IL MIO INSEGNANTE INGLESE una volta mi disse che i buoni racconti erano quelli che parlavano di verità universali.
Queste erano le storie che vanno oltre i semplici personaggi e le loro buffonate attraverso un universo immaginario. Offrono una visione della condizione umana: che cos'è la vita? che cos'è la verità? che cos'è la realtà?
Lo stesso si può dire per film memorabili. Solo i film trasmettono il loro significato in un modo più sensoriale, usando sia elementi audio che visivi per entrare nella mente dello spettatore. E forse anche spostare la tua prospettiva.
I seguenti 10 film sono stati scelti perché hanno fatto luce sulle forze che lavorano nella nostra vita, proprio in questo momento. Usano satira e metafora per avvicinarsi a verità che altrimenti sarebbero troppo difficili da capire o troppo terrificanti da comprendere.
Soprattutto, questi film ti sfidano a svegliarti.
The Truman Show (1998)
Jim Carrey interpreta Truman Burbank, il primo figlio mai adottato legalmente da una società. Tutta la sua vita è costruita all'interno di un set gigantesco, che comprende la pittoresca città di SeaHaven. Tutto è artificiale - dagli edifici, alle persone, al sole stesso sopra la sua testa.
È troppo facile definire il film un'estensione satirica di "reality TV". Invece, Peter Weir usa abilmente il motivo della reality TV per presentare le "non realtà" del nostro mondo. Come la maggior parte di noi è psicologicamente controllata, attraverso la paura e il conforto, come dice Cristof, "accetta la realtà del mondo che ci viene data".
Per saperne di più: Il significato dello spettacolo Truman
I Heart Huckabees (2004)
Immagina di aver vissuto una crisi esistenziale. Ma piuttosto che lavorarci da soli, assumi detective esistenziali per aiutarti a rintracciare la fonte della tua sofferenza. Immagina che uno di quei detective sia Dustin Hoffman con un brutto taglio di capelli.
I Heart Huckabees è una bizzarra buca di coniglio di un film. Molti dei personaggi, dall'esecutivo smarmy del marketing (Jude Law), all'arrabbiato pompiere nhlistic (Mark Walberg) recitano le varie filosofie degli ultimi mille anni.
Per saperne di più: Saggio su I Heart Huckabees
Waking Life (2001)
E se fossi incatenato in una caverna scarsamente illuminata per tutta la vita dove vedevi solo ombre di cose reali riflesse sulla sua parete di fondo?
All'improvviso sei libero e vieni alla luce del sole. Riconosceresti questo nuovo mondo come più reale del tuo mondo delle caverne? Saresti in grado di svegliarti?
Parla di un viaggio mentale. Il film di Richard Linklater, Waking Life, è sia visivamente bello che intellettualmente stimolante. I cineasti usano una tecnica innovativa (all'epoca) chiamata "rotoscoping" per colorare le immagini e creare un'animazione onirica.
Solo alcune delle idee trattate in dialoghi ininterrotti: sogno contro realtà, esistenzialismo, buddismo, situazionismo, postmodernismo, l'elenco continua.
Per saperne di più: Saggio su Waking Life
The Matrix (1999)
Per ovvie ragioni, questo era un film che cambia il paradigma nel mondo del cinema. Ma ha anche introdotto un'intera generazione (me compreso) per mettere in discussione la natura della realtà. Cosa è reale? E come fai a sapere che è reale?
L'altro grande contributo del film alla società di massa è stata la possibilità che una forza invisibile controlli il nostro destino. Morpheus rivela la verità ultima che la mente di Neo riesce a malapena a elaborare: Matrix è il controllo. E l'unico modo per liberarsi? Apri la tua mente.
Per saperne di più: raccolta di saggi su The Matrix
Dark City (1998)
Ti senti mai come se stessi recitando un ruolo? Rilasciato 1 anno prima di The Matrix, un altro film ha introdotto il concetto di esseri nascosti che controllano il destino dell'umanità.
