Viaggio
Tutte le foto per gentile concessione di Gail Mooney-Kelly
In una nuova serie su Notebook, intervistiamo fotografi professionisti e discutiamo delle loro diverse prospettive sulla fotografia di viaggio, nonché suggerimenti per scattare foto migliori.
DA OLTRE 30 ANNI, Gail Mooney-Kelly ha scattato foto per National Geographic, Travel + Leisure, Time / Life, Smithsonian, così come gli enti turistici del Messico e Hong Kong. Attualmente si sta preparando per un viaggio intorno al mondo che diventerà un documentario integrale.
La redattrice e fotografa di viaggi Matador Lola Akinmade ha incontrato Gail prima del suo viaggio per parlare del settore e renderlo un fotografo professionista.
Da quanto tempo sei un fotografo professionista?
Sono un fotografo professionista dal 1977 - 33 anni. È stato il mio unico lavoro e la mia unica fonte di reddito.
Cosa - o chi - ha suscitato il tuo interesse iniziale in termini di fotografia?
Non ero uno di quei bambini che "hanno fatto le foto di famiglia". In realtà non mi sono interessato alla fotografia fino a dopo un lungo viaggio in zaino. Avevo studiato architettura all'Università di Syracuse e ho deciso di partire dopo il secondo anno per viaggiare. Quello che era inteso come un viaggio di 2 mesi, si trasformò in un'odissea di backpacking lunga un anno.
Mi sono reso conto che volevo intraprendere una carriera che mi avrebbe dato accesso a culture e opportunità di viaggio - perseguire la carriera di fotografo di scena sembrava la scelta perfetta.
Quando sono tornato negli Stati Uniti, mi sono iscritto al Brooks Institute per apprendere l'arte e mi sono laureato con una laurea in Belle Arti. Più importante della laurea stava imparando gli aspetti tecnici della fotografia che era essenziale in quel momento prima che i progressi della tecnologia ci offrissero macchine fotografiche che erano "automatiche".
Quali sono stati i tuoi primi esperimenti o esperienze fotografiche?
Ho assistito un fotografo in studio a New York il primo anno dopo essermi laureato al Brooks Institute, ma il mio cuore era nel mondo "editoriale". Volevo lavorare per riviste. Ho anche iniziato a fare piccoli lavori a cui il mio capo non era interessato.
C'è una storia che mi piace raccontare che è stata una delle svolte della mia vita. Sono andato a trovare Jay Maisel, un leggendario fotografo commerciale noto anche per la sua schiettezza. Ho mostrato a Jay, le mie foto tecnicamente perfette dagli incarichi scolastici e mi ha guardato dritto in faccia e ha detto "questa è merda" - "questo non è dove è il tuo cuore".
Sono rimasto sbalordito dal suo modo diretto e gli ho detto che volevo davvero intraprendere la carriera di fotoreporter, ma che tutti mi dicevano che quei giorni erano passati e che per fare soldi dovevo girare a livello commerciale. Poi mi ha chiesto quanti anni avevo e ho risposto, 25 anni.
Poi ha detto qualcosa che ricorderò per sempre - ha detto: "hai 25 anni e stai già facendo compromessi?"
Come descriveresti il lavoro che fai ora … ovviamente c'è un forte elemento editoriale di viaggio, ma sei anche coinvolto nel mondo del fotogiornalismo / documentario? Qualche fotografia di scorta?
Ho sempre lavorato sia nel mondo editoriale che in quello commerciale della fotografia per far quadrare i conti, ma il mio cuore è pubblicare e raccontare la storia.
Ho molte delle mie immagini concesse in licenza attraverso vari punti vendita di fotografia e sono in grado di continuare a guadagnare dalle mie immagini perché ho mantenuto la proprietà e il copyright del mio lavoro.
In questi giorni scatto molti video oltre alla mia fotografia e continuo a dedicarmi a lavori di fotogiornalismo / documentario. Sono anche diventato il mio editore perché la distribuzione in questi giorni è nelle mani di tutti attraverso Internet e iTunes.
Oggigiorno non è necessaria la convalida delle grandi case editrici per essere in grado di creare corpi di lavoro e documentari significativi e farli conoscere al pubblico, creare consapevolezza e creare anche un flusso di entrate dirette. È un momento fantastico.
