La maggior parte dei grafici che conosco hanno una relazione di odio-amore con il loro lavoro
MA IN PROFONDO, sappiamo tutti che ce l'abbiamo fatta: veniamo pagati per essere creativi, stravaganti e fantastici, e quando acquisiamo la fiducia e il rispetto dei nostri clienti, possiamo lavorare dove vogliamo.
Ci sono voluti alcuni anni per arrivare a questo punto, ma mi sono divertito molto lungo la strada. Ti interessa percorrere questa strada? Ecco alcuni elementi essenziali per iniziare.
album per schizzi
Per prima cosa: avrai bisogno di uno sketchbook e di qualcosa con cui disegnare. Candice Rardon ha già svolto un lavoro spettacolare dimostrando alcuni degli strumenti più fondamentali del commercio, quindi non approfondirò troppo qui. Tutto quello che posso dire è che ogni esecuzione digitale inizia con un brainstorming analogico.
Lo sketch - nell'educazione e nella vocazione - si dimostra continuamente il rimedio di blocco del designer più efficace. Inoltre, imparare a disegnare ti dà un vantaggio su ogni altro designer non disegnatore là fuori (credimi, sono un centesimo a dozzina). Sarai rispettato, compensato meglio per il tuo lavoro e avrai più lavoro a tua disposizione.
Computer
Foto di benjamin-nagel
A meno che tu non abbia intenzione di entrare nel risveglio dello scritto tipografico, avrai bisogno di un computer o un notebook con l'hardware appropriato. Mi capita di essere un Mac e un PC, ma quando si tratta di esso, sono molto, molto felice con il mio MacBook Pro di quattro anni.
Ho optato per lo schermo da 17 "e un altro monitor LED esterno di Asus per darmi il massimo in termini di pixel immobiliari, ma con uno schermo da 15" si poteva tranquillamente fare bene. Qualcosa di più piccolo di così, e diventa difficile mantenere la piccola miniatura di Netflix nell'angolo superiore dello schermo. (E la mamma ha detto che non sarei mai stato pagato per guardare la TV …)
Stampante
A causa dei servizi di stampa disponibili per il progettista, direi che più importante del possedere una stampante per ufficio domestico è stabilire e mantenere relazioni con le persone che effettivamente eseguono la stampa (di solito presso una macchina da stampa offset, come Jano Graphics in Ventura, California).
Tutte le tue prove colore finiranno con loro, comunque, quindi anche se fai delle fantasiose stampe nel tuo ufficio a casa (non di Kinko - per amore di Dio, non di Kinko), sono quelle che stanno andando per stampare ciò che il tuo cliente desidera.
Software
In termini di software, Adobe è ancora la strada da percorrere e non mostra alcun segno di rinuncia. I purosangue del design della stampa come me (che lavorano su cose tattili, come libri, poster e packaging) si affidano fortemente alla nostra trinità digitale di Photoshop, Illustrator e InDesign, mentre i mutanti multimediali aggiungono altri programmi come Flash e After Effects per il web- e progettazione basata su video.
Photoshop è un editor di immagini basato su pixel, il che significa che è il top del settore per fotografi, pittori digitali e artisti a tutto tondo. Tecnicamente parlando, può fare molte delle cose che Illustrator e InDesign possono fare, ma eseguire quei compiti specifici nell'ambiente PS è come guidare un carro armato lungo un sentiero del giardino.
Foto di mattk1979
Se le immagini di Photoshop possono essere pensate come mosaici di pixel, la grafica di Illustrator è più simile ai punti di connessione. Illustrator è specializzato in arte vettoriale, consentendo all'artista di modificare e ridimensionare le linee senza perdere qualità. I file vettoriali sono più piccoli e più facili da gestire e sono infinitamente più adattabili rispetto ai pixel quando si creano elementi come la grafica per la serigrafia (per la maglietta della tua band) o le operazioni basate su CAD (progetti, diciamo, o fresatrici a controllo numerico).
InDesign è il programma di layout di pagina standard, che offre all'utente un'enorme flessibilità nella selezione e modifica dei caratteri, posizionamento e sequenza delle pagine. Qui è dove prendi tutto ciò che hai creato in Photoshop e tutto ciò che è stato creato in Illustrator e unisci tutto in un unico documento meraviglioso.