Dark City segue Rufus Sewell, un uomo incastrato per omicidio, mentre è inseguito da super esseri senza volto che possono manipolare il tempo. Sfortunatamente per gli esseri, il protagonista è inconsapevolmente dotato dei propri poteri di psicocinesi e ne consegue una sfida per il dominio.
Per saperne di più: Dark City su Wikipedia
American Beauty (1999)
Papà suburbano arrapato è ossessionato dall'amico di sua figlia, una vaporosa cheerleader. Ma c'è molto di più in questo racconto oscuro del sogno americano andato storto.
Gli elementi notevoli di questo film pluripremiato includono gli effetti disumanizzanti del consumismo, la sessualità repressa di un militare gay e la sfida del fumo di pentole di Ricky Fitts, che vede la bellezza dell'intero universo in un unico sacchetto di plastica ondeggiante.
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Fight Club (1999)
“La pubblicità ci fa inseguire automobili e vestiti, lavori che odiamo in modo da poter comprare merda di cui non abbiamo bisogno. Siamo i bambini di mezzo della storia, amico. Nessuno scopo o luogo. Non abbiamo una grande guerra. Nessuna grande depressione. La nostra Grande Guerra è una guerra spirituale … la nostra Grande Depressione è la nostra vita."
Le parole di Tyler Durden risuonano vere in questo sguardo oscuro e arrabbiato per i fallimenti dei giovani nell'interazione con il sistema di valori che dovrebbero sostenere. Lungi dall'essere un manifesto per la violenza, il film è la riflessione sulle lunghezze in cui andremo a provare emozioni reali, anche se ciò significa (metaforicamente) colpire la testa di qualcuno.
Maggiori informazioni Fight Club: una cura rituale per il disturbo spirituale della mascolinità americana
Donnie Darko (2001)
A volte, per rendere qualcosa di meglio, devi bruciare tutto e ricominciare. Tale è il rapporto tra The Destructors di Graham Greene e il classico di culto Donnie Darko.
Il film intreccia senza soluzione di continuità le nozioni di Dio, la natura non lineare del tempo, il controllo mentale e la maschera da coniglio più strana che tu abbia mai visto. Potrebbero essere necessarie più visualizzazioni per discernere alcuni messaggi da questo film multistrato, ma ogni volta sarà altrettanto gratificante.
Per saperne di più: Saggio su Donnie Darko
Brasile (1985)
Commedia nera distopica, il Brasile rivela la terrificante indifferenza della burocrazia in uno stato totalitario. Sebbene il regista Terry Gilliam affermi di non aver mai letto il 1984, i temi sono troppo simili per essere respinti.
Sam Lowry, un ingranaggio del governo nella loro macchina, sfugge abitualmente al suo lavoro senza fine immaginando un mondo fantastico di lotte romantiche.
Sfortunatamente, il sistema sradica i dissidenti con fervore. I cattivi nel film non sono né malvagi né sadici, stanno semplicemente facendo il loro lavoro.
Per saperne di più: analisi del Brasile
Network (1976)
La notizia ha smesso di riguardare l'illuminazione delle masse molto tempo fa.
Invece, le notizie tentano di ritrarre una visione del mondo che permetta a coloro che sono al potere di rimanere al potere. Questo non è mai più vero di 30 anni dopo l'uscita del film Network, quando Howard Beale proclamò "Sono pazzo da morire e non ce la farò più!"
Ha chiesto agli spettatori di tutto il mondo di alzarsi in piedi e chiedere ancora una volta il controllo democratico sulla propria vita. L'ironia è ancora più pungente quando viene rivelata la democrazia, insieme a nazioni, popoli e paesi, non esiste più. L'unica cosa rimasta: il sistema finanziario globale.
Per saperne di più: The Rise of the Superclass
The Mindscape of Alan Moore (2003)
Anche se non ne hai mai sentito parlare, hai una profonda familiarità con lo scrittore di fumetti Alan Moore. È il creatore dei fumetti seminali Watchmen, From Hell, The League of Extraordinary Gentlemen e V for Vendetta, il cui personaggio principale è diventato il simbolo principale dei movimenti Occupy e Anonymous.
