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Per la metà superiore del mondo, è estate, e questo significa crogiolarsi al sole su spiagge incontaminate o cercare conforto dal caldo nell'oceano scintillante. Spesso portiamo con noi una macchina fotografica, sia essa corretta, professionale o solo i nostri smartphone, al fine di catturare lo scatto da spiaggia perfetto che farà invidia a tutti su Instagram. Ma se stai solo facendo clic sull'otturatore senza pensarci due volte, non c'è da meravigliarsi perché le tue foto di base non abbiano incrinato le doppie cifre sui "mi piace". Aumenta il tuo gioco fotografico quest'estate seguendo questi 13 consigli da un fotografo professionista su come rendere più potenti quelle istantanee sull'oceano, divertendosi e bagnandosi un po 'nel processo.
Orizzonte dritto
Raddrizza sempre quell'orizzonte. Una foto oceanica tilty fa sentire lo spettatore traballante ed è la prima bandiera rossa amatoriale. Se non c'è orizzonte, dovrai guardarlo negli occhi per sentirti in piedi. Questa scena nelle Filippine è stata un po 'difficile da ottenere perfettamente dritta con così tante scogliere scoscese che punteggiano l'orizzonte, ma mi sono concentrato sul piccolo orizzonte che mostrava, e ho guardato le scogliere per quando si sono sentiti dritti nella cornice. Puoi correggere l'orizzonte dopo il fatto, ma potresti finire col ritagliare qualcosa di importante; è molto meglio farlo fin dall'inizio. È probabile che il tuo telefono e la tua fotocamera abbiano un overlay a "griglia" per aiutarti in questo, e comporre in generale.
Evitare mezzogiorno
Il tramonto rigido lancia un riflesso bianco brillante sull'oceano e in genere attenua il vero colore. Anche il mezzogiorno in punto o le ore diurne più luminose rendono praticamente impossibile fare una lunga esposizione (più avanti). Ancora un altro effetto collaterale di mezzogiorno è che parti della scena saranno molto, molto luminose e qualsiasi ombra sarà estremamente scura e la tua fotocamera farà fatica a bilanciarla. Quindi, invece, prendi il sole e fai un pisolino durante il giorno luminoso e scatta foto alla luce del mattino o al tramonto che si avvicina. Anche se non è un vero tramonto, la luce si ammorbidirà mentre il sole passa dietro l'orizzonte.
Tieni il sole alle spalle
Metti il sole alle spalle e fotografa gli elementi che il sole sta illuminando. Questo non è l'unico modo per fotografare una scena, ma è il modo più semplice per bilanciare la luce ed evitare ombre dure per i principianti. Al tramonto o all'alba, la scena che stai affrontando potrebbe diventare arancione. A mezzogiorno, sarà almeno ben illuminato - evita solo di includere la tua ombra. Sparare al sole è una mossa più avanzata in quanto richiede esperienza nel bilanciamento dell'esposizione. Ad esempio, in questo dittico messicano, mentre sembra ancora piuttosto luminoso, è stato effettivamente preso alle 17:00 - puoi immaginare quanto fosse intenso a mezzogiorno.
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Segui le nuvole
Se hai una giornata nuvolosa, tutte le solite regole escono dalla finestra, incluso sparare a mezzogiorno. Le nuvole bloccano il sole duro e ammorbidiscono la luce, quindi mentre potresti perdere un po 'di colore dell'oceano, dovresti trovare un equilibrio nella tua luce. Puoi sparare in quasi tutte le direzioni quando il sole è bloccato. Ancora meglio se si verificano nuvole tempestose. Suggerimento: quando il sole tramonta o la luce è davvero buona, trova una pozzanghera e scendi. Vedi se riesci a raddoppiare la luce o riflettere qualcosa di bello come nuvole o un uccello facendolo proprio nella pozza. Anche i polarizzatori circolari possono aiutare, come nel caso di questa foto alle Hawaii.
Scatta in RAW
Lo smartphone probabilmente non può farlo, anche se questo sta cambiando con la nuova tecnologia. La fotocamera, tuttavia, ha alcuni formati di file. Il più comune è JPEG. Sebbene i file JPEG siano di dimensioni inferiori, mettono anche da parte molte informazioni extra sull'immagine, che potresti utilizzare in seguito per apportare modifiche più potenti. Se scatti in una luce fantastica e ami i risultati, potresti rimanere in JPEG ed essere entusiasta, oppure potresti passare a RAW in qualsiasi momento se volessi giocare con la post-produzione. Lo scatto in RAW è particolarmente utile quando lavori con luce intensa di qualsiasi tipo. Ti darà molto più spazio per regolare la luce, i colori, i toni, la nitidezza, ecc. In post-produzione, tuttavia, avrai bisogno di un programma in grado di aprire i file RAW per iniziare. Al termine della modifica e dell'esportazione, verrà esportato come JPEG che puoi caricare ovunque.
Quindi, per esempio, questo giovane che ho incontrato su una spiaggia keniota si trovava in una luce molto intensa, a mezzogiorno in punto, quindi sono passato rapidamente a RAW per darmi una possibilità di combattere per bilanciare le ombre in seguito. Non è perfetto, ma mi ha aiutato a salvare uno scatto che altrimenti avrebbe potuto essere una causa completamente persa. A proposito, questa è una fotografia sull'oceano? Io dico si. L'oceano è il secondo elemento principale in questa cornice, dopo l'uomo stesso, e aggiunge alla storia del pescatore.
Aggiungi un elemento umano
L'occhio umano è totalmente di parte e ama vedere gli altri umani. In un'intera immagine completa di un sacco di cose interessanti da guardare, come questa, è probabile che i tuoi occhi controllino immediatamente prima la figura umana e poi il resto della scena. Quindi, è un modo potente per aggiungere livelli a un'immagine. Aggiunge anche un senso di scala, come si vede qui a Giant's Causeway nell'Irlanda del Nord.
