Viaggio
Sono in piedi sulla costa australiana, a guardare un tramonto mozzafiato. Estraggo il telefono e faccio una foto:
Abbastanza deludente, no?
Abbasso lo sguardo sul mio telefono, perplesso: è come se avessi distrutto qualcosa di bello. È una foto OK, ma niente rispetto al tramonto che era proprio di fronte a me. L'immagine sull'altro lato della telecamera non raccontava la stessa storia … qualcosa è successo quando ho cercato di mettere un bordo su ciò che stavo vedendo.
Sento mia mamma:
“Ug. Vorrei che non avessero messo quella brutta casa proprio lì!”
Guardo a sinistra e vedo un edificio solitario seduto in cima a un molo che si protende nel mare. Lei aveva ragione. La casa ha portato via dalla visione altrimenti del tutto naturale. D'altra parte, la cosiddetta atrocità ancorata probabilmente renderebbe un quadro migliore. Cammino con la macchina fotografica in mano:
The Ugly Dockling ha creato una bella foto. Sono circondato da un tramonto sul mare sulle isole lontane e questo pugno nell'occhio risulta essere la mia foto preferita. Qui sta la difficoltà della fotografia: solo perché qualcosa sembra buono di persona non significa che sia una buona foto.
Come fotografo hobbista, questo può essere molto frustrante. Per affrontare meglio questo, ho creato una distinzione personale tra un'immagine e una foto.
Ora, nel senso tradizionale, una "foto" e una "foto" significano praticamente la stessa cosa. Per me, queste due parole illustrano la differenza tra la prima e la seconda immagine sopra. Scattare una foto è vedere qualcosa con i tuoi occhi e catturare quel momento con una macchina fotografica. Scattare una foto riconosce la differenza tra essere da qualche parte e vedere da qualche parte. Scattare una foto è capire che la nostra esperienza immersiva non ha una mappatura diretta su uno schermo da 13 pollici.
Questo non vuol dire che c'è qualcosa di sbagliato nel fare foto. Adoro fotografare per raccontare storie. Ma queste stesse storie vengono raccontate in modo più efficace quando ammettiamo la differenza tra le immagini di una macchina fotografica e le esperienze stesse.
Qui vi presento le cinque cose che cerco di tenere a mente quando sto scattando delle foto. Queste non sono regole rigide e veloci, ma consiglio a me stesso in modo da poter raccontare meglio la storia di un bellissimo tramonto anche dall'altra parte di una macchina fotografica.
1. Scegli un albero - non fotografare l'intera foresta
È la natura umana. Siamo circondati da un paesaggio incredibile e vogliamo catturare tutto in un'unica immagine. Eppure, alcune delle mie fotografie più deludenti sono venute dai posti più belli. Questi luoghi incredibili rendono ancora più difficile riconoscere che ciò che sembra bello di persona non è bello in una foto.
Nella maggior parte dei casi, la difficoltà sta nella sottrazione. È logico che non trasmetteremmo tutta la bellezza del momento se non riusciamo a inserire tutto in un'unica fotografia. Ma non guardiamo le fotografie come se guardassimo un tramonto in campagna. Come fotografo, devi prendere decisioni su ciò su cui è importante concentrarsi. Dobbiamo scegliere un albero nella foresta e raccontare la storia della foresta da quell'albero. Scattare una foto richiede una sottrazione deliberata.
Le due immagini sottostanti illustrano la differenza tra fotografare la foresta e raccogliere un albero. Di persona, è spesso l'immersione a 360 ° che offre la bellezza di una scena, ma non possiamo passare attraverso questa prospettiva attraverso le foto. Dobbiamo riconoscere che possiamo portare con noi solo una piccola parte di ciò che ci circonda. Per me, sono molto più efficace quando dedico quella piccola porzione alla cattura completa di una scena più piccola, piuttosto che all-inclusive.
2. Avvicinati e scegli un lato. Soprattutto con le persone
A volte mi imbatto in un libro con idee veramente interessanti che sono state organizzate in modo così sconcertante che non riesco a fare la testa o la coda di ciò a cui sta arrivando l'autore. Il contenuto potrebbe andare bene, ma sono rimasto sopraffatto e mi sento a disagio. Questo è normalmente il risultato dell'autore che non ha (a) un focus chiaro, o (b) un ordine naturale per presentare i propri pensieri.
Le foto non sono diverse: hanno bisogno di messa a fuoco e flusso. Avvicinarsi e spostare il soggetto da un lato ti costringe a prendere decisioni deliberate sulla tua concentrazione e inquadratura. Ti costringe a decidere quale storia stai cercando di raccontare con la foto.
Avvicinandoci, mettiamo in risalto il soggetto delle nostre foto. Non solo il soggetto occupa più parte dell'immagine, ma lo sfondo diventa sfocato. Lo sfondo non scompare - la sua presenza è ancora sentita - ma non c'è più una lotta per l'attenzione.
Spostando il soggetto della nostra foto di lato, creiamo un flusso naturale in tutta l'immagine. Non c'è disagio su dove dovremmo guardare. Nessuna sensazione dei nostri occhi che saltano intorno all'immagine. Nessun senso di sopraffazione, preoccupante che ci manchi qualcosa.
Di seguito ci sono due esempi di questo. In una foto bidimensionale, perdiamo il nostro senso naturale di distanza e contesto. Le immagini "prima" creano un senso di disagio. Questo si risolve avvicinandosi e mettendo il soggetto della foto sul lato.