Lavorare in InDesign è un po 'come giocare con i pezzi Lego, poiché puoi spostare, ridimensionare e modificare oggetti e cornici con una velocità sorprendente. Gestisce l'importazione di documenti e fogli di calcolo da altri programmi in modo impeccabile e il collegamento di caselle di testo assicura che non dovrai copiare / incollare singole righe di testo per far sì che tutto si adatti.
L'anno scorso ho lanciato una bestia di un progetto ad Adobe InDesign: un libro stampato di 412 pagine con una copertina animata! InDesign lo gestiva come un campione.
Cose per semplificarti la vita
È sicuro di dire che se non fossi stato benedetto con un tablet Wacom Intuos quasi un decennio fa, avrei potuto benissimo abbandonare l'intero sogno di progettazione grafica. Lavorare noiosamente su un mouse per la mano destra (come un mancino nato e nato) non è mai stato facile, ed è tremendamente frustrante quando si tratta di pittura digitale.
Il tablet ha cambiato tutto: lavoro tre volte più velocemente e tenere una penna con la mano sinistra è molto più naturale che fare clic con la destra. Inoltre, ho fatto affari solo aprendo un negozio nei caffè: la gente chiede informazioni sul tablet e in poco tempo scambiamo biglietti da visita.
Formazione scolastica
Foto di Karen Horton
Per l'apprendimento di questi programmi, Adobe ha una serie di apprendimento interno, ma Lynda.com è decisamente spettacolare. Si potrebbe rinunciare alla quota di abbonamento mensile iniziale, ma a fronte della pletora di materiale didattico disponibile qui, varrebbe la pena. Stai diventando un professionista, dopo tutto.
Quelli di voi che preferiscono imparare dai libri potrebbero voler guardare la serie Classroom-in-a-Book. Li ho usati e anche molti dei miei colleghi lo hanno fatto.
Ispirazione
Davvero, non c'è modo sbagliato di farsi ispirare. Ma il fatto è che ogni designer ha bisogno di ispirazione, perché il nostro compito non è solitario. Vai in libreria e consulta le antologie per il design del logo di Logo Lounge o leggi alcuni dei brillanti eventi della rivista Juxtapoz.
Procurati un account Tumblr e segui i tuoi hashtag preferiti. I blog di design sono in circolazione, devi solo trovare quelli che ti piacciono di più.
Una buona idea di ciò che vali
“Oh, fai graphic design? È così fico! Puoi progettare un logo per me?”Questa conversazione si ripete molte volte con tutti i tipi di conoscenti, e di solito con la terza frase posso dire se voglio lavorare con loro.
Un buon designer merita il suo sale, ma raramente le persone capiscono che ci vuole tempo per progettare in modo efficace, e qualsiasi professionista in qualsiasi campo dovrebbe fare un salario professionale.
Per conoscere il tuo valore come designer, avrai bisogno del Manuale di prezzi e linee guida etiche della Gilda degli artisti grafici. Per un non designer, $ 200 per un logo sembrano un prezzo ragionevole, e per i designer che continuano a tagliarsi i denti, potrebbe valerne la pena. Ma considerando che i buoni loghi spesso richiedono molte ore di sviluppo (ho lavorato su un logo - solo un logo! - per 40 ore prima), ottenere quel prezzo per quasi una settimana di lavoro non lo taglia.
Buono come contanti. Teo
Un ragazzo che conoscevo mi ha chiesto di fare una revisione completa dell'immagine del suo bar (compresi cartelli, espositori da banco, annunci di giornali e altro), ed è stato scioccato una settimana dopo quando gli ho consegnato un preventivo per diverse migliaia di dollari. “Oh, um… vedi, questo è molto. Sai, stavo solo pensando che potrei pagarti nel caffè … "si interruppe, dopo aver ricevuto la risposta precaricata che mi bruciava negli occhi:" Mi paghi nel caffè? Cosa, ogni giorno, per il resto della mia vita, per me e tutti i miei amici?"
Il graphic design è ancora un campo in evoluzione - diavolo, ho solo 27 anni, ma sono ancora più vecchio del medium della pittura digitale. È un momento entusiasmante per far parte della sua crescita. Ma la linea di fondo è che imparare a essere un graphic designer è come imparare a essere qualsiasi altro tipo di professionista. Non devi indossare le scarpe di pelle, se non vuoi.
