Viaggio
Nota del redattore: Eric Pare è un artista visivo con sede a Montreal in Canada. Dipinge con la luce in un modo che non avevo mai visto prima, hackerando tubi di luce e creando luce di qualità da studio senza flash o flash - fa tutto a mano. Il suo lavoro lo ha portato in giro per il mondo e viceversa e l'unicità dell'arte che crea è immediatamente riconoscibile. Queste immagini hanno un photoshop minimo, nulla viene aggiunto o rimosso dall'immagine, nessun trucco di modifica - solo un genio fotografico che hackera un genere in un mondo nuovo di zecca.
L'unica fonte di luce è quella che ho in mano.”Questo è qualcosa che dico da anni ormai, e definisce davvero di cosa tratta questo progetto. Da un punto di vista tecnico, ho semplicemente scambiato i tradizionali apparecchi di illuminazione per studio fotografico (flash, softbox, supporti, ombrelli) con una torcia. In questo caso uso un tubo lungo, mi concentro su un punto sulla schiena dei modelli e ruoto il polso per creare un cerchio perfetto. Comincio e finisco dietro una gamba in modo che non venga mostrato alcun gap.
Disegno la luce a mano e la maggior parte delle volte è per non più di un secondo. È così che ottengo risultati nitidi. Lavoro con ballerini e acrobati da circo perché sono in grado di rimanere estremamente fermi per lunghi periodi mentre faccio il mio lavoro.
Nel corso degli anni, ho fatto molti viaggi nel negozio del dollaro per ottenere accessori lucidi, riflettenti e colorati da mettere sulla cima della mia torcia per ottenere fantasie e colori fantasiosi. Tutto può funzionare: un sacchetto regalo, una cartolina, un palloncino e persino un infradito arcobaleno. È una tecnica molto semplice ma richiede molta precisione, pratica e notti di prove ed errori per ottenere buoni risultati.
La cosa davvero interessante è che non richiede molte attrezzature, quindi è facile da trasportare e sperimentare in vari ambienti. Non si tratta di attrezzi, non si tratta della tecnologia più recente o più alla moda disponibile. Riguarda te, la macchina fotografica e un po 'di luce.
In questa immagine, puoi vedere la mia "ombra" sullo sfondo. È totalmente per caso, ma alla fine ci è piaciuto l'effetto "fantasma". A volte, questa è la cosa grandiosa di fare errori in primo luogo.
Scatto principalmente con ballerini contemporanei e artisti circensi. Sono i migliori perché chiedo loro di rimanere perfettamente fermi per un secondo, e la maggior parte di essi è molto forte, stabile e in grado di concentrarsi per un lungo periodo di tempo. Ma al di sopra delle loro qualità fisiche e mentali, sono semplicemente il tipo di persone con cui mi piace stare. Imparo molto da loro e abbiamo avuto tanti momenti profondi nel mio studio nero come la pece.
Questo è un video dell'immagine sopra. Rendendolo richiesto 32 telecamere in un cerchio sparando contemporaneamente. Lo facciamo nel mio studio a Montreal e si chiama "Bullet-Time". Il risultato è una qualità 5k e una copertura a 360 gradi:
Ho iniziato a creare la pittura di luce esattamente 3 anni fa. A quel tempo, ero ossessionato dalla creazione di stop-motion mescolando pittura di luce e ballerini. Mi ci è voluto un po ', ma alla fine ho trovato un modo per farlo usando una luce a led molto potente. Mi ha permesso di fare esposizioni molto brevi per garantire che potessimo tenere un ritmo veloce attraverso la creazione di un'animazione in stop-motion.
Ovviamente questa è la direzione presa dalla mia arte, sia dentro che fuori dal mio studio - giocando con luci, ballerini e movimento. Gli ultimi tre anni sono stati un viaggio letteralmente e figurato: da Montreal a San Francisco a Dubai, in Sud America, e non vedo l'ora di vedere dove andremo dopo.
Il mio consiglio è questo: una volta che hai trovato la tua strada - qualcosa che ti piace più di ogni altra cosa - seguici e fai pratica come un matto.
