I Significati Dietro 10 Dei Migliori Dipinti Di Frida Kahlo

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I Significati Dietro 10 Dei Migliori Dipinti Di Frida Kahlo
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Video: La Tragica Storia di Frida Kahlo 2024, Marzo
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FRIDA dichiarò che la sua arte non era surreale, né rifletteva i sogni, nonostante ciò che potevano sembrare. I suoi dipinti rappresentavano la sua vita e le sue emozioni: "Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco".

1. La Columna Rota

La colonna spezzata

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Per Frida, la vita è stata una serie di problemi e sfide. A diciotto anni ha avuto un disastroso incidente in autobus. Il dolore delle sue ferite l'avrebbe fatta soffrire per il resto della sua vita. In questo dipinto, Frida si è spogliata nuda dalla vita in su, indossando una staffa d'acciaio per tenere il suo corpo come i dottori le hanno detto di fare.

Un'enorme apertura le attraversa il busto per rivelare la sua colonna vertebrale spezzata. Centinaia di unghie sono incastonate nel suo corpo, quella nel suo cuore che mostra un'enorme tristezza. Possiamo vedere le lacrime nei suoi occhi e, dietro di lei, uno sfondo desolato. L'intero lavoro è un disperato grido di dolore.

2. Frida y Diego Rivera

Frida e Diego Rivera

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Kahlo ha lavorato su questo ritratto durante i primi anni del loro matrimonio. Mostra entrambi faccia in avanti con espressioni serie, ma tenendosi per mano come simbolo del grande amore che provano l'uno per l'altro.

Frida rimase fedele alla realtà, dimostrando quanto fossero diverse le dimensioni dei loro corpi. Diego era alto e corpulento; era piccola e magra. Dall'inizio della sua relazione con Diego, Frida ha cambiato il modo di vestire e ha adottato abiti tipici messicani. Ha dipinto suo marito con una tavolozza e un pennello nella mano destra. Frida ha ammirato il suo talento artistico. A differenza di altri lavori, in cui dominano sfondi lussureggianti e scene colorate, in questa immagine non c'è nulla che distoglierà l'attenzione dai due personaggi.

3. Autorretrato con el pelo suelto

Autoritratto con capelli sciolti

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“Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con il mio reflejo en el espejo. Tengo 37 años y es Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací”legge una banda in fondo al dipinto. È sicuramente un'opera in cui cerca di rafforzare la sua identità, come indicato dalla presenza della pergamena in primo piano con la sua menzione della città in cui è nata.

I suoi capelli sono i protagonisti di quest'opera d'arte. Disegnandolo magnificamente lungo e folto, cerca l'ammirazione di suo marito - Diego ha ammesso che i capelli di Frida erano una delle cose che amava di più di lei.

4. Autorretrato nella prima parte del Messico e dell'EEUU

Autoritratto al confine tra Messico e Stati Uniti

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Quando Diego fu invitato a lavorare negli Stati Uniti, sia lui che Frida rimasero lì per quasi tre anni. Diego amava la sua nuova vita in un luogo in cui il suo talento era apprezzato. Ma per sua moglie, il nuovo paese ha perso rapidamente il suo fascino.

Frida mancava al Messico e voleva tornare indietro. Da quei sentimenti è emerso questo dipinto. Frida è al centro dell'immagine, su un piedistallo, con un semplice vestito rosa. Lo sfondo è pieno di immagini che evocano entrambi i paesi. Da un lato, la sua visione del Messico è rappresentata dalla natura, dai colori vibranti e dalle immagini della cultura azteca. Dall'altro lato, negli Stati Uniti prevalgono l'industria e la tecnologia. Kahlo tiene in mano una piccola bandiera messicana, a indicare il luogo in cui appartiene il suo cuore.

5. Ospedale Henry Ford

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L'aborto naturale che subì nel 1932, mentre viveva in America, fu uno dei momenti più traumatici della vita di Frida. La vediamo sdraiata in un letto d'ospedale, coperta di sangue. Dal suo stomaco ancora gonfio emergono sei filamenti rossi e sottili che sembrano corde ombelicali. Ognuno di questi filamenti collega il suo corpo a un'immagine legata all'aborto: il feto di un bambino, "Dieguito", il figlio che desiderava avere ma che non aveva mai fatto; un fiore viola che ha ricevuto in dono da suo marito; una lumaca che simboleggia un aborto lento e doloroso; la figurina del torso aperto di una donna che mostra i suoi organi (quasi dichiarando di essersi staccata dal suo corpo in quanto non era stata in grado di eseguire la gravidanza).

