Gallerie
L'arte è diventata la caratteristica distintiva di Burning Man, poiché il festival continua ad essere un banco di prova per una cerchia crescente di artisti che cercano un pubblico impegnato. Le installazioni d'arte di Burning Man sono guidate dai temi scelti dagli organizzatori del festival ogni anno. Le opere più avvincenti sono le costruzioni su larga scala che vengono bruciate alla fine di questo straordinario evento.
Se hai perso la barca con un biglietto o non hai i fondi per l'evento di quest'anno, si spera, questa galleria ti offrirà una finestra su ciò che accade ogni anno a Black Rock City. Se sei una delle persone fortunate che leggono questo nei tuoi sunnies in discoteca che stanno per uscire nel deserto - lasciati ispirare, fatti pompare e divertiti.
Per maggiori dettagli sull'arte di Burning Man nel corso degli anni e sugli artisti dietro le installazioni, dai un'occhiata ai loro archivi storici di cultura qui.
* Nota: questo post è un'espansione dell'originale, del collaboratore di Matador Robyn Johnson, che è stato pubblicato il 25 agosto 2008.
R-Evolution, 2015
"Costruito con tondino d'acciaio e sfere e rivestito in maglia di acciaio inossidabile, con effetti di illuminazione a LED, R-Evolution è una scultura alta 48 piedi di una donna, Deja Solis, in piedi saldamente con entrambi i piedi a terra, gli occhi chiusi, le braccia aperte ai suoi lati, i palmi in avanti, un'espressione pacifica - presente. " Foto di Ellie Pritts
LOVE, 2015
L'amore, dell'artista ucraino Alexander Milov, è un'espressione del conflitto tra un uomo e una donna e la lotta interna nella natura umana in generale. Quando il sole tramonta, le sculture a forma di bambino si illuminano, rappresentando la speranza nei periodi di oscurità. Foto di Gerome Viavant
Crude Awakening, 2007
Il tema principale di questa installazione era di prevedere la caduta dell'Impero USA e la civiltà alimentata dai fossili. Quale modo migliore per farlo se non con 900 galloni di carburante per jet e 2.000 galloni di propano liquido? L'installazione è stata divisa in tre parti: costruzione, distruzione e rinascita. All'inizio i costruttori hanno eretto una torre di petrolio di 90 piedi con scale verso le nuvole, che domina lo skyline meridionale della Playa. Nove sculture figurative in acciaio, del peso di 7 tonnellate ciascuna e alte 30 piedi circondavano la torre. