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I road movie sono il modo migliore per celebrare il sé eternamente irrequieto.
UN ANTICO ZEN koan dice che per scoprire noi stessi dobbiamo prima perderci veramente. In realtà l'ho appena inventato, ma ottieni l'immagine.
I road movie possono essere ricerche, pellegrinaggi, inseguimenti, folle criminali, viaggi spirituali, qualunque cosa, ma soprattutto riguardano la necessità di sfuggire alla routine e, il più delle volte, al “noioso sé”. Nuovo paesaggio, una trasmissione inaffidabile, personaggi eccentrici incontrati, e prima che tu lo sappia hai inventato un te completamente nuovo - senza radici, conviviale eppure misterioso, e dai riflessi glamour.
Ad alcuni piace affermare che il road movie è la forma d'arte americana per antonomasia, ma questo è solo etnocentrismo: i road movie appartengono al mondo, ci spiegano come siamo arrivati qui e perché, e quando siamo stufi di qui, dovremmo alzarci e continua laggiù. Sono "Celebrazioni del Sé eternamente irrequieto".
I 25 film seguenti non sono pensati per essere esaustivi, definitivi o vagamente ben ragionati. Sono sicuro di aver lasciato fuori i tuoi preferiti, di aver trascurato le tue gemme, di aver ignorato i tuoi tesori nascosti. Proprio come sono sicuro che ne parlerai, da qualche parte lungo la strada.
Near Dark (1987)
Near Dark
Hurt Locker di Kathryn Bigelow ha fatto la storia agli Oscar di quest'anno quando è diventata la prima donna a vincere sia il miglior film che il miglior regista.
Il suo road movie poco conosciuto, Near Dark, presenta una "famiglia" itinerante di vampiri in cerca di amore e prede nel West americano. Questo film fantasmagorico, girato quasi interamente di notte (per ovvi motivi) è dovuto a un risveglio.
The Vanishing (1988)
Da non confondere con l'inedito remake di Hollywood con lo stesso titolo, il thriller olandese Spoorloos (The Vanishing), è il più freddamente claustrofobico dei film stradali. Una giovane coppia, profondamente innamorata, parte per una vacanza spensierata, ma la giovane scompare inspiegabilmente quando si fermano in una stazione di servizio lungo la strada. Il marito trascorre i successivi tre anni cercando di scoprire cosa le è successo. La meravigliosa attore olandese Johanna ter Steege interpreta la donna scomparsa.
Wendy and Lucy (2009)
Michelle Williams offre un'esibizione minuziosamente modulata in Wendy e Lucy nei panni di una giovane senzatetto che vive fuori dalla sua macchina mentre si dirige in Alaska con il suo cane Lucy, sperando di trovare un lavoro lì. L'auto si guasta, Lucy scompare e il finale è inaspettato quanto straziante. Dal regista indipendente americano Kelly Reichardt, il film mescola abilmente attori reali con non professionisti.
Last Train Home (2009)
La più grande migrazione umana nel mondo si verifica ogni anno in Cina quando 130 milioni di cinesi lasciano le città industriali brulicanti del paese per tornare a casa nelle province per il nuovo anno lunare. The Last Train Home, uno straordinario documentario diretto dall'espatriato cinese Lixin Fan, si concentra su una giovane coppia che cerca di mantenere la famiglia unita nel tempo e nello spazio. Un film brillante, straziante.
La Strada (1954)
La Strada
La nonna italiana di tutti i film di strada, La Strada è un'annata Fellini (prima che le tecniche pirotecniche e i freaksh diressero il suo stile), una parabola di barebone sulla vita sulla strada.
Tre artisti circensi che viaggiano in modo diseguale - un uomo forte, il suo assistente e un camminatore sul filo del rasoio - creano un triangolo amoroso combustibile mentre vagano da un villaggio all'altro. Gelsomina di Giulietta Masina, l'assistente tanto abusato, è il triste e luminoso centro di La Strada, o "La strada".
Alice in the Cities (1974)
Ad Alice in den Städten (Alice in the Cities), una giornalista tedesca sfinita incontra una bellissima giovane donna tedesca e la figlia di 9 anni Alice. La donna scompare, la giornalista rimane con Alice. Insieme vagano per la Germania, nell'improbabile ricerca della nonna di Alice (Alice non ricorda il nome della città in cui vive sua nonna). Questo classico del 1974 è l'indimenticabile interpretazione modernista di Wim Wender su Alice nel paese delle meraviglie.
My Own Private Idaho (1991)
Chi può dimenticare River Phoenix nei panni del giovane trambusto narcolettico Mike Waters, che si sdraia nel mezzo di una strada vuota dell'Idaho e si sveglia per ritrovarsi in un posto completamente nuovo e rischioso? Il film di Gus Van Sant del 1991, My Own Private Idaho, ambienta Henry IV di Shakespeare, prima parte nell'odierna Portland, Oregon, con Keanu Reeves in tournée come Scott Favor, amico ricco e volubile di Mike. Il titolo deriva dalla canzone dei B52.
