La fine del mondo, in stile Maya.
Musica per la fine del mondo di Matador su Grooveshark
ABBIAMO POTUTO ESSERE usciti nello spirito di una vistosa quinceañera dove tutti hanno bevuto troppo e non ci sono più tamales di cui parlare. Immagino una festa da ballo completa con tutti quelli che hai mai incontrato - amici, rivali, ex amanti, attuali partner. E tutti miracolosamente andiamo d'accordo e ci muoviamo insieme.
E forse, se balliamo abbastanza duramente, il mondo fisico non finirà davvero. Forse ci sarà un cambiamento nella coscienza così estremo che un altro modo di vivere diventa possibile. Ma hey, sono qui solo per iniziare la festa nel modo giusto.
1. "El Alto de la Paz"
Ho sentito parlare di El Alto per gran parte della mia vita, poiché uno dei miei migliori amici d'infanzia era di La Paz, in Bolivia. El Alto è il quartiere che gli anziani ti dicono di evitare a tutti i costi. Estremamente poveri, su per la montagna, e soprattutto indigeni, i quartieri come El Alto, a lungo ignorato dal governo tradizionale, sono ciò che ha aiutato a eleggere Evo Morales, il primo presidente indigeno della Bolivia, a governare il paese.
"El Alto de la Paz" è una collaborazione di Mati Zundel, un artista argentino emergente che mescola suoni indigeni con elettronica e Boogat, un DJ trilingue con base a Montreal. La canzone parla dei poveri che si alzano e iniziano un enorme cambiamento di potere e di politica globale. Comincia con un ipnotico groove di cumbia e le parole "Vine pa 'quemar la bandera blanca" o "Sono venuto a bruciare la bandiera bianca" perché "ci hanno messo sotto terra come pizzichi di cacahuate" (fottute noccioline). Come nel caso della primavera araba o dell'inverno cileno, Boogat e Zundel prevedono che "la rivoluzione tecnologica llego a chingarles", o "l'ascesa di Internet è arrivata a rovesciare il vecchio ordine". Speriamo che sia quello che questo Maya. l'apocalisse in realtà riguarda.
2. Ana Tijoux - “1977”
"1977" è apparentemente l'anno della nascita di Tijoux; la canzone segna l'inizio della sua sofferenza - come figlia di esiliati, latina che vive in un paese europeo e semplicemente come essere umano afflitto da dubbi e incertezze. Si riferisce a se stessa come una bambina isolata, che tiene in mano un orsacchiotto, accoglie il cotidiano o la vita di tutti i giorni. Successivamente descrive la sua adolescenza come un periodo difficile e conclude: "La mia grande ricerca non era di mettersi in mostra, era qualcosa di necessario".
Ho visto Ana Tijoux esibirsi dal vivo ad Oakland quest'anno. Dopo molti, molti spettacoli hip-hop mediocri e un sacco di fumo di erba non regolamentato, il rapper cileno è finalmente salito sul palco. Piccolo di statura, nelle prime fasi della gravidanza, Tijoux era immensamente potente. I suoi movimenti erano minimi, la sua attenzione era bloccata sul flusso lirico e la sua consegna impeccabile.
3. Solange - "Perderti"
Solange è stato il mio regalo musicale preferito del 2012. Il suo nuovo EP "True", prodotto da Devonté Hynes, ha alcuni critici che si chiedono se si siano attaccati alla sorella Knowles sbagliata. Sento che c'è spazio nel mondo per l'alternativa e il mainstream, mi capita solo di sapere dove mi inserisco in quello spettro. E mentre Solange mostra di avere le stesse braciole vocali della sorella maggiore Beyoncé, le sue canzoni sono molto più intime. Prendi la canzone "Locked in Closets", sulla bambina Solange che si nasconde nei vecchi cappotti della sua famiglia per passare un po 'di tempo da sola.
"Perdere te" riguarda il momento schiacciante in una relazione in cui una parte si rende conto che è tempo di porre fine alle cose, ma non è ancora pronto per farlo. Il video musicale è assolutamente meraviglioso, girato in Sudafrica con un gruppo di sapeurs, persone che indossano abiti firmati nonostante la loro relativa povertà. La canzone è nota per il suo caldo back beat, molto diverso dalla musica house cool.
4. Bomba Estereo - “El Alma y El Cuerpo”
Prima che moriamo tutti, vorrei andare in spiaggia. "El Alma y El Cuerpo" di Bomba Estéreo prende la brezza dei Caraibi e li condensa in pura forma di canto.
5. Lido Pimienta - "Basta Ya (Todos Somos Inmigrantes)"
Mi sento stranamente protettivo nei confronti di Lido Pimienta. L'ho intervistata qualche anno fa e abbiamo rapidamente instaurato un buon rapporto. Mi ricorda i migliori amici del liceo - ragazze che ammiravo per il loro talento. Infinitamente creativa, Pimienta ha iniziato come artista visiva che ha armeggiato con la registrazione di musica sul suo computer. Si trasferì dal calore della costa caraibica della Colombia a Londra, in Ontario, dove divenne una musicista e una madre.
Pimienta ha raggiunto il punto della sua carriera in cui può mescolare le complessità della sua esperienza di immigrata, le ombre della sua vita personale e il calore dei suoi primi ricordi in qualcosa di ipnotico e deliziosamente inquietante.