Moore come persona è in qualche modo più affascinante dell'opera incredibilmente brillante che ha creato: è un anarchico, un mago e sembra il malvagio doppelganger di Hagrid. In questo documentario a basso budget, Moore spiega come il linguaggio sia in realtà una forma di magia, in che modo la nostra cultura stia cambiando così velocemente che potrebbe "tramutarsi in vapore" e come il mondo immaginario sia, in un certo senso, reale quanto Il mondo reale. Sembra hokey? Non lo farà. Dagli un orologio. E leggi tutti i suoi libri.
Guarda The Mindscape of Alan Moore gratuitamente su Hulu.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Chi avrebbe mai pensato che Jim Carrey avrebbe fatto questa lista due volte? Il capolavoro di Charlie Kaufman e Michel Gondry inizia quando una coppia (Carrey e Kate Winslet) si stanno sciogliendo. Feriti dalla scissione, entrambi decidono in modo avventato di assumere una compagnia a basso tasso che fornisce un servizio: cancella tutti i ricordi dell'altro dalla loro mente.
La maggior parte del film si svolge nella mente di Carrey mentre le gomme cerebrali stanno strappando Winslet dai suoi ricordi. Mentre Carrey torna indietro attraverso la loro relazione, inizia a ripensarci sull'avere la procedura.
Oltre ad essere una storia d'amore incredibilmente buona, il film gioca con il concetto di memoria in modi che probabilmente non hai mai pensato prima e ti farà pensare: elimineresti qualcosa dalla tua mente?
Per saperne di più: La neuroscienza del sole eterno della mente immacolata
Princess Mononoke (1997)
Dovrebbe essere richiesta la visione di tutti i film di Hayao Miyazaki (controlla anche Nausicaa della Valle del Vento), ma Mononoke è il migliore. Il film parla di un giovane maledetto che viene coinvolto in una guerra tra abitanti dei villaggi industrializzati e le creature e gli spiriti della foresta.
Mentre il film ha forti risvolti ambientalisti, è anche degno di nota il fatto che Miyazaki si rifiuta di rendere i suoi inquinanti "cattivi" puramente malvagi - li dipinge come esseri umani completamente carnali e complessi. È un film che durerà a lungo con te.
Maggiori informazioni: The Best Environmental Epic: The Case for Princess Mononoke
Tree of Life (2011)
Puoi odiarlo. Potrebbe essere impossibile seguirlo. Ma non finirai questo film e sarai nello stesso stato d'animo quando lo avvierai.
L'albero della vita fantastico di Terrence Malick si concentra su una piccola famiglia in Texas negli anni '50, ma riesce anche a guardare al Big Bang, alla creazione del sistema solare e ai dinosauri. Il film è incredibilmente complesso, fa fluttuare le proprie idee sull'esistenza di Dio e sulla scelta fondamentale dell'uomo tra perseguire lo stato di natura o lo stato di grazia. È un film che potrebbe cambiarti la vita.
Per saperne di più: L'albero della vita: dobbiamo scegliere tra grazia e natura?
Interstellare (2014)
Interstellar non è nemmeno nei migliori cinque migliori film di Christopher Nolan (due dei suoi migliori, Memento e Inception sono ugualmente strabilianti), ma Nolan merita il merito per aver preso soldi di successo e aver fatto qualcosa di veramente ambizioso, e per aver rifiutato di mostrare disprezzo per l'intelligenza del suo pubblico.
Ambientato tra qualche decennio in futuro, Interstellar presenta un mondo che muore. Quando appare un wormhole vicino a Saturno, un pilota, Matthew McConaughey, accetta di intraprendere la missione per scoprire un nuovo mondo abitabile per l'umanità. Il film non è perfetto, per quanto riguarda la trama, ma la sua scienza è migliore di quella della maggior parte dei film di fantascienza e prende una rara posizione ottimistica sul destino dell'umanità: dovremmo rassegnarci all'apocalisse? O dovremmo trascendere il nostro mondo e viaggiare nelle stelle?
Per saperne di più: Neil deGrasse Tyson sembrava apprezzare Interstellar
