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Anne Hoffman ripensa alla musica più formativa della sua vita.
Il giornalista musicale WASHINGTON POST Chris Richards ha recentemente scritto un articolo su un rapper bianco che ha esaurito la nuova sala concerti Fillmore a Silver Spring, nel Maryland. Il rapper in questione, Mac Miller, parla di bagel e crema di formaggio, di annoiarsi e di aver bisogno di erba.
La maggior parte del suo pubblico di Silver Spring era composto da adolescenti, che riguardavano profondamente Richards, che progettò il suo articolo come una lettera preoccupata da un giovane in pensione ai cercatori di musica degli adolescenti. È un invito urgente all'azione per smettere di sprecare quei preziosi e dolorosi anni dell'adolescenza con testi e ganci scadenti - non andare a spettacoli con musica così non originale che i bambini mandano un sms ai loro papà per dire a "lui di prenderli" davanti a Panera in 15 minuti."
I tuoi anni dell'adolescenza, sostiene, sono un momento per ascoltare la musica che è grezza e ti espone al tipo di persona "pensi che ti piacerebbe diventare."
Mi ha fatto pensare: sono certamente la persona che sono oggi per via della musica. Prima di trovare il punk, ero una quattordicenne terribilmente intensa che aveva idea di dove si adattava. Ma tutto è cambiato quando sono andato al mio primo spettacolo fai-da-te, in una chiesa a cinque minuti da casa mia.
In un episodio spesso citato, una volta ho detto a mio padre, "La musica è la mia vita!" Per farmi lasciare in pace mentre ascoltavo un nuovo disco. Avevo 15 anni e il disco era Change, di The Dismemberment Plan. Ho continuato a suonare quel CD senza fine, cercando di assorbire ogni minimo dettaglio prima di iniziare a dividere le canzoni e riprodurre riff sulla mia chitarra elettrica fuori marchio.
Questo è ciò che la musica dovrebbe fare alle persone che tocca. Cambia le nostre priorità, ci confonde; confonde e deprime. Ci rende persone migliori, più strutturate, più conflittuali. Ci mostra un altro modo di essere.
In quella tradizione, le prossime cinque band tutte, in un modo o nell'altro, mi hanno fatto superare la mia adolescenza e la mia giovane età adulta, e mi hanno insegnato chi sono e dove mi piacerebbe andare.
The Dismemberment Plan, Washington, DC (età 16-18)
Ero lì. Ero! Dall'inizio (ok, fine del mezzo), fino alla fine.
Questa è stata la band che ha segnato la svolta della mia vita da "ascoltatore di musica casual" all'incidente "music is my life".
Il piano di smembramento è apparso in primo piano in una falsa rivista che ho realizzato in decima elementare per la classe annuario. Ho intervistato i miei amici sulle mie band preferite. Anche così, la metà delle citazioni sono state inventate da me per riflettere la mia ammirazione senza macchia per questo gruppo di quattro pezzi. Il mio insegnante di annuario non aveva davvero alcun riferimento per la musica indipendente in DC, quindi ho ottenuto una A, ma non per etica.
Il piano è iniziato come un gruppo di caos post-punk ma nel tempo il loro suono si è cristallizzato nel sofisticato album Emergency & I. Li adoro in tutte le stagioni della loro carriera, dalla raffinata miscela di soul e punk che hanno suonato nei primi anni 2000 ai suoni morbidi, bassi e spenti di Change to the spastic!.
Ho ancora quella finta rivista, e quando The Plan ha suonato uno spettacolo di reunion a gennaio, ho avuto uno di quei momenti "Anne Hoffman, questa è la tua vita". Ancora un altro motivo per cui la musica governa i giovani: la sua storia non può fare a meno di segnare la tua.
Ecco la loro canzone, "Back and Forth":
Fugazi, Washington, DC (16-18 anni, poi 24-25 anni)
Ero al loro ultimo spettacolo nel 2002, ma non capivo davvero di cosa stavo assistendo. Avevo 16 anni e c'erano dei segni d'erba sui miei jeans a Fort Reno Park a Tenleytown.
Quando la band si è trasformata nei primi minuti del loro set, ho capito che questo potrebbe essere il punk rock, che i gruppi grezzi e non levigati di ragazzi per lo più adolescenti che ho visto suonare come musicisti negli scantinati della chiesa aspiravano a questo. Stavano imparando a tradurre la loro angoscia e il loro dolore in una tesi eloquente: e da qualche parte, in qualche modo, Fugazi era nella parte posteriore delle loro menti.
Mi sono innamorato di Fugazi all'indietro, prima con il loro ultimo e profondamente maturo disco The Argument (2001), che affronta questioni politiche di alto livello come la gentrificazione e la guerra con sottigliezza e passione.
