Viaggio
Nei video precedenti di questa serie, abbiamo visto come i droneografi principianti spesso commettono l'errore di far volare semplicemente i droni in giro e quindi vedere che tipo di filmati ottengono piuttosto che comporre uno scatto prima che il drone lasci mai il terreno. Abbiamo anche discusso su come andare oltre la semplice creazione di un "video musicale" per i filmati dei droni stratificando audio speciali e rumori ambientali. In questa terza puntata, esamineremo come raccontare storie più creative con il tuo lavoro usando una varietà di scatti.
Il direttore creativo e responsabile della produzione di Matador Scott Sporleder è un grande fan della giustapposizione di colpi drammaticamente diversi tutti insieme, spesso usando grandi rivelazioni come punti culminanti del video. Inoltre, varia costantemente il soggetto di ogni scatto dal terreno e dal paesaggio stesso agli scatti che seguono persone, aerei o veicoli in movimento, nonché animali. Anche la velocità con cui si verifica la rivelazione o lo zoom-in: ci sono spesso cambiamenti improvvisi e sorprendenti di tempo. L'idea è che nulla è mai statico nelle sue produzioni; tutto spinge verso un umore o un tema unificato.
Puoi tracciare un interessante parallelo con altre forme non visive di narrazione. Nella tua scrittura, come si spostano le prospettive, giustapponendo le descrizioni del paesaggio con il monologo o le osservazioni interne di un personaggio? Come usi il dialogo e l'azione e come si compensano a vicenda? Quanto è "varia" la tua narrazione?
