Viaggio
Questo post fa parte della partnership di Matador con il Canada, in cui i giornalisti mostrano come esplorare il Canada come un locale.
“UN FEST DI BANDA DELL'UOMO. Non mi piace molto. È specifico per genere. One Wo / Man Band Fest è meglio, ce l'hai sul tuo sito web, ma non mi piace neanche quello. Voglio dire, chiamiamoci così come siamo: musicisti solitari.”Questo è ciò che si autoproclamò“Halifax Rap Legend”, ha detto Jesse pericolosamente durante il suo set.
"E i maniaci del controllo nevrotico", ha aggiunto un altro artista, sorridendo dal pubblico.
Era la serata di chiusura del primo One Man Band Fest di Montreal. Il locale era L'Envers, un piccolo locale jazz con un'aria casalinga e da salotto, tranne che per il frigorifero di St. Ambroise venduto nell'angolo posteriore.
Diciotto artisti che si esibiscono per tre notti mettono questo festival tra i più grandi del suo genere in Nord America, e mentre la tradizionale "one man band" ha un'immagine ben definita e quasi clownesca (pensa Bert di Mary Poppins), questi artisti hanno mostrato un varietà di configurazioni dai moduli tradizionali a quelli più digitali ed elettronici.
Due giorni prima ero seduto dietro il tavolo da merch nella serata di apertura. Le vendite sono state lente questa sera presto, ma sono stato affiancato da Tyler, che interpreta il suo marchio di elettro-indie sotto il nome di Super Fossil Power. Gli ho chiesto della sua scelta di esibirsi da solo - dopo tutto, ho sempre trovato preferibile suonare musica con altri.
Tyler ha spiegato come è stato costretto a farlo da una combinazione di differenze creative e differenze di impegno: la sua band precedente si era divisa in due modi, lasciando lui e un altro musicista, che poi si erano troppo impegnati per esibirsi.
"È davvero bello avere un completo controllo creativo e logistico", ha detto. “Puoi scrivere quello che vuoi, esercitati ogni volta che vuoi. Ma sì, suonando in una band, ci sono dei vantaggi. Durante l'allenamento potresti suonare un piccolo riff o qualcosa del genere e non pensarci molto, e qualcun altro dirà: "Che cosa hai appena fatto? Sembrava incredibile ", e tu vai da lì.
“Poi ci sono i concerti stessi. Dopo un concerto con una band, ti siedi intorno a una birra dicendo "Ricordi quella parte in cui (qualunque cosa sia successa)?" "Sì sì, ah ah ah, è stato grandioso!" Senza una band, dopo potresti avere un "buon lavoro" da un paio di persone tra il pubblico, e ti resta da fare le valigie da solo ", conclude Tyler in tono leggermente deluso. Non c'è da meravigliarsi; anche il pubblico sente e ama le dinamiche tra i membri della band durante un set.
“Per me, non si tratta solo di musica; si tratta di non aspettare la fottuta luce verde. Se vuoi farlo, vai a farlo, e se lo incasini, beh, così va …”
Il pomeriggio seguente, ho partecipato a un seminario one man band tenuto da Jon Cohen, sognatore e regista del festival, e Jenn Mierau, volontaria. Entrambi fanno parte del programma del festival, ed entrambi sono diventati band one man da percorsi simili a Tyler. Jon ha suonato la chitarra sulla scena musicale di Montreal per molti anni con più band, alcune delle quali ha lasciato perché le sue aspirazioni creative non erano soddisfatte, e altre dove i compagni di band se ne erano andati, forse per ragioni simili. Alla fine, la sua ultima band ha prodotto un disco abbastanza riuscito ed è stata preparata per un lungo tour, ma i suoi compagni hanno deciso di non farlo, data la natura stressante e intensiva del tour. Partire dal punto di partenza con un'altra band era una prospettiva scoraggiante, quindi Jon è diventato un uomo (The Jon Cohen Experimental).