Più tardi ho scoperto i loro classici, come Repeater (1990) e 13 Songs (1989). Man mano che invecchio e divento più radicale nelle mie opinioni politiche e meno fiducioso nel potere delle istituzioni di fare un vero cambiamento, torno a questi registri. Sono carburante per un mondo difficile.
Ecco la canzone di Fugazi, “Waiting Room”:
Sweet Honey In The Rock, Washington, DC (età 18-20)
Mi sono imbattuto in Sweet Honey In The Rock al college, a 350 miglia dalla nostra città condivisa. Ho intervistato il mio professore preferito - un trentenne del Sudan che ha tenuto corsi di politica mediorientale - sulla musica che gli è piaciuta di più. Tutto ciò che lo toccava musicalmente riguardava, comprensibilmente, la politica.
Foto per gentile concessione di Sweet Honey in the Rock
Sweet Honey In The Rock, un ensemble afroamericano di sole donne formato a Washington, era il suo preferito in assoluto. Ho iniziato a pubblicare i loro cd alla stazione radio dell'Oberlin College e quasi mi sono sciolto quando ho sentito le loro melodie dolci e complesse. In parte coro di chiesa, in parte migliori amici che si riuniscono per fare una musica a cappella, cantano di conflitti internazionali, violenza di gruppo e diritti di voto per DC. Questo è qualcosa con cui posso stare solidale.
“Ella's Song” di Sweet Honey in the Rock:
The Lucksmiths, Melbourne, Australia (età 17-20)
Ci sono band che mi lasciano senza fiato con la loro capacità di pasticciare con le firme del tempo, che possono fondere perfettamente i migliori elementi dell'anima nei migliori elementi del punk, i gruppi che sanno fare cose davvero complicate molto bene. I Lucksmiths non sono una di quelle band. Ma tutti gli album che possiedo sono stati logorati al punto da non esistere, perché sono, a modo loro, assolutamente incredibili.
I Lucksmiths riguardavano i testi, la poesia di una canzone - la capacità di mettere alcuni dettagli facilmente ignorati nella consapevolezza accresciuta.
Prendi in considerazione la frase: “Ricordi quando per sempre è sembrato giusto? Visto attraverso bicchieri di vino rosato ", dalla canzone" Southernmost ".
Dedicato all'infinito a The Smiths, molti dei loro testi e titoli di canzoni contengono riferimenti a malapena nascosti, come "C'è un ragazzo che non esce mai" e "Ero ubriaco nella foschia dell'happy hour" (dalla canzone di The Smiths " C'è una luce che non si spegne mai”e il testo“Sono stato felice nella foschia di un'ora da ubriaco”).
Sono entrato nei Lucksmiths quando avevo 17 anni e trovare la loro musica mi ha dato il permesso di allontanarmi dal punk per un minuto e sottomettermi alla mia malinconica introspettiva bevuta di tè. I loro testi mi hanno anche dato l'ispirazione per fidarmi della mia voce autoriale e prendere sul serio la scrittura.
Li ho visti per la prima volta in un quartiere DC anonimo, in una di quelle fermate della metropolitana dove tutto si svuota dopo le 6 e sembra, curiosamente, come un set cinematografico. Era un posto minuscolo; i tre membri della band si girarono e uscirono con il pubblico. Io e i miei amici siamo impazziti il più silenziosamente possibile in uno spazio così piccolo e abbiamo discusso di parlare con loro. Quando finalmente l'abbiamo fatto, erano prevedibilmente simpatici e amichevoli, discreti e timidi.
Ecco la loro canzone, "T-Shirt Weather":
Des Ark, Filadelfia (23-25 anni)
A vent'anni, avevo un lavoro terribile che non potevo lasciare per motivi vari e noiosi. Ogni giorno era il giorno dello stronzo. Ho pianto sul disco in; È stato così male. A peggiorare le cose, ho sperimentato l'incidente e l'ustione di quattro possibilità romantiche consecutive nell'arco di due mesi.
Foto: Paul Schroder
Ripensando a quel periodo, sembra che ogni giorno fosse inverno. Man mano che i giorni si accorciavano, ho attraversato una fase musicale piuttosto oscura. Ho ascoltato molte cantautrici donne forti: alcune Shannon Wright qui, alcune Cat Power lì. Ma Des Ark è ciò che ha bloccato.
Il progetto musicale di Aimee Argote, Des Ark, è degno di nota per la voce graffiante e urgente di Argote che si stende su momenti di tensione musicale compressa, attesissimi rock-out e la sensazione che tutto possa andare in pezzi in qualsiasi momento.
Ecco la sua canzone "My Saddle Is Waitin '(C'mon Jump On It)":
Quindi sono io. Letteralmente, sono io in forma di band. Potresti aver notato che la maggior parte di queste band proviene dagli Stati Uniti, ma per favore, compilami sui gruppi che hanno influenzato la tua crescita. Mi piacerebbe sapere di crescere nelle scene musicali di altri paesi se ti interessa commentare.