Utilizzare un filtro polarizzatore
Se stai lavorando con una fotocamera legittima (scusate, senza smartphone), un filtro polarizzatore circolare taglia i riflessi e aggiunge profondità ai colori dell'acqua. C'è un problema: per funzionare davvero, il sole deve avere un'angolazione di circa 90 gradi rispetto alla fotocamera. Quindi, essenzialmente, a destra oa sinistra. Non funzionerà sparando al sole o se il sole è dietro di te. Ruoti il tuo CP sulla parte anteriore dell'obiettivo fino a quando la scena si illumina di colore e il riflesso scompare. Oppure, se sei come me, acquisti accidentalmente la taglia sbagliata e tienilo davanti all'obiettivo mentre procedi - fai attenzione a quelle dita che si intrufolano nella tua scena.
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Gioca con una lunga esposizione
Ci sono una dozzina di modi diversi per arrivare a una lunga esposizione, ma sicuramente hai bisogno di: poca luce o un filtro che blocca la luce (densità neutra); un treppiede (in un pizzico puoi usare un maglione, un tavolo da picnic o qualsiasi cosa piatta; inoltre, puoi ottenere piccoli treppiedi da viaggio che non sono ingombranti); un ritardo di due secondi o un trigger; ISO basso (ISO spesso funziona contro esposizioni lunghe ma ci sono eccezioni); e soprattutto, una bassa velocità dell'otturatore. Le velocità dell'otturatore si presentano come frazioni: 1/60, 1/500, 1/4000. Maggiore è il numero più basso, maggiore è la velocità dell'otturatore e maggiore è l'azione congelata nella scena. Se si desidera sfocatura o movimento, è necessaria una frazione inferiore come 1/20, 1/10, 1/2 o anche in numeri interi come 1 ", 5" o 30 ", che indicano i secondi completi. La maggior parte delle telecamere si esaurisce a 30 secondi interi. Quanto tempo riesci a ottenere l'esposizione dipende da quanta luce; più luce, più breve è la velocità dell'otturatore. Quindi questo è meglio per i giorni molto nuvolosi, i tramonti, le albe, ecc. La mia scorciatoia suggerita è di andare a T o Tv o S, sulla tua fotocamera che significa Tempo o Velocità dell'otturatore e dire alla tua fotocamera 1/20 o inferiore. Guarda cosa ottieni e gioca con la frazione mentre procedi.
Quello che accadrà è che l'oceano continua a muoversi mentre la velocità dell'otturatore è "aperta", consentendo di catturare il movimento. Può levigare completamente l'oceano in modo che appaia come la seta, o semplicemente aggiungere una consistenza fluida a gocce dure (velocità dell'otturatore elevata). E sì, è probabile che anche il tuo smartphone possa farlo, devi solo passare da Auto a "Avanzate" o "Manuale" o un tipo simile di nome nelle impostazioni e utilizzare un treppiede solo per i telefoni.
Questo dittico dal Kenya mostra la differenza tra due secondi e 30 secondi. Uno ha un po 'di movimento e l'altro sembra nebbia, nemmeno più acqua. Bene, no?
Cattura l'azione
Il contrario di una lunga esposizione. Capovolgi tutto ciò che ho detto sopra e cerca di ottenere una frazione molto elevata come 1/500 o 1/4000 e imposta ISO su auto in modo che possa tenere il passo di conseguenza. Come regola generale, gli oggetti che si muovono lungo l'orizzonte (da destra a sinistra, ad esempio) sono più facili da congelare di qualsiasi cosa si muova verso di te. Ero seduto sulla spiaggia in Portogallo, aspettando che il surfista giusto mi passasse per la scena e sparassi.
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Lascia che l'oceano sia il soggetto
Dipende da dove vai, ma avere qualcos'altro in corso e l'oceano come sfondo trasforma una foto dell'oceano in una scena oceanica. Una palma, birre nella sabbia, una persona, un mucchio di rocce, un granchio o, forse, una vecchia macchina all'Avana che sta solo cercando di superare le onde che salgono e sopra il Malecon - tutto può funzionare bene.
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Supera
Andiamo in spiaggia generalmente per essere sulla spiaggia. Ma chiediti se c'è qualcosa da cui arrampicarti e guardare in basso, per darti un punto di vista diverso. Nel caso di questa foto, essere sulla spiaggia non rendeva giustizia alla solitudine e alla stranezza di questo naufragio in Portogallo, quindi mi sono arrampicato su un muro argilloso e ho provato questa piccola composizione. D'altra parte, non abbiate paura di abbassarvi davvero, come la vista di un insetto sull'oceano, in quanto ciò può anche aggiungere interesse alla scena.
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12
Ancorare il tuo tiro
Di solito è consigliabile avere un primo piano forte. Ci sono eccezioni, ovviamente, ma quando hai appena iniziato, è bene avere qualcosa di interessante vicino, a metà e lontano in una corretta immagine del paesaggio marino. Il tuo primo piano non deve sempre essere il soggetto, tanto quanto condurti alla foto. In questo caso, la barca è chiaramente il soggetto ma l'ancora ci conduce e ci attira.
13
Giocare
Gioca e basta. Rompi alcune birre e gioca nella sabbia e nelle onde. Guarda il cambiamento di luce. Gioca con le tue impostazioni. Gioca con dove ti trovi. Siediti e guardati intorno. Per me, adoro giocare con il panning, una lunga esposizione in cui frusta la fotocamera da destra a sinistra. Non esiste un modo perfetto per scattare una foto dell'oceano, quindi falla tua.
