"Anche se c'è sempre un elemento di nostalgia nella gente, qui sta succedendo qualcosa di nuovo". - La collaboratrice di Matador Nina Mashurova e il progetto Folk to Folk
FOLK TO FOLK è un progetto documentario indipendente sulla musica folk, i giovani musicisti che la suonano e le comunità che si formano attorno ad esso.
Io e le mie due coorti abbiamo iniziato sotto l'influenza di nuovi diplomi, panico esistenziale e molte idee sulla narrativa americana riflessa nelle sue tradizioni musicali, l'effetto dell'interconnessione digitale sui suoni regionali e l'illusione dell'autenticità.
Ma, a dire il vero, ci è davvero piaciuto il calore che sentivamo cantare insieme alle copertine di "Wagon Wheel" in salotti affollati. E volevamo vedere l'America nel modo giusto.
Folk to Folk è un modo per mostrare alcuni degli incredibili artisti folk che stavamo ascoltando e per condividere l'energia positiva che abbiamo trovato in questa fantastica scena. Il multimedia è sembrato appropriato - abbiamo registrato canzoni da asporto e intervistato band sul loro rapporto con la musica folk - per far sentire al pubblico la musica e gli artisti raccontano la loro storia con le loro stesse parole.
Gracious Calamity ha parlato della cultura partecipativa sui passi di un collettivo di musica e arte che ospita regolarmente spettacoli per tutte le età basati sulla donazione.
Sons of a Illustrious Father ha parcheggiato il suo scuolabus blu fuori dalla nostra sede preferita per il fai-da-te e ha parlato di come la gente, nel suo nucleo crudo ed emotivo, non sia poi così diversa dal punk.
Prima che lo sapessimo, era ottobre e, come voleva la canzone, stavamo correndo dal freddo nel New England. Abbiamo imballato la nostra Toyota Camry con apparecchiature di registrazione e vasetti di burro di arachidi e siamo andati a sud, fermandoci a Baltimora, Asheville, Atene, Gainesville, New Orleans e Richmond. Occupy stava spuntando in tutto il paese e abbiamo visitato l'accampamento locale in ogni città.
Molti dei musicisti con cui abbiamo parlato hanno fatto eco ai sentimenti e alla struttura del movimento, offuscando il divario tra l'artista e il pubblico; incoraggiare l'inclusività, la comunità e una varietà di voci; diffondere la coscienza sociale a livello delle persone; e l'utilizzo di Internet come mezzo per organizzare di persona.
Abbiamo parlato con Ryan Harvey e Mark Gunnery (del Riot Folk Collective), Honeycutters, Uncle Mountain, Yo Soybean, The Wild, Hurray for the Riff Raff e Lobo Marino. Con ogni band con cui abbiamo parlato, si sono riuniti più pezzi del puzzle.
Quando siamo tornati e ci siamo riuniti, due cose sono diventate rapidamente evidenti: in primo luogo, eravamo più entusiasti del progetto che mai, e in secondo luogo, eravamo completamente al verde. Fare panini al tonno usando i pacchetti di maionese raccolti da una metropolitana e mangiarli nel parcheggio vicino al cofano della nostra Camry è stato un po 'affascinante mentre eravamo in viaggio, ma la sciattezza ti porta solo così lontano.
I musicisti vengono pagati (alcuni, mai abbastanza) per concerti, e i registi, beh, raccogliamo fondi. Abbiamo appena lanciato la nostra prima campagna Kickstarter per farlo decollare, fare un altro tour (questa volta a nord-ovest) per colmare alcune lacune e mettere insieme un documentario. Abbiamo contattato le nostre comunità e, dato che i Matadoriani sono tra le mie persone preferite, lo condivido qui. Dai un'occhiata e, se vedi quello che ti piace, ti preghiamo di donare se puoi, o condividerlo con chiunque tu sappia che potrebbe essere interessato.
Le donazioni sono sempre apprezzate, ma ottenere la parola è impagabile, quindi dai un'occhiata ad alcuni di questi musicisti fantastici e saluta se andiamo in giro per la tua città!
