Lo scrittore dello staff di Matador Jeff Bartlett condivide 6 libri di fotografia che lo aiutano a uscire da qualsiasi routine creativa.
1. The Hot Shoe Diaries, di Joe McNally
Joe McNally è stato un collaboratore del National Geographic da quando sono nato. È stato anche fotografo dello staff per Life Magazine e ha girato storie di copertina per TIME, Newsweek, The New York Times Sunday Magazine e Sports Illustrated, tra gli altri. Il suo lavoro è facilmente identificabile perché McNally è il maestro della creazione di luce con i flash delle scarpe calde. Secondo il suo blog, ha spesso più di 10 flash Nikon SB-900 nella borsa della fotocamera insieme a sufficienti modificatori di luce - gel colorati, scatole morbide, pannelli trigrip Lastolite, ombrelli e griglie - per creare luce di qualità in qualsiasi situazione.
In The Hot Shoe Diaries, condivide le ricette che usa per creare scatti in un formato da libro di cucina. Invece di essere suddiviso in capitoli, il libro è diviso in tre sezioni: "Una luce", "Due o più" e "Luci di Lotsa". Dato che porto solo un singolo lampeggiatore nel mio kit, trascorro il mio tempo in quella prima sezione.
La ricetta per l'immagine sopra è uscita direttamente dal libro. Ho chiesto alla cantante / cantautrice Charlene Birkbeck di sedersi sul bancone di un locale da asporto per fish and chips chiuso a Victoria, nella Columbia Britannica. Ho schiaffeggiato un gel CTO arancione sul mio flash e l'ho ingrandito a 105 mm per assicurarmi che la luce avesse un sacco di pugno come dovrebbe un buon tramonto. Il flash era su una luce dietro e alla mia destra. Ho spostato l'obiettivo a 20 mm e ho realizzato lo scatto.
2. Visual Poetry, di Chris Orwig
Chris Orwig è un fotografo e insegnante professionista presso il Brooks Institute for Photography di Santa Barbara, in California. Il suo primo libro, Visual Poetry, imita il suo stile di insegnamento, in cui incoraggia gli studenti a "ridurre e semplificare, partecipare piuttosto che criticare e catturare una storia".
Spinge anche i due consigli di fotografia più abusati - pensa a livello globale e fotografa localmente, scatta ciò che ami - in un modo che rende sia contagioso che cliché. Anche se non mi interessa la retorica artistica con cui scrive, torno al libro perché ogni capitolo termina con un compito che mi sfida a prendere la mia macchina fotografica e fare nuove immagini.
Nel capitolo "Avventura e grandi spazi aperti", Orwig suggerisce di andare in una nuova posizione per fotografare l'alba. Invece di catturare i colori del cielo saturo contro un primo piano stagliato, dice di girarsi e sparare nella direzione opposta. L'immagine sopra è stata il mio risultato.
3. eyePhone, di Al Smith
Al Smith afferma di essere più un imprenditore che un fotografo. Suppongo sia vero, poiché è l'unico autore in questo elenco che ha fondato una società di ingegneria aerospaziale e una società di software.
Allo stesso tempo, ha costruito una solida reputazione come fotografo a Victoria, nella Columbia Britannica, con clienti sia editoriali che commerciali. Non è timido riguardo alla fotocamera che usa, affermando che usa una Nikon d3s per il lavoro professionale, una Fuji x100 per la vita di tutti i giorni e un iPhone più di ogni altra cosa.
È riuscito a trasformare quella terza ossessione in un eBook su Craft & Vision insieme ai libri di David duChemin, Darwin Wiggett e Andrew S Gibson. eyePhone potrebbe essere un gioco sul dispositivo Apple, ma i suggerimenti di Smith sono abbastanza ampi da essere applicati a qualsiasi smartphone.
Quello che mi piace di più di eyePhone è il modo in cui incoraggia, piuttosto che le domande, la fotografia in stile Instagram e il suo posto nella comunità online di oggi.
4. Il libro Adobe Photoshop Lightroom 4 per fotografi digitali, di Scott Kelby
Uno dei miei istruttori al college disse che ogni volta che aggiornava la sua edizione di Lightroom o Photoshop, comprava sempre il corrispondente libro di Scott Kelby. Quel messaggio mi è rimasto impresso nella mente e ne ho fatto anche l'abitudine. Nessuno insegna i fondamenti della modifica delle fotografie allo stesso modo.
Scott Kelby è la voce principale dietro Kelbytraining.com, Photoshop User Magazine e Kelbytv.com. È anche un fotografo killer che riesce a fotografare regolarmente i giochi della NFL e fornisce tutte le immagini utilizzate nei suoi libri. E ci sono molti libri: ogni volta che Adobe crea un nuovo programma di fotografia, Kelby ci scrive come fare.
Preferisco Lightroom 4 semplicemente perché è il programma più veloce per gestire, modificare ed esportare le mie fotografie. Ogni volta che noto che il mio editing sta diventando pigro - quando non sto provando nuove tecniche, basandomi su impostazioni predefinite o elaborando in batch immagini - torno a Adobe Photoshop Lightroom 4 Book for Digital Photographers per imparare o aggiornare il mio flusso di lavoro. I risultati sono visibili in ogni immagine che pubblico.
5. All'interno del telaio, di David duChemin
David duChemin afferma di essere un fotografo mondiale e umanitario, ma di recente si è orientato maggiormente verso l'avventura e i paesaggi. Non importa cosa spari, attira un pubblico. Tutti e quattro i suoi libri si trovano sulla mia libreria ma è il suo primo titolo, Within the Frame, con pagine logore. Ho scoperto che nessun libro fa un lavoro migliore nel confondere la linea tra il lato creativo e quello tecnico della fotografia.
Potrebbe facilmente sostituire i libri di testo che ho usato mentre studiavo fotografia al college. Tocca su ogni argomento, dalla selezione di obiettivi diversi, alla composizione e alla visione personale.
Come fotografo, tendo a vivere nel lato tecnico del mestiere e trovo che la scrittura di duChemin sia una voce diretta che mi dice di correre più rischi, infrangere più regole e sparare per sentire piuttosto che per tecnica. I risultati sono immagini meno tecnicamente perfette ma spesso più emotive.
6. Fotografie semplicemente belle, di National Geographic
Mentre questo elenco contiene principalmente tutorial che mi hanno aiutato a migliorare la mia fotografia, a volte trovo più utile guardare semplicemente delle foto eccezionali. E Simply Beautiful Photographs di National Geographic è la mia fonte di riferimento perché presenta le migliori immagini di quella che considero la migliore rivista fotografica del pianeta.
Oltre 100 fotografi, tra cui William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin e Annie Griffiths, compaiono nell'enorme libro di 500 pagine. Ho sfogliato innumerevoli volte, ma ogni volta che rompo la copertina una nuova immagine cattura la mia immaginazione.