Latcho Drom (1993)
Nessuno è stato più sulla strada della storia degli zingari. Latcho Drom segue i gruppi romani dal Rajasthan, dall'Egitto e dalla Turchia alla Romania, all'Ungheria e alla Spagna e permette loro di cantare - nel loro modo straziante - la loro storia di nomadismo, esclusione e persecuzione. Il regista francese Tony Gatlif è lui stesso di origine romana. Il titolo significa "viaggio sicuro", per i romani un fervente desiderio più che una probabile previsione.
It Happened One Night (1934)
La commedia eccitante It Happened One Night è diventata il modello per centinaia di successive commedie romantiche basate su partner non corrispondenti. Qui è un'erede al volo - una graffetta di commedie degli anni '30 - su un autobus Greyhound che si collega a un cinico giornalista che beve duro. Le stelle sono Claudette Colbert e Clark Gable, la canaglia originale. Un road movie ruvido, tumultuoso ed estremamente simpatico, in cui gli attori sembrano divertirsi quasi quanto noi.
Mystery Train (1989)
In Mystery Train, un moderno Canterbury Tales, tre narrazioni di pellegrini convergono a Memphis, alla ricerca del santo martire Elvis. La fiaba più avvincente è quella di una giovane coppia giapponese insolita: è tutta solare, è un ultra-hipster che preferisce Carl Perkins a Elvis. Il cast di supporto include Joe Strummer di The Clash, in ritardo ma immortale, insieme a Screamin 'Jay Hawkins come impiegato notturno nell'hotel in cui i pellegrini si preparano per la notte. Diretto da Jim Jarmusch.
The Headless Woman (2008)
La donna senza testa
La mujer sin cabeza (La donna senza testa) è il terzo e più strano film della regista argentina Lucrecia Martel. Sto barando un po 'per includerlo come un road movie, dato che è davvero un breve tragitto in auto lungo una strada di campagna che viene ripetuto ossessivamente, ma è la mia lista, quindi lì.
Una donna borghese di mezza età ben collegata pensa di aver ucciso un ragazzo contadino in un incidente a terra. Tutti i suoi amici e la sua famiglia cospirano per convincerla che non l'ha fatto. Questo film offre uno sguardo inquieto ed enigmatico alla guerra di classe combattuta nel modo più discreto, evidenziando anche l'amnesia storica che così spesso colpisce la cultura e la politica argentina.
The Grapes of Wrath (1940)
La continua crisi dei mutui sub-prime fa ritenere tempestivo l'adattamento imponente di John Ford al romanzo classico di John Steinbeck The Grapes of Wrath. Henry Fonda interpreta Tom Joad, figlio di una famiglia di mezzadri dell'Oklahoma cacciata dalla loro terra dalle sponde (sembra troppo familiare?). Sentendo che potrebbe esserci lavoro, si dirigono verso la California. Fonda ha vinto un Oscar per la sua interpretazione tranquillamente lirica. Superbe immagini in bianco e nero di Gregg Toland, che ha anche girato Citizen Kane.
Vagabond (1987)
Sospetto che "Wendy e Lucy" (vedi sopra) siano stati più che leggermente influenzati dal ritratto bruciante di una giovane senzatetto di Agnès Varda in Sans toit ni loi (Vagabond). È morta all'inizio del film; quindi la cineasta ricostruisce il suo passato (immaginario) attraverso brevi interviste con persone che ha incontrato lungo la strada, oltre a flashback più lunghi della vita sulla strada. L'attore francese Sandrine Bonnaire aveva 18 anni quando interpretava la giovane donna; a sua volta è opaca, infuriata e spaventosamente nuda.
Paper Heart (2009)
Il comico concettista e attore anti-hollywoodiano Charlyne Yi, come dice la canzone, "vuole sapere cos'è l'amore" in Paper Heart, un mockumentary mumblecore super eccentrico che la manda su una strada tortuosa da Las Vegas ad Atlanta. Lungo la strada, intervista una sezione strana e spesso commovente di teste parlanti americane - uno definisce la data perfetta come "ali di pollo di Applebee". È accompagnata da Michael Cera di Arrested Development e da alcune animazioni stop-action molto fai-da-te.
9 Souls (2003)
9 anime
Il film giapponese 9 Souls è chiaramente in corsa per il film su strada più strano mai realizzato. Nove detenuti fuggiti vanno insieme in un vecchio furgone - stanno cercando la chiave per l'universo - ma è difficile andare in fuga in un paese così piccolo e ben fatto.
La prima metà è una commedia sciocca mentre conosciamo i ragazzi, la seconda è bizzarra, improvvisamente violenta e inaspettatamente commovente. Diretto dal talentuoso Toshiaki Toyoda.
Piattaforma (2000)
Jia Zhang Ke è una delle cineaste più grandi e audaci della Cina continentale. Nato nel 1970 come figlio della Rivoluzione Culturale, ci presenta un gruppo teatrale itinerante maoista, che esalta la Rivoluzione in una provincia lontana. Ma quando il fervore degli anni '70 lascia il posto ai rumori del capitalismo degli anni '80, il gruppo alla fine diventa "The All Stars Rock'n'Breakdance Band". A 154 minuti, Zhantai (Platform) metterà alla prova la tua pazienza e i tuoi glutei - a volte sembra un intero decennio girato in tempo reale - ma alla fine è uno sguardo notevole a un periodo contraddittorio e tumultuoso nella recente storia cinese.
