Foto + video + film
Hai girato alcuni film, lavorando come il tuo produttore, elettricista, tecnico audio ed editore e sei stato in giro per il blocco, ma sai che c'è qualcosa che potresti fare per portare davvero i tuoi video al livello successivo. Anche se potresti essere un tuttofare e amare vedere i tuoi video dalla pre-produzione al marketing, ci possono essere alcuni segnali che sei pronto a riunire un team di produzione coeso. L'indicatore più grande che sei pronto a riunire una squadra è lo stress. Lo trovo vero con la maggior parte delle cose nella vita che lo stress è un gateway per la crescita.
Il mio team di Plick's Flicks è affiatato, articolato ed efficiente. Ognuno di noi ha la capacità di prendere le critiche, che derivano dal rispetto e dalla fiducia nei reciproci talenti e passioni. Comprendiamo tutti i nostri ruoli sul set e allo stesso tempo ci aiutiamo a vicenda quando necessario, il che crea un flusso piacevole. Come regista, spesso mi trovo dietro la telecamera, riparando il set, tenendo un boom o muovendo le luci. Non devi rinunciare a tutti gli aspetti che ami del processo cinematografico per ricordare quel lavoro di squadra che fa funzionare il sogno. Se ti ritrovi a arrampicarti sul set e non ottieni il miglior prodotto finale quando stai rivedendo il tuo filmato, è tempo di lavoro di squadra.
1. L'audio è costantemente carente
L'audio è estremamente importante nella creazione di Cinematic Narratives e, se trascurato, può rovinare il tuo video. Se stai realizzando film senza audio, è il momento di assumere qualcuno che conosca le loro cose ed è appassionato di audio quanto di video. Catturare l'audio pulito richiede cura e conoscenza (e talvolta un set extra di mani). Potresti sapere come LAV qualcuno e lanciare un fucile sulla tua scarpa calda, ma il tuo tecnico audio ideale adorerà ciò che fanno: prendere decisioni creative e dinamiche non solo per catturare i suoni dello spazio, ma implicare una certa emozione di la scena.
2. Le tue idee non sono messe in discussione
Non trascurare il potere del brainstorming. Quando volavo da solo, non avrei mai immaginato i concetti creativi che avrei potuto sviluppare con il mio Art Director (@EarthGoddessArt). Ci sedevamo insieme e mettevamo le nostre idee più sfrenate sulla carta senza i pensieri limitanti dell'esecuzione e lei diceva: "Sì, possiamo farlo funzionare". Questi concetti che non mi sarei mai sfidato a creare sono portati alla vita con due cervelli anziché uno; neanche una mano d'artista e la passione per il fantastico non fanno male.
3. Vuoi provare a dirigere
Proprio come due cervelli sono meglio di uno, due serie di occhi vedono le composizioni sparate in modo diverso. Essere in grado di fare un passo indietro e dirigere un operatore della fotocamera consente una seconda ripresa di ogni scatto. Prova a descrivere uno scatto a due diversi tiratori nel modo più dettagliato possibile e osserva le belle differenze e i significati maggiori che si svolgono.
4. Ti penti delle tue decisioni sull'illuminazione
Se durante la revisione del tuo filmato ti trovi a pensare, "Vorrei che quell'ombra non fosse così dura", o "Se solo avessi gettato un gel su quella Key Light …", potrebbe essere il momento di trovare un buon Gaffer. L'illuminazione ha un'enorme capacità di creare l'atmosfera sul set e coinvolge la creatività oltre una conoscenza pratica di base di come determinate luci interagiranno con il tuo scatto. È incredibile guardare un talentuoso Gaffer che fa uscire tutte le fermate con pannelli a LED, illuminazione ambientale e dettagli che potresti non aver mai considerato. Inoltre, è incredibilmente difficile illuminare un soggetto quando non c'è nessun altro in giro.