Allo stesso modo, Jenn ha suonato con numerosi musicisti nella sua nativa Winnipeg prima che molti di questi iniziassero a trasferirsi. Alla fine, non voleva fare affidamento sugli altri per suonare, e iniziò a suonare da sola (Jenn Mierau). Tuttavia, ha una visione leggermente diversa da quella di Tyler sull'aspetto della solitudine: “È fantastico andare in tournée con persone che conosci, e il supporto è meraviglioso, ma quando sei solo, ti costringe a parlare davvero con il tuo pubblico. Ottenere la prospettiva del pubblico sulla tua musica è enorme."
Una delle tecniche preferite di Jon è quella di gettare le sue tracce strumentali e poi uscire dal pubblico. "Sì, come ha detto Jenn, ti chiedi mai come suoni al pubblico?", Ha detto.
"Inoltre, una volta che sei là fuori, puoi semplicemente cantare lì per te …" si fermò per un momento, chiudendo gli occhi e chinando la testa sui due microfoni che aveva stretto per dimostrare, "… o cantare direttamente alle persone, proprio di fronte a loro, guardandoli direttamente negli occhi. Ad alcuni piace, altri si sentono a disagio, ma alla fine anche quelli si chiederanno perché li sta facendo sentire a disagio in primo luogo. Mescolerà qualcosa dentro di loro, quindi ho fatto quello che ho deciso di fare."
Per prima cosa ha provato questo da qualche parte durante il tour, quasi per capriccio perché “non importa se bombardi completamente lì; quando sarà la prossima volta che suonerai a Golden, BC o Trier, in Germania? Vai là fuori, dai il massimo, e se bombardi, hai la notte successiva e la notte dopo …”
Foto: Guillaume Désilets
Jon e Jenn usano entrambi i pedali loop, che si sono evoluti negli ultimi 20 anni per diventare un'arma comune nell'arsenale della band di un uomo. Per Jon e Jenn, è anche ciò che li separa dall'essere semplicemente un atto solista e permette loro di considerarsi una band. “Ad esempio, per me, il classico uomo con la chitarra è un atto solista. Niente di sbagliato, ma non lo definirei una band , ha detto Jenn.
"Sì, è davvero una persona che fa il lavoro di circa 3, 4 o 5 persone, e parte della tecnologia disponibile oggi è incredibilmente favorevole a questo", ha aggiunto Jon.
Più che con gli strumenti musicali tradizionali, suonare diventa un equilibrio tra ciò che la tecnologia offre e ciò che l'artista può fare mentalmente e fisicamente.
Entrambi i loop Jon e Jenn live, il che significa che i loro loop non sono preregistrati; tutto quello che vogliono usare in una canzone in seguito, devono effettivamente suonare almeno una volta. Possono quindi sovrapporre diversi loop di diverse lunghezze o memorizzare loop di cui avranno bisogno di nuovo in seguito. Come tale, il pedale di looping offre loro una grande complessità, ma tenere traccia di tutti quei loop è davvero dove l'unica persona fa il lavoro di 3, 4 o 5.
Tuttavia, come spesso accade nell'arte, gli "errori" possono farne parte: "suonare organicamente", come lo chiamava Jon, e prendere qualsiasi cosa tu esca dalla tecnologia in quella particolare notte e correre con essa, anche se non è ciò che tu intendevi. "Suonando in una band standard, hai la dinamica tra i membri della band e il pubblico lo adora", ha detto. “In una band one man, ovviamente non ce l'hai, ma guadagni una dinamica diversa con il pedale loop. Il pubblico non lo capisce del tutto, ma può percepire che esiste una sorta di intimità unica con quella tecnologia."
Dopo il set della leggenda del rap Jesse Dangerously, Jon è stato l'ultimo atto nella serata conclusiva. Suonò la sua prima canzone e poi fece una pausa per alcune parole. “Sono elettrizzato all'idea che questo [festival] si sia unito, perché onestamente, come musicista, ho imparato di più negli ultimi due anni che nei 15 precedenti. Per me, non si tratta solo di musica; si tratta di non aspettare la fottuta luce verde. Se vuoi farlo, vai a farlo, e se lo incasini, beh, così va …”
Si interruppe. Quindi ha posato i suoi loop: le percussioni, la linea di basso, la seconda linea di basso, l'armonia vocale, la seconda armonia vocale. Quindi è uscito tra il pubblico e ha cantato negli occhi con i loro riflessi di luce sul palcoscenico.
