Viaggio
Anne Hoffman mette in evidenza 5 tutte le band / musiciste che dovresti conoscere.
SONO STATO ISPIRATO dalla creazione di Vela Mag, una rivista di viaggi online lanciata dall'editor di Glimpse Sarah Menkedick. Vela presenta esclusivamente la scrittura femminile per affrontare quella che sembra una chiara disuguaglianza: gli uomini vengono pubblicati a tassi allarmanti più alti delle donne.
L'inizio del Vela Manifesto recita: “Prova questo con I migliori articoli del 2010: vai in fondo all'elenco e racconta a voce alta il genere di ogni scrittore mentre procedi. Dirai: uomo, uomo, uomo, uomo, uomo, donna, uomo, donna, donna, uomo, uomo, uomo, uomo.”
Ammettiamolo: proprio come non è facile viaggiare e scrivere come donna, né è semplice o sceneggiato o addirittura accettato di essere una musicista. Nonostante l'affermazione di Beyonce secondo cui le ragazze gestiscono il mondo, certamente non fanno musica (o altrove; Beyonce, sono confuso). E non sto solo parlando della musica dei migliori 40. Nei mondi indie, hip hop, fai-da-te e punk rock, le donne sono state costantemente in disparte, rendendo difficile per i musicisti più giovani ottenere tutoraggio e forgiare un nuovo percorso.
Ma per fortuna, nonostante le grandi disparità, ci sono musiciste che sono pioniere e danno ispirazione alle generazioni attuali e future. La band che mi ha ispirato non solo a fare musica ma a trovare la mia voce come scrittrice era un trio di sole donne di Olympia, Washington: Sleater-Kinney (ora sciolto). In un famoso incidente, la band una volta era scambiata per groupies nel backstage di uno spettacolo. La risposta del cantante Corin Tucker è stata: "Non siamo qui per scopare la band, siamo la band".
Nello spirito di quel gesto di ghiaccio nelle vene, presento cinque artisti donne che stanno realizzando (o, nel caso di una sola, hanno fatto) cambiamenti duraturi nei rispettivi generi. Dall'hip-hop all'alt-country alla world-folk, questa è una lista di innovatori. Presta attenzione e prendi appunti.
Rye Rye: Baltimora, Maryland, Stati Uniti
Ho letto per la prima volta di Rye Rye in un articolo del Washington Post che descriveva dettagliatamente la sua ascesa alla fama (del club), il suo fatidico incontro con la MIA e alla fine ha dipinto un ritratto di una ragazza che era sfuggita ai progetti di Baltimora per passare al mondo.
Per me, il video di Sunshine "Rye Rye" sembra un'ode al suo quartiere di East Baltimore, che sì, è un luogo di violenza raccapricciante, ma anche di notevole movimento e creatività. “Sunshine” con MIA, mostra bambini che giocano a basket, ragazze che truccano danze o saltano la corda; soprattutto è la sensazione che tutti i bambini e i giovani adulti siano all'esterno, collegati, i loro ritmi quotidiani che si scontrano uno contro l'altro e in costante evoluzione.
Rye Rye è più di un artista di talento. Possiede quel raro talento di buoni viaggiatori: adattabilità. Ha iniziato a esibirsi per i bambini del club di Baltimora in giovane età, per un pubblico molto diverso dalla sua comunità di origine in termini di età, geografia, razza e classe; e divenne la loro regina. Quello stesso articolo di Post l'ha definita "un'ambasciatrice".
In una delle mie collaborazioni preferite di quest'anno, Rye Rye ha registrato una traccia hip-hop sull'artista svedese Robyn "Be Mine". E, naturalmente, ha preso la canzone di Robyn e ha iniettato la sua storia, esperienza e stile per creare il nuovo "Never Will Be Mine".
Prima me lo dici
Che mi ami molto
Non ti amo
L'ho fatto chiaramente?
È come se Rye Rye fosse stufo dei vincoli del linguaggio, quindi lo stravolge fino a quando non ha fatto il suo punto. Alla fine della canzone, Robyn lamenta ripetutamente: "No, non lo sei mai stato e non sarai mai mio", e Rye Rye la sostiene con entusiasmo: "Esatto, esatto, esatto."
Marta Gomez: New York per via della Colombia
Ok, mi piace il punk rock. Lo adoro da quando avevo 14 anni. Ma ci sono momenti in cui ho bisogno di arrendermi al mio lato più morbido. Marta Gomez non fa musica pop. Non è un'artista indie-elettronica. Scrive e si esibisce in persone meravigliose e semplici.
Marta Gomez
Nata a Cali, in Colombia, educata al Berklee College of Music di Boston, Gomez scrive ed esegue ninne nanne morbide e squisitamente realizzate nella sua poetica spagnola.
Marta Gomez è venuta da me per caso, attraverso una raccomandazione Pandora che in realtà, per una volta, ha colpito l'unghia sulla testa. Stavo facendo il tiramisù, avevo impostato il canale su Susana Baca (la dea jazz afro-peruviana), e con ogni ingrediente aggiunto, accettavo sempre di più il fatto che il ragazzo che mi piaceva non avrebbe mai chiamato.
Il “Casi” di Marta Gomez è arrivato e in quel modo, sono stato catturato. È una canzone sull'amore non corrisposto. Due giorni dopo, ha chiamato. Alcuni mesi dopo ci siamo lasciati e ho fatto un pellegrinaggio a New York City, dove ho visto Gomez esibirsi al Joe's Pub.
