Mentre i generi musicali vanno, il jazz tende a polarizzare gli ascoltatori più della maggior parte.
Per ogni gatto hep che ama scivolare in una trance jazz c'è qualcuno che si tiene le mani sulle orecchie e urla "spegni quella merda!"
Noi di Matador non temiamo il jazz. Al contrario, lo adoriamo. Ecco 25 album che ti consigliamo di possedere. The Original Dixieland Jazz Band - The Creators of Jazz (Avid, 2001)
La Original Dixieland Jazz Band è stato il primo ensemble jazz a registrare e realizzare dischi distribuiti a livello nazionale. Con un mix di armonie e ritmi europei provenienti dall'Africa, il jazz è entrato nella coscienza nazionale degli Stati Uniti attraverso questa (principalmente) banda bianca che suonava musica afro-americana. Questa raccolta contiene il primo singolo jazz molto apprezzato "Livery Stable Blues" ed è attualmente la migliore raccolta dei loro primi periodi (1917-1923) e sessioni di "ricongiungimento" nel 1936.
John Coltrane - A Love Supreme (UMG, 1964)
A Love Supreme è uno dei dischi più importanti mai realizzati. Forse la registrazione da studio di punta di Trane, è allo stesso tempo esigente, concisa, tecnicamente perfetta e un best seller. Con il classico quartetto di Elvin Jones, McCoy Tyner e Jimmy Garrison questo album in tre parti dovrebbe essere presente nella collezione di ogni fan della musica.
Sun Ra - I suoni futuristici di Sun Ra (Savoia, 1961)
The Futuristic Sounds of Sun Ra è la prima registrazione che l'Arkestra ha fatto dopo l'arrivo a New York (composto da sette strumentisti principali) che suona ancora la musica in stile bop caratteristica degli anni di Chicago (1954-1961). Questo è uno per le persone sbagliate che pensano che l'Arkestra non abbia fatto altro che fare rumore.
Miles Davis - Kind of Blue (Columbia, 1959)
Nota perfetta e universalmente amato, anche dai fan non jazz, questo è un punto culminante artistico per Davis e forse il disco jazz definitivo - jazz modale agrodolce influenzato da Bill Evans, ma assolutamente unico. Una band eccezionale di Miles, Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Paul Chambers e Jimmy Cobb può affermare di essere uno dei più grandi della storia suonando al loro apice assoluto. Una graffetta senza tempo per qualsiasi collezione jazz.
Orso polare - Held On The Tips of Fingers (Babel, 2005)
Nominato due volte per il Mercury Prize nel Regno Unito, Seb Rochford è un musicista di genere, la cui band Polar Bear ha fatto un classico jazz moderno nel 2005. La registrazione comprende jazz etero, hard bop, elementi di sperimentazione elettronica e malinconia balcanica. Una band leader importante e influente e un disco adatto a qualsiasi registrazione jazz moderna.
Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959)
Un momento fondamentale nella nascita del jazz d'avanguardia, questo disco ha frantumato i concetti tradizionali di armonia nel jazz, eliminando non solo il pianista ma l'intera idea di cambiamenti di accordi concretamente delineati. Con poca struttura armonica predeterminata, Coleman e il partner Don Cherry avevano una libertà senza precedenti di portare le melodie ovunque si sentissero come andare. Il jazz d'avanguardia inizia qui.
Moondog - Sax Pax For a Sax (Atlantic, 1997)
Il musicista di strada di New York è tornato dopo una pausa di registrazione di vent'anni con questo gioioso pezzo di avant jazz. Registrato nei suoi anni ottanta, la creatività e il talento di questo genio folle traspare su binari che abbracciano bebop, barocco, big band e Miles Davis. Ricordando il suo album dei Moondog del 1969, in cui appare il suo momento culminante "Bird's Lament", questa sorprendente esplosione jazz è una buona introduzione a Moondog come una qualsiasi.
Keith Jarrett - The Köln Concert (ECM, 1975)
Queste improvvisazioni dal vivo dal pianista soul e giocoso registrate al Teatro dell'Opera di Colonia sono durature a causa delle melodie e delle composizioni spontanee e della sua importanza culturale. Jarrett evitò il neo-trad e l'avanguardia per portare un lirismo silenzioso al jazz improvvisato, ispirando coloro che in precedenza si erano sentiti esclusi. Ogni studente universitario degli anni '70 possedeva questo momento colto, che mostra perfettamente l'ispirazione traboccante di Jarrett.
Charles Mingus - The Black Saint and the Sinner Lady (impulse !, 1963)
Uno dei più grandi successi nell'orchestrazione di qualsiasi compositore nella storia del jazz. Questa composizione in sei parti della suite è tanto un palcoscenico per le passioni selvagge del bassista e il cambiamento di umore quanto un pezzo concettuale. Il primo album jazz a fare affidamento sulla tecnologia della sovraincisione, è uno dei punti salienti della composizione jazz d'avanguardia negli anni '60 e forse il più grande lavoro di Mingus.
Charlie Parker & Dizzee Gillespie - Bird & Diz (Clef, 1952)
Il 6 giugno 1950, Charlie Parker scelse di suonare con gli altri creatori di bop Dizzy Gillespie e Thelonious Monk. Una sorprendente riunione con il trombettista e l'unica occasione in cui Parker ha registrato con il pianista, il trio è in forma brillante, con Parker e Gillespie che si spingono a vicenda ad altezze che vanno dal caldo all'elettrico. Le idee di Bird scorrono con facilità caratteristica e oscillano mentre Gillespie fa scintille e razzi.
Herbie Hancock - Takin 'Off (Blue Note, 1962)
La prima registrazione di Hancock come leader ha rivelato un compositore e un pianista in grado di bilanciare raffinatezza e accessibilità. Compresa la melodia della famosa firma Hancock "Watermelon Man", è un eccezionale primo sforzo che definisce il bop e il funk duri degli anni precedenti mentre getta le basi per iniziare a spingere i confini del bop duro.
Stan Getz - Getz / Gilberto (Verve, 1963)
Uno degli album jazz più venduti di tutti i tempi ha riunito due dei più grandi innovatori di bossa nova - Joao Gilberto e Antonio Calos Jobim - per registrare con Stan Getz. Questa registrazione ha reso la bossa nova una parte permanente del panorama jazz con una bellezza straordinaria e uno dei più grandi successi della storia del jazz, "The Girl From Ipanema". Un raro disco jazz in cui i puristi e il pubblico degli acquisti sono in totale accordo.
Horace Silver - Horace Silver & The Jazz Messengers (Blue Note, 1955)
