Viaggio
Capisco: saliamo dall'aereo, atterriamo in un posto nuovo di zecca e tutto - dai piccoli dettagli alle scene enormi - sembra degno di essere fotografato. Quindi, prendiamo qualunque videocamera abbiamo e scattiamo via nella misura in cui potremmo anche solo girare. Eppure, ancora e ancora, sento dalle persone che sono delusi, che le foto "non gli rendono giustizia", o che scattare foto è stato più stressante di quanto valesse. Ecco 5 errori comuni da evitare e consigli che puoi usare per ottenere immagini più forti in questo momento, ovunque nel mondo tu sia.
1. Stai sparando a mezzogiorno
Luce. è. qualunque cosa. Trasforma la foto più semplice in arte e la foto migliore in "meh". L'errore più grande che la maggior parte delle persone commette è uscire a metà giornata e scattare in condizioni di luce dura a mezzogiorno. Sai quanto terribile l'illuminazione dei camerini ti fa sembrare? È il sole di mezzogiorno. È proprio sopra di te e proietta ombre terribili sul tuo viso. Per una macchina fotografica, ciò rende parte di una scena troppo luminosa e parti della scena troppo scure (ombre profonde). Le telecamere, per quanto sono venute, non possono mettere in campo la luce come un occhio umano. Quindi, puoi guardare una scena luminosa e pensare che vada bene, ma la fotocamera non può e il risultato sono ombre dure, colore piatto e nessuna trama. La soluzione migliore è alzare il sedere dal letto (metti quel jet lag da usare se puoi) e vai a fare foto subito dopo l'alba. Come bonus, le strade saranno più tranquille. Soluzioni per il secondo classificato: da 1 a 2 ore prima del tramonto quando la luce è morbida o giorni nuvolosi (tutto va bene quando è nuvoloso). Se tutto il resto fallisce e devi sparare a metà pomeriggio al sole, andare dentro o sotto copertura, o concentrarti sul lato ombreggiato della strada.
Sono andato a Cuba nel 2011 per un matrimonio e ho fatto un viaggio di un giorno a L'Avana. Questo viaggio è stato dalle 10 alle 14 - solo pieno sole. La sinistra è un classico esempio di luce dura mista.
L'immagine a destra è del 2016, quando ho impiegato 3 settimane per perdersi con la mia macchina fotografica nei momenti migliori della giornata. Un pomeriggio ho visto questo muro e sono tornato un'altra mattina pensando a questo scatto. Guarda la luce piacevole e uniforme nel secondo scatto.
2. Stai includendo troppo
Il miglior consiglio per la fotografia che abbia mai ricevuto è venuto dal fotografo David du Chemin: sei responsabile di tutto ciò che è nella cornice. Ci sono, naturalmente, alcune grandi scene al mondo che meritano un'immagine ampia e ampia che includa tutti i dettagli sorprendenti. Ma spesso, la fotografia per principianti può essere contrassegnata dall'essere troppo occupata. C'è troppa roba nello scatto e non sembra intenzionale o equilibrata. Sembra occupato. Ingombra. Quindi, lo zoom è la risposta. Escludi il disordine e includi solo alcuni aspetti della scena. Ciò è particolarmente vero se esci con molti altri turisti. Nulla toglie l'atmosfera di una foto di viaggio come i turisti con i loro zaini, bastoncini per selfie e sguardi di meraviglia o affaticamento. Escludili dalle tue foto il più possibile.
L'immagine in alto è una scena della Fiera del cammello di Pushkar in India. C'è molto che non funziona in questa foto. Per uno, c'è un compagno di viaggio proprio lì - biondo e dai colori vivaci - nella parte anteriore del mio scatto. Due, tutti si stanno allontanando da me. Tre, la dura luce del mezzogiorno rende tutto sbiadito e oscuro.
Il colpo in basso esclude il caos del mercato per concentrarsi su un ragazzo con i suoi 3 cammelli, invece dell'intera faccenda. Non è che il mercato fosse meno affollato al tramonto - è solo una questione di esclusione (e luce).
3. Sei troppo lontano
Quando siamo nuovi a qualcosa, che sia la fotografia stessa o che porti la fotografia nei tuoi viaggi, esitiamo. Quando esitiamo non ci avviciniamo abbastanza. La distanza involontaria può essere percepita facilmente nelle foto: gli spettatori possono percepire intuitivamente se un'immagine si sente distante dal soggetto e rende la foto carente. Quindi, non per ogni colpo, ma per alcuni, sfidati ad avvicinarti. Ingrandisci, avvicina o entrambi. In combinazione con l'esclusione del disordine, lo zoom in su sembra intenzionale. Dice "dimentica il resto, questo è quello che voglio che tu veda".