Questa è musica sull'anhelo, la parola spagnola che descrive la nostalgia e il dolore più profondi per una patria lasciata alle spalle.
Ecco uno dei miei canciones de Marta preferiti, "Ritualitos":
Lhasa de Sela: Montreal attraverso gli Stati Uniti e il Messico
Lhasa de Sela era un po 'come la versione femminile di Tom Waits. Era eclettica - prendendo in prestito dallo stile ranchera messicano tanto quanto la musica di carnevale e le forme dell'Europa orientale.
De Sela non sembrava mai aver paura di sembrare poco femminile, e sebbene a volte la sua voce rivelasse puro dolore, non era mai filtrata, sempre piuttosto abile e controllata. Le sue melodie disturbano e confortano; sono lenti e dolorosi e mostrano il segno di un vero musicista.
La vita di Lhasa de Sela sembrava presa dalle pagine di un film di Tim Burton o di una fiaba hippy. I suoi genitori, padre messicano e madre americana, hanno trasferito la famiglia in tutto il Nord America durante l'infanzia di de Sela, ed è cresciuta principalmente in Messico. Dopo aver subito un comprensibile esaurimento a causa dei continui tour alla fine degli anni '90, de Sela scappò per unirsi al circo.
La sua musica mi ricorda la maggior parte dei miei momenti di pura coscienza - la comprensione che la vita non è triste e insignificante, è che è triste e, a volte, troppo significativa per sopportare.
In "Love Came Here" canta, "Ora che il mio cuore è aperto / Non può essere chiuso o rotto."
La sua vita è stata interrotta da una battaglia contro il cancro al seno nel gennaio del 2010. La mia ex collega Felix Contreras, ha riferito della scomparsa di De Sela per NPR. Puoi ascoltare il suo necrologio per lei al NPR.
Ecco la sua canzone "Con Toda Palabra":
Gillian Welch: Nashville attraverso New York e Los Angeles
Nell'interesse di una completa divulgazione, Gillian Welch è mio cugino, ma in realtà non ci siamo mai incontrati. Mio padre era solito frequentare lei e la sua famiglia e dice che erano tutti incentrati su progetti artistici e cantanti spontanei. Questo è stato un grande shock per lui, uno studente laureando in statistica che proveniva da una famiglia di contadini senza fronzoli. Solo una generazione prima, la musica era stata proibita e la danza era affare del diavolo.
Cugino o no cugino, la musica di Welch raffredda le ossa. Ai critici piace usare la parola "ossessionante" così tanto che a volte dimentico cosa significhi in realtà, ma nel caso della sua musica, è giustificato.
Le meravigliose canzoni di Welch in campagna dipingono un paesaggio aspro. Adotta personaggi della prima Americana e supplica l'ascoltatore di demolire la sua "casa tranquilla" o di ascoltare la storia di una figlia preziosa che muore prima di raggiungere l'adolescenza. Racconta la vita di una giovane reginetta di bellezza che vuole fuggire nella grande città, che vuole "fare bene, ma non ora".
I miei momenti lirici preferiti sono quando Welch canta della sua stessa vita. È stata adottata dalla matrigna di mio padre da bambina e racconta la perdita che ha accettato come parte del suo diritto di nascita in "Orphan Girl".
Ho avuto amicizie, pure e dorate
ma i legami di parentela, non li ho conosciuti.
Nella canzone "Revelator", Welch dimostra che gli uomini non hanno il monopolio delle canzoni di rimpianto imbevute di whisky.
Ma chi potrebbe saperlo
Se sono un traditore
Time's the Revelator
Lei e il partner David Rawlings hanno pubblicato un nuovo album molto atteso quest'estate chiamato The Harrow & The Harvest. Attenzione: questa musica probabilmente ti farà piangere, soprattutto se stai attraversando una grande transizione di vita.
Ecco una delle mie canzoni preferite di Gillian Welch, “Ms. Ohio :
Mala Rodríguez: Siviglia, Spagna
Lavoravo per uno spettacolo su NPR Music chiamato Alt. Latino, e mentre ero lì, i presentatori Jasmine Garsd e Felix Contreras hanno fatto un'intervista straordinaria con Mala Rodríguez. Puoi ascoltare lo spettacolo che hanno prodotto con Mala alla NPR.
Ho ascoltato e sono rimasto stupito da questa donna, che parla con grazia naturale e qualche seria intenzione.
L'ho sentita dire che la ragione del suo soprannome, o almeno la ragione per cui è rimasta, è perché in questo mondo pieno di ipocriti, dove tutto è sottosopra, "Preferisco essere mala".
Ascolto Mala Rodríguez perché è una word artist, e non è una cosa che direi di ogni professionista hip-hop là fuori. Il flusso di questa donna è puro ritmo e potere linguistico, è come se estraesse rime dal nulla e riuscisse ancora a fare affermazioni profonde ed esistenziali.
Lo stile di Mala si è ammorbidito molto nel corso degli anni, non mostra più un flusso super hardcore, favorendo invece più sottigliezza lirica. Ci sono giorni però, specialmente dopo che sono stata crudamente chiamata gatto, o che sono stata chiamata "troia" per essere quella che decide con chi dormo, quando mi occupo di Mala della vecchia scuola, quelle tracce in cui è incazzata e riesce ancora a trasformare la sua rabbia polemica femminista in qualcosa di tosto ed eloquente.