Quali 3 consigli condivideresti con i fotografi amatoriali interessati a perseguire il tuo stile di fotografia di viaggio?
1. Devi "solo farlo". Più spari da solo, meglio otterrai.
2. Sii impavido. Se vuoi sparare a un viaggio, devi assorbirti nella cultura.
3. Registra il tuo lavoro presso l'ufficio del copyright e mantieni il tuo copyright.
Hai fotografato per il santo graal di riviste, National Geographic. Puoi condividere alcuni spunti pratici su come lavorare con la rivista?
Ho iniziato con il Geografico attraverso i tempi e la pura tenacia. Mi sono anche preso il tempo di fare i compiti, che consiglierei a chiunque di fare per quanto riguarda le riviste su cui si concentrano.
Conosci la rivista.
Conosci il tipo di storie che fanno e l'approccio che adottano.
Spara storie da solo e proponile alla rivista.
È un colpo lungo, ma se la storia è bella e unica, sarai in una buona posizione. L'idea è quella di entrare nella porta. Per farlo devi distinguerti. C'è molto lavoro eccezionale là fuori e devi vendere te stesso e le tue idee.
Ma soprattutto devi volerlo abbastanza male da farli desiderare da te. Ecco uno dei miei incontri con il leggendario direttore della fotografia per il National Geographic, Bob Gilka.
Quali altri fotografi, vecchi o contemporanei, ti ispirano di più?
Cartier-Bresson, Margaret Bourke White, Robert Frank, Eugene Smith, Jay Maisel, Walker Evans - Potrei continuare all'infinito. Sono anche ispirato da pittori, scrittori, poeti e musicisti.
Quando ti avvicini ai soggetti per scattare, come ti prepari? Parli e spieghi cosa stai facendo? O sparare prima, fare domande dopo?
Ottima domanda e tutto dipende dalla situazione e dalla cultura. Per me, devo essere sensibile alla situazione - come ho detto, per assorbire la cultura. Molte volte, aspetto e osservo in modo da diventare quasi un appuntamento fisso nella scena e non me ne accorgo più.
Poi sparo. Ma a volte, sai che il momento non aspetterà, quindi spari e basta. Se mi avvicino a qualcuno, quasi dopo lo faccio dopo aver ottenuto il mio candido colpo.
Qual è l'incontro più folle o stimolante che hai avuto in generale?
Ho avuto molti incontri folli perché mi sono messo fuori e sono finito in alcuni ambienti e situazioni piuttosto folli.
Gli incontri stimolanti sono più impressi nella mia mente. Ho fatto una storia per Smithsonian sulla contea più piccola degli Stati Uniti - piccola in termini di popolazione. Ho quasi rifiutato la storia perché ero una specie di sparatutto in città - se lo vuoi, uno sparatutto in strada.
Ma ho colto l'occasione e alla fine è stato uno degli incarichi più memorabili e gratificanti che abbia mai avuto, soprattutto a causa delle persone che ho incontrato.
Ecco un post sul blog che ho scritto circa un giorno che ho trascorso in questo incarico.
Di quale kit usi / porti con te / di cui non puoi fare a meno (marca della fotocamera, obiettivi, flash, ecc.)?
Normalmente prendo due fotocamere - Canon EOS Mark II e Canon 5D - anche se ho appena acquistato una Canon 5D Mark II e una Canon 7D con funzionalità video.
Obiettivi: Canon 16-35mm f 2.8, Canon 24-70mm f2.8, Canon 70-200mm f.28, Canon 70-300 f.4.35, Canon flash, treppiede Bogen, portafoglio digitale Epson P6000.
Ecco cosa sto prendendo nel mio prossimo viaggio.
Infine, su cos'altro stai lavorando in questo momento e quali sono le tue ambizioni per il futuro in termini di lavoro fotografico o altro?
Martedì 25 maggio partirò con mia figlia per intraprendere un viaggio intorno al mondo, creando un documentario sulle persone che stanno facendo la differenza nel mondo: 6 persone in 6 continenti. Puoi seguire il nostro viaggio ad Opening Our Eyes.
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