Viaggio
L'amore è senza dubbio la più grande fonte d'ispirazione per i musicisti; la guerra sembra essere un secondo vicino.
OPPURE SE NON GUERRA, quindi ribellione. La musica può dare alle persone un senso di unificazione, comprensione, questo senso che condividiamo qualcosa di fondamentale, che possiamo cambiare le cose se lavoriamo insieme. Sebbene non sempre l'intenzione del compositore, queste canzoni hanno avuto un'enorme influenza sui tempi rivoluzionari.
La voce dell'Egitto
Questo è il soprannome di Mohamed Mounir. Il cantante egiziano ha scritto due canzoni durante la rivoluzione del suo paese all'inizio di quest'anno. Proprio come le proteste e le ribellioni non sono state trasmesse in televisione, le sue canzoni non sono state ascoltate nelle stazioni radio egiziane, ma hanno raggiunto un pubblico internazionale grazie a Internet.
Le due canzoni Mounir più famose in questo periodo, secondo NPR, erano "Ezzay", (o "How how?"), Che confronta l'Egitto con un amante, e "# Jan25", chiamato per l'argomento di tendenza su Twitter, che inizia con i testi "Li ho sentiti dire che la rivoluzione non sarà trasmessa in televisione / Al-Jazeera ha dimostrato che si sbagliano / Twitter li ha paralizzati".
Pane E Circhi
L'esercito brasiliano assunse il potere del paese nel 1964, con Castelo Branco come presidente militare. Il Brasile sarebbe sotto la dittatura militare fino al 1985.
I musicisti hanno espresso il loro malcontento per questi sviluppi attraverso uno stile musicale che è diventato noto come Tropícalía. Bossa nova e samba, gli stili popolari e tradizionali dell'epoca, si fondevano con blues, rock, jazz, folk e molti altri generi nel tentativo di creare un "suono universale", insieme a testi politicamente e socialmente carichi.
Il movimento fu guidato da Gilberto Gil e Caetano Veloso, che furono imprigionati dal loro governo per sette mesi nel 1969 prima di essere liberati in esilio. I due vissero a Londra per quattro anni prima di tornare nel loro paese d'origine.
Non vi è stata alcuna accusa specifica per il loro arresto - possiamo ammaliarli in generale facendo incazzare il governo attraverso la loro musica. Probabilmente l'album più influente e famoso del movimento Tropicália fu "ou Panis et Circenis", (latino per Bread and Circuses), una collaborazione del 1968 che trasse influenza dall'album dei Beatles del 1967 "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band".
Altri artisti presenti nell'album includevano Gal Costa, Nara Leão e Tom Zé. Os Mutantes, una rock band psichedelica, ha eseguito la traccia del titolo, che è stata scritta da Gil e Veloso.
L'altra Lady Macbeth
Sebbene fosse solo un bambino durante la Rivoluzione Russa del 1917, Dmitri Shostakovich era, a mio avviso, assolutamente un compositore sia influenzato sia che influenzò i tempi rivoluzionari nell'Unione Sovietica.
La sua opera, Lady Macbeth del distretto di Mtsensk (da non confondere con l'opera di Verdi basata sull'opera teatrale shakespeariana), fu presentata per la prima volta nel 1934 a recensioni positive. Ma nel 1936, il Pravda (un giornale sovietico gestito dal Partito Comunista) pubblicò una recensione non firmata di Macbeth, sorprendendo il pubblico e il compositore condannando l'opera come "il più crudo naturalismo" e respingendo il suo successo all'estero dichiarando che era adatto "I gusti perversi del pubblico borghese."
Mentre la recensione è stata pubblicata in forma anonima, molti la attribuiscono ad Andrei Zhdanov, un caro amico di Stalin, e alcuni credono che il pezzo sia stato scritto dallo stesso Stalin. Il dittatore ha effettivamente assistito a una produzione di Macbeth Theatre Bolshoi, alla quale era presente anche Shostakovich e ha visto il leader del suo paese rabbrividire di musica e ridere delle scene che contenevano l'amore.
Shostakovich potrebbe non aver scritto Lady Macbeth con ribellione nella mente (anche se il suo odio per Stalin era ben noto), ma questo lavoro è stato l'inizio della denuncia della sua musica da parte del Partito Comunista. E su scala più ampia, vide l'inizio del "Grande Terrore", che reclamò la vita di molti amici e familiari di Shostakovich.
Come ho detto, forse non ha creato questa musica con un intento rivoluzionario … ma se stai facendo incazzare qualcuno come Stalin, probabilmente stai facendo qualcosa di giusto.
Lo standard insanguinato è aumentato
Le rivoluzioni sono enormi per definizione; la rivoluzione francese fu enormemente massiccia. Una monarchia secolare è crollata in pochi anni. L'aristocrazia fu abbandonata per l'uguaglianza. È stato inventato un nuovo tipo di opera: "opera di salvataggio", in cui l'eroe (spesso un prigioniero politico) viene salvato dal pericolo e dalla resistenza ai trionfi dell'oppressione.