6. True Widow - "Skull Eyes"
Devo ammettere che non ho trovato questa canzone da solo. È così dannatamente bello che vorrei poter rivendicare la proprietà totale e totale - vorrei poter dire di aver perlustrato un negozio di dischi per ore e ore prima di inciampare su di esso. Ma la verità è che "Skull Eyes" è stato un mix davvero incredibile che ho avuto quest'anno. Ciò che rende questa canzone è la voce da sogno degli anni '90 di Nicole Estill mescolata a chitarre schiaccianti e testi lamentosi:
“All'interno dei confini dei cuori appassiti
Cadere nei momenti difficili e cadere a pezzi
All'interno dei movimenti per ricevere
Le parole di separazione che non leggerò mai
(Per sempre)
(Quando arrivo a)
(Voglio)
(Voglio)"
Lars Gotrich, l'esperto metal di NPR Music, lo dice meglio: "True Widow è una band che utilizza il volume come strumento - non per il rumore, non per il machismo metallico, ma un modo per trasmettere il peso del mondo".
7. Sun Kil Moon - “Tonight in Bilbao”
“Ho lasciato Bilbao e sono andato a Madrid
A Barcellona, a Pamplona
Dove ogni fantasma corre dentro di me adesso
Mi perseguita"
Sun Kil Moon mi ha fatto attraversare momenti davvero difficili, quando mi sentivo come se nessuno capisse cosa stava succedendo dentro. Attraverso lo shock della cultura inversa, a casa dei miei genitori nel Maryland - sentendomi come se fossi l'unica persona a casa da sola il venerdì sera - in una nuova casa sulla costa del Maine con l'impressione irremovibile di essere perseguitato dai vecchi fantasmi del Medio Atlantico. Mi rivolgo sempre meno a questa musica ora, poiché sento che la mia vita sta migliorando sempre di più, ma immagino che ci debba essere un po 'di tristezza in questa situazione di fine mondo, indipendentemente da ciò che è effettivamente in gioco.
“Tonight In Bilbao” è una canzone da strada, sul viaggio, ma senza alcuno scopo reale se non quello di arrancare altrove. Lo scenario mutevole segna ogni memoria ripetitiva e modello di pensiero nella mente di chi parla e aggiunge una bellezza indicibile in quel modo che solo i luoghi possono. Alla fine è un paesaggio emotivo che viene raccontato attraverso l'obiettivo della geografia fisica, che comunque è tutto il viaggio.
Quindi suppongo che anche se la festa sta imperversando, ci devono essere alcuni viaggiatori fuori dalla festa, che guardano dentro mentre tutto accade intorno a loro. Ed essendo stata una di quelle anime stanche una volta, saluto la loro causa.
“Mentre l'oceano porta la sua alta marea
Mentre l'oscurità tramonta sulla spiaggia
Mentre guidiamo guardiamo le estremità nere
Crescere alle nostre finestre nel vecchio flusso annoiato
Oltre il ponte, la città brilla così brillante
Un odore di stomaco affamato porta conflitti
La luce fioca di una televisione che squilla dolcemente
Ed ecco la notte perfetta mentre cantano i corni della nebbia”
8. Kate Bush - "Rocket Man" (copertina)
Ok. È quel momento della notte in cui ti rivolgi al tuo primo amore. Non solo quel "qualunque" ragazzo tra il liceo e il college a cui tecnicamente hai perso la verginità, ma la tua prima esperienza radicalmente diversa con la vulnerabilità emotiva.
E devi chiederti cosa è successo, ma l'apocalisse ti offre un ultimo ballo ravvicinato, ed è su questa copertina di Kate Bush, sulle aspettative non soddisfatte.
9. Nessun dubbio - "Sunday Morning"
È ora di scendere. E niente mi fa cadere la mia generazione come la musica degli anni '90. E non c'è musica degli anni '90 come No Doubt.
Mi sono trasferito in California abbastanza di recente e la mia vita è cambiata molto. Abbronzatura solare a novembre, il miglior cibo, gli affitti più stupidi. Qualcosa sulla California ha senso con chi sono in modo profondo e reale. Bande come No Doubt e Sublime sono buoni esempi. Da bambino ho adorato “Santeria” e “What I Got”, e nel tipico stile genitoriale laissez-faire di mia madre, ho ascoltato quelle canzoni molto prima di avere idea di cosa significassero.
Nessun dubbio, affiancato da una donna dal suono giovane, mi parlava ancora di più. E il suono, le chitarre solari e i ritmi dell'isola, mi hanno fatto venire fame di qualcosa che non avevo mai provato. Suppongo che fosse sempre stata in California.
10. Selena - "Sognando te"
La mia coinquilina Maya ricorda ancora di aver visto Selena esibirsi in un mercatino delle pulci a Houston quando aveva solo quattro anni. "Selena era il mio eroe", dice ogni volta che qualcuno la solleva. Quando Maya aveva sette anni, Selena era stata uccisa dal presidente del suo fan club. Ho passato la mia vita di nove anni ignaro, probabilmente perché Selena e il suo impatto non avevano ancora toccato il mio mondo bianco e suburbano. È solo quando parlo con Maya, o faccio karaoke con i miei amici dal confine, e "Dreaming of You" ci riduce tutti a un abbraccio catartico, che ho un'idea di cosa Selena significasse per così tante persone.
"Dreaming of You" è stato rilasciato dopo che il cantante era già morto. È una canzone ingannevolmente semplice con testi ossessionanti: "E non c'è nessun posto al mondo in cui preferirei essere, che qui nella mia stanza, a sognare te e me". Indipendentemente da ciò che accade il 21 dicembre, immagino che dobbiamo imparare a sognare insieme.
