per il futuro in termini di lavoro fotografico?
Attualmente stiamo programmando un servizio fotografico di microfinanza in Africa orientale (Kenya, Tanzania, Uganda, Sudan e Burundi).
Per il futuro: un libro o due.
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