Dipinse una macchina per riflettere tutti gli strumenti freddi usati per il curettage uterino; e infine, attraverso l'immagine del suo bacino, trasmette il dolore fisico.

6. Autorretrato con collar de espinas

Autoritratto con collana di spine

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Frida ha dipinto questo ritratto durante un periodo di crisi nel suo matrimonio. L'elemento principale è la collana di spine che le affonda nel collo - un segno di dolore causato dalla sua relazione interrotta con Diego. Questo simbolo deriva dalla famosa corona di spine che è molto significativa per i cristiani.

Dalla collana pende un colibrì nero, morto, con le ali spiegate rispetto alla forma delle sopracciglia di Frida. Il colibrì simboleggia la fine del suo matrimonio. Sulle sue spalle c'è un gatto nero (un comune simbolo di sventura) e la sua scimmia (un dono di Diego), che sembra lontana e indifferente, proprio come si sentiva trattata da suo marito. In questo dipinto, Frida indossa il tradizionale abito messicano che era già diventato parte della sua stessa identità.

7. Las Dos Fridas

Due Fridas

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L'inevitabile è successo. Nel 1939 Frida e Diego divorziarono. Era devastata e le sue emozioni si riflettevano in questo dipinto. Ha disegnato due Fridas identici, ma con personalità diverse. Uno è il "Frida messicano;" quello di cui Diego Rivera si innamorò. L'altro è "European Frida", la nuova artista indipendente riconosciuta in tutto il mondo, ma anche la donna abbandonata dal marito.

I loro cuori sono esposti sopra i loro vestiti e c'è una sottile vena che li attraversa entrambi, unendoli. La vittoriana Frida ha delle forbici chirurgiche che le tagliano la vena in grembo e il sangue si rovescia sul vestito bianco. Frida stava vivendo un vero dolore, il tipo di dolore che le faceva sentire che poteva sanguinare dal dolore. Entrambe le donne si tengono per mano come se l'artista accettasse di essere l'unica persona che la capiva, l'amava e poteva aiutarla ad andare avanti.

8. Diego en mis pensamientos

Pensando a Diego

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Nonostante il loro divorzio, Frida non ha mai smesso di amare Diego. Sapeva che il suo ex marito non avrebbe rinunciato ad avere relazioni con altre donne e non sarebbe mai stato in grado di essere il marito che desiderava. Tuttavia, aveva ancora posto per lui nel suo cuore e nei suoi quadri.

In questo autoritratto, ha dipinto il suo viso sulla sua fronte, al posto del terzo occhio, sempre presente. Frida indossa un elaborato abito messicano in tehuana - il preferito di Diego - forse nel tentativo di recuperare la sua ammirazione. Intorno al suo viso l'intero quadro è pieno di crepe, a simboleggiare i segni nella sua anima.

9. Pobre venadito

Povero piccolo cervo

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C'è un modo per sapere quando un dipinto di Kahlo esprime una sensazione di dolore insopportabile: in quei casi, Frida non è stata in grado di replicare la sofferenza nel suo corpo e quindi ha usato altre immagini. In questo caso, ha disegnato un cervo con la faccia su di esso.

Il corpo del povero animale è completamente trafitto dalle frecce. È solo e ferito nel mezzo della foresta. Frida ha dipinto questo quadro dopo un intervento chirurgico alla colonna vertebrale che avrebbe presumibilmente ridotto il suo dolore, ma al contrario, ha portato ancora più mal di schiena. Nell'angolo in basso a sinistra dell'opera, Frida ha scarabocchiato la parola "karma", che significa "destino".

10. El abrazo de amor del Universo

L'amorevole abbraccio dell'Universo

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Molti elementi rendono questo lavoro: rappresentazioni messicane del giorno e della notte, della luna e del sole, della vita e della morte, di Madre Natura. Al centro della foto vediamo Frida che abbraccia un Diego nudo e infantile, illustrando il grande amore che aveva per suo marito - un amore che stava cambiando forma. Allo stesso tempo, l'immagine ci ricorda l'incapacità di Frida di procreare, che senza dubbio è stata la grande ferita della sua vita.

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