Nota: quando si fotografano le persone, a volte questo richiede avvicinarsi quasi a disagio. Questo è particolarmente vero quando si utilizza una fotocamera del telefono, che generalmente ha obiettivi grandangolari. Come regola empirica, avvicinati abbastanza da rendere sfuocato lo sfondo.
Selfie professionali FTW
Sono le cose semplici che migliorano notevolmente la tua fotografia.
3. Rendi la modifica delle tue foto abbastanza divertente da farlo davvero
Non è un segreto che la modifica delle foto può fare un'enorme differenza nel risultato finale. Tuttavia, il mio disprezzo per Photoshop mi ha portato al punto in cui avevo iniziato a saltare il montaggio tutti insieme. Lightroom per desktop offre un'alternativa più gestibile, ma richiede ancora un bel po 'di tempo dedicato a sedersi e lavorare attraverso le foto (e in più è costoso!).
Fortunatamente per me e gli altri odiatori di Photoshop, il fotoritocco è diventato altrettanto potente sui dispositivi mobili. Ora faccio il 95% del mio fotoritocco sul mio telefono - e lo adoro. Se sei su iOS, dai un'occhiata a Mextures. Se hai un Android, prova Snapseed. Sarai sorpreso di cosa puoi fare entro 5 minuti dall'apertura dell'app.
Modifica in modo aggressivo. Personalmente, ho dovuto superare la sensazione di colpa nel modificare le foto. Avevo la sensazione che stavo prendendo delle libertà artistiche e gonfiando artificialmente una fotografia piuttosto nella media per far sembrare che potessi scattare una foto decente. A volte devo ancora ricordare a me stesso che sto modificando le foto per divertimento, non per dottorare filmati di sicurezza. Le telecamere semplicemente non possono catturare la gamma dinamica che l'occhio umano può vedere. Ciò si traduce in foto opache e deludenti rispetto a ciò che stiamo vedendo con i nostri occhi. Le modifiche di ritocco sono generalmente necessarie per creare un'immagine più realistica. Fare un ulteriore passo avanti, tuttavia, ci consente di aggiungere il nostro tocco artistico e trasformare le immagini in foto.
4. Lasciati ispirare
Sono assolutamente sbalordito ogni volta che guardo le fotografie su Unsplash. Ci sono letteralmente migliaia di persone che scattano foto che faranno vergognare le mie ogni volta, e questo è semplicemente meraviglioso. Ho così tanto spazio per crescere come fotografo e una costante inondazione di ispirazione. Mi concentro su due o tre fotografi il cui lavoro mi piace e cerco davvero di capire perché mi piace il loro lavoro. Spiegherò questo con due esempi.
Innanzitutto, voglio far apparire Laurent Dequick, un fotografo francese di cui ho visto per la prima volta il lavoro nelle famose gallerie Yellow Korner a Parigi. Una sua foto in particolare sembrava catturare l'attenzione di tutti (sotto). La sua foto è composta da molte foto diverse, sovrapposte per creare un'atmosfera unica. Ci sono molte cose da amare nelle opere di Laurent, ma per me è l'alto contrasto con audaci rossi e blu. La mia foto sotto è il risultato diretto dell'ispirazione di Dequick.
Il mese scorso, ho trovato la fotografia urbana di Mike Poggiol su Instagram. Non ero mai stato troppo interessato alla fotografia urbana, ma le forti vignette e i riflessi arancioni delle sue foto creano una sensazione surreale che trovo molto attraente. Sotto a sinistra è un esempio del lavoro di Mike. A destra è parte della mia fotografia, attinta dal suo stile.
Consiglio vivamente Steal Like An Artist di Austin Kleon. Il libro parla di trovare qualcosa che ami e di aggiungerti ad esso. La mia linea preferita di Austin: "la convalida è per il parcheggio".
5. Crea delizia, non la perfezione
Le immagini catturano ricreazioni perfette per i pixel di un momento. Le foto non dovrebbero essere la rappresentazione perfetta di nulla. Esistono per la gioia.
C'è almeno una cosa che mi preoccupa per ognuna delle mie foto. Alcuni di questi sono più ovvi di altri, ma ho smesso di lasciare che le piccole cose mi trattengano dal godermi la foto nel suo insieme.
Ciò è particolarmente importante quando si modificano le foto. È molto facile da consumare nel modificare i dettagli più fini e trasformarlo in un lavoretto anziché in un hobby. Ho una semplice regola per me: quando non mi diverto più, mi fermo.
Hai il naso.
(6.) Condividi
Non è un segreto: alla gente piace guardare le foto. Vediamo cosa hai fatto.
Dai un'occhiata al mio lavoro su Instagram o seguimi su Medium per ulteriori scritti su fotografia e startup. Ho anche una selezione di foto disponibili su stampe di alta qualità.
E se stai cercando guide più dettagliate e tecniche, questi due libri sono stati preziosi per me:
Comprendere l'esposizione di Bryan Peterson: la migliore introduzione completa alla fotografia per qualsiasi fotocamera. Descrizioni intuitive di apertura, velocità dell'otturatore, ISO e lunghezza focale e come farle funzionare per te. Questo è un ottimo punto di partenza.
Picture Perfect Practice di Roberto Valenzuela: questo è il miglior consiglio che ho trovato sulla creazione di fotografie che catturano l'attenzione della gente. Roberto è un fotografo di matrimoni, ma le sue tecniche si applicano a tutti i tipi di fotografia.
Questo articolo è originariamente apparso su Medium ed è stato ripubblicato qui con il permesso.