I leader di questa rivoluzione hanno capito il potere che la musica può suonare in questi tempi. I compositori furono incoraggiati a scrivere canzoni che avrebbero stimolato la ribellione - il più famoso dei quali è, oggi, l'inno nazionale francese.
Composto da Claude Joseph Rouget de Lisle, "Chant de Guerre pour l'Armée du Rhin" ("Canto di guerra per l'esercito del Reno") è stato cantato per la prima volta da volontari di Marsiglia e il nome è stato presto cambiato in "La Marsigliese. "La canzone fu bandita da Luigi XVIII e Napoleone III, e fu ripristinata come inno nazionale del paese nel 1879.
Lo scarafaggio
È stato fatto da tutti, da Charlie Parker a Speedy Gonzales, dai clacson alle suonerie. Ma La Cucaracha divenne popolare per la prima volta durante la Rivoluzione messicana - motivo per cui la canzone è ancora associata al Messico, nonostante abbia origine in Spagna.
Ci sono versi e versioni apparentemente infiniti; infatti, i testi sono stati e sono spesso cambiati per riflettere le attuali situazioni politiche o sociali. Secondo The Straight Dope, questa canzone è l'equivalente spagnolo di "Yankee Doodle". Uno dei versi più noti:
Lo scarafaggio, lo scarafaggio
Ora non può andare in viaggio
Perché non ce l'ha, perché gli manca
Marijuana da fumare
Alcuni sostengono che l'ultima linea fosse indirizzata al presidente-dittatore messicano Victoriano Huerta, si dice che ami l'erba più degli Hobbit. Altri dicono che Pancho Villa è la cucaracha. Ad ogni modo - origini sorprendentemente politiche per un po 'brutto su uno scarafaggio.
Ci sono molte versioni tra cui scegliere … proviamo a Liberace.
Perché non prendermi tutto
È difficile scegliere solo una canzone che rappresenti The Great Depression. La melodia di EY Harburg e Jay Gorney “Brother, Can You Spare a Dime?” E la performance di “Bob Sure Got Hard Times Now” di Barbecue Bob sono piuttosto al naso, mentre la performance del 29 ottobre 1929 della “Orchestra Casa Loma” di “Happy Days Are Here Again”è forse un po 'sarcastico, considerando i titoli di quella settimana.
Il mio preferito è "All of Me", di Gerald Marks e Seymour Simons, e Louis Armstrong è la mia scelta tra le molte (molte) registrazioni. Perché? Perché per anni l'ho pensato come una canzone d'amore. Poi l'ho ascoltato considerando lo stato del paese in quel periodo. I testi riescono ad essere sia ironici che ancora più strazianti.
Nessuna differenza nella tariffa
Parlando di jazz, blues, gospel e molti (la maggior parte?) Generi di musica americana possono essere fatti risalire agli spiriti e alle canzoni di lavoro cantate dagli schiavi. Mentre gli spiriti hanno radici africane, le canzoni di lavoro venivano spesso cantate su richiesta dei rapitori nel loro sforzo di alzare il morale e migliorare la produttività.
Alla fine, queste canzoni sono diventate segnali di avvertimento, istruzioni in codice - messaggi segreti che permettevano agli schiavi di comunicare tra loro senza che i loro rapitori lo sapessero, senza lasciare alcuna prova.
Molti furono usati per condividere le indicazioni per fuggire dal sud verso gli stati liberi e il Canada attraverso la Underground Railroad. Il nome in codice per la stessa ferrovia era "Gospel Train" - come nello spirituale "The Gospel Train è un Comin '".
Io ci credo
Quegli stessi spiriti hanno anche avuto un ruolo in una rivoluzione successiva: il movimento per i diritti civili negli Stati Uniti negli anni '60. Parlando durante il Festival del Jazz di Berlino nel 1964, il Dr. Martin Luther King Jr. dichiarò:
“Il blues racconta la storia delle difficoltà della vita - e, se ci pensi per un momento, ti rendi conto che prendono le realtà più difficili della vita e le mettono in musica, solo per uscire con qualche nuova speranza o senso di trionfo. Questa è musica trionfante."
Di tutte le canzoni che furono cantate durante le proteste, i raduni e le marce tra il 1955 e il 1968, We Shall Overcome fu senza dubbio l'inno dell'intero movimento. Secondo la NPR, questa canzone di lavoro si trasformò in un inno e fu usata per la prima volta politicamente nello sciopero dei lavoratori del tabacco in South Carolina nel 1945.
E oggi?
Guardando indietro ai movimenti rivoluzionari, di solito è facile trovare brani iconici che rappresentano i tempi. Per quanto riguarda Occupy Wall Street - c'è ancora una canzone? Uno stile? Un suono specifico, anche? I musicisti fanno sicuramente parte della protesta - mi viene in mente il chitarrista hawaiano Makana - ma non sono sicuro che questo movimento abbia ancora un inno, o quale sarà.