Nota: se si utilizza un telefono cellulare, non utilizzare lo zoom digitale che si sta semplicemente avvicinando e perde qualità. Cammina più vicino e inclinati. E sui punti e scatta, disattiva lo zoom digitale - che è semplicemente ritaglio e perdita di qualità - e usa solo lo zoom ottico; vale a dire, lo zoom reale usando il vetro dell'obiettivo.
L'immagine in alto proviene da una visita in Tanzania nel 2006. All'epoca ero un nuovo viaggiatore, un nuovo fotografo e nuovo in Africa e puoi percepirlo in lontananza rispetto all'evento.
Il colpo in basso è di un recente ritorno e puoi sentire che ci sono entrato. Mi sono avvicinato, mi sono "appoggiato" allo scatto - anche più di quanto non fossi abituato - e si traduce positivamente come intenzione e scopo nella foto.
4. Non hai un argomento chiaro
Un soggetto è l'ancora di uno scatto: il motivo per cui lo scatto è stato realizzato. Può essere una persona, un edificio, un dettaglio, un momento. Può anche essere un muro strutturato, una porta, una tazza da tè, due persone che si tengono per mano, una strada, un'insegna o un vecchio che legge un giornale. Non ci sono limiti a ciò che qualifica un soggetto. Ma è lo scopo dello scatto e dice allo spettatore “Questo. Questo è cosa guardare. Questo è il punto della foto.”Ci possono essere più livelli in una foto, dettagli che si aggiungono al soggetto o aiutano a creare una scena interessante, ma comunque c'è spesso un singolo soggetto in una foto forte. Chiediti: qual è l'ancora qui? Perché sto scattando questa particolare foto?
In alto: scatto veloce del fiume che non compie nulla. Ecco come appariva il Tamigi quel giorno.
In fondo, un argomento molto più chiaro - la classica cabina telefonica - con un secondo livello di interesse, il London Eye, agghiacciante sullo sfondo. Ma è chiaro: il soggetto di questa foto è lo stand. Entrambi sono Londra "classica", suppongo, ma quella con l'argomento chiaro - che sembra essere eseguito alla luce del tramonto - è più forte.
5. Stai sparando troppo
Nel settore fotografico, abbiamo un termine: "Spruzza e prega". Viene utilizzato quando scattiamo un milione di foto e preghiamo che alcuni siano buoni. Succede molto nel genere dei viaggi: è molto eccitante arrivare in un posto nuovo e non abbiamo abbastanza tempo per vedere e fare tutto ciò che vogliamo, quindi siamo spinti nell'overdrive fotografico. Piuttosto che concentrarci davvero sul luogo, sulle persone, sui soggetti che vogliamo evidenziare, potremmo semplicemente sparare a casaccio a tutto ciò che è visibile e tuttavia non tradurre nulla del luogo in uno scatto. Otterremo “Ero qui” e forse “questo è come appariva” ma non “questo è come ci siamo sentiti” o “questa è l'essenza di questo posto”. Quello che dobbiamo fare è rallentare. Scatta di meno e scatta dopo aver in mente un soggetto. Che ne dici di far finta che sia un film nella nostra macchina fotografica? E se uscissi con 3 "rotoli" di film? (Sono 72 immagini). Cosa cambierebbe? Prova a fotografare la tua foto prima di scattarla. Non saranno tutti vincitori - sarebbe un'aspettativa non realistica - ma porteranno un senso di intenzionalità e scopo ad alcuni dei tuoi scatti, specialmente se combinato con gli altri suggerimenti sopra: luce, distanza, decluttering e soggetto.
Combinando tutti i suggerimenti di cui sopra in un colpo solo. Mi sono svegliato alle 5 del mattino per andare a fare una passeggiata prima che questa città indiana picchiasse, prima che la foschia, il fumo, il colore e i turisti arrivassero dentro. Ho escluso striscioni penzolanti, altri segni di negozi, altri colori e ho ingrandito questo l'uomo e il segno rosso della Coca Cola. Mi sono avvicinato ancora di più solo così ha ripreso una buona parte del mio scatto e non è stato sopraffatto dal rosso o perso nella cornice. Era il mio soggetto, forte e chiaro, e il cartello Coca-Cola mi ha solo aiutato ad aggiungere colore e umorismo allo scatto. Ho fatto 5 scatti leggermente diversi, uno dei quali, sopra, è stato il vincitore. Non sono arrogante e non direi mai di fare esattamente questo ogni volta. Quando inchiodi uno scatto - quando senti di aver catturato anche solo una piccola fetta di un luogo e la sua cultura, persone e atmosfera - è esaltante e vale la pena.