Palm Beach Story (1942)
La più stravagante delle commedie di Preston Sturges (è noto per aver messo la 'vite' in commedie a vite), Palm Beach Story presenta una donna sposata che va in viaggio, o almeno su un treno notturno da New York a Miami, alla ricerca di uno zucchero milionario papà così da poter raccogliere fondi per le invenzioni invadenti di suo marito. Claudette Colbert e Joel McCrae in un'elegante svolta sexy, abilmente supportata dalla voluttuosa Mary Astor (The Maltese Falcon) nei panni di una famelica miliardaria.
Caro Diario (1993)
Non proprio un documentario ma nemmeno un film di finzione, Caro Diario (Caro diario) presenta il regista di culto italiano Nanni Moretti in giro per l'Italia sulla sua fedele Vespa. Le voci frammentarie del diario vanno dal divertente - decide di uccidere un critico cinematografico il cui entusiasmo per un film ha fatto sì che Moretti lo vedesse e lo detesti - fino alla tomba (tumore al cervello, chiunque?), Tutti uniti dal mondo offensivo del regista.
Thieves Like Us (1974)
La risposta al ribasso del defunto Robert Altman a Bonnie e Clyde, questo particolare Thieves Like Us segue una coppia di ladri del Mississippi decisamente poco affascinanti di nome Keechie e Bowie, che rubano le banche più da un fallimento dell'immaginazione che dal desiderio di grande ricchezza e fama. Quando diventano famosi, litigano su come la radio e i giornali possano sbagliare i dettagli delle loro imprese. Un film sorprendentemente non violento (la macchina fotografica spesso rimane fuori durante i lavori bancari) con esibizioni perfette di Keith Carradine e Shelley Duval.
The Hitchhiker (1953)
L'autostoppista
L'attore di origine britannica Ida Lupino ha interpretato dame sia calde che fredde nei film noir come "They Drive By Night" e "High Sierra". Nel 1953 ha diretto l'unico noir mai diretto da una donna, il classico film B The Hitchhiker.
In questo conciso studio sul terrore psicologico, uno psicopatico ex-truffatore porta con sé un paio di rispettabili uomini della classe media; nel corso del loro viaggio li tortura descrivendo i raccapriccianti fini che ha pianificato per loro. La bassa cinematografia in bianco e nero trasforma le autostrade vuote in una metafora oscura della solitudine americana.
Diligenza (1939)
Marlene Dietrich, al primo avvistamento di John Wayne nel parcheggio dello studio, disse alla sua compagna: "Oh, papà, prendimi un po 'di quello!" E quando Wayne esce per la prima volta dalla salvia, il fucile armato si inclinò ad un angolo priapico, a Diligenza, ti immedesimi completamente con Dietrich. Questo è uno dei western più divertenti del regista John Ford, una diligenza piena di personaggi non corrispondenti che cavalcano il pericoloso territorio di Apache. Claire Trevor offre una prestazione toccante mentre la prostituta Ringo fa amicizia, difende e infine ama.
Happy Together (1997)
Due ragazzi gay di Hong Kong sono in viaggio in Argentina nel caldo e pazzo Chun gwong cha sit di Wong Kar Wai (Happy Together) - una relazione di odio e amore ambientata a Buenos Aires. La loro relazione è burrascosa e appassionata come il tango a volte ballano. Con due delle più grandi star della Cina, Tony Leung e il defunto Leslie Cheung, il film è stato girato in sequenza nell'arco di sei settimane e, a quanto si dice, non aveva una sceneggiatura, il che lo rende un capolavoro di improvvisazione.
Road, Movie (2009)
Film di strada
Nel lungometraggio del regista Dev Benegal, nato nel New Dehli, nel 2009, un giovane insoddisfatto di nome Vishnu, desideroso di sfuggire all'industria petrolifera della sua famiglia, accetta di guidare un camion Chevy del 1942 in un viaggio di sei giorni attraverso un terreno arido.
Il camion era un cinema itinerante, i film sono ancora nella parte posteriore. Vishnu raccoglie compagni di viaggio lungo il percorso - un ragazzino fastidioso, una zingara, un vecchio meccanico tanto necessario - e presto Road, Movie si trasforma in una Sheherazade contemporanea, mentre Vishnu e la compagnia finiscono per mostrare vecchi film indiani per salvare le loro pelli.
The Wages of Fear (1953)
Parlando di camion, il teso film del regista francese Henri-Georges Clouzot Le salaire de la peur (The Wages of Fear) si concentra su quattro uomini, che lavorano per una compagnia petrolifera americana senza scrupoli, che guidano due camion di nitroglicerina sulle strade di montagna del Sud America. La prestazione sorprendentemente vivida di Yves Montand come uno dei piloti ha trasformato il personaggio e il film in una pietra miliare per gli esistenzialisti degli anni '50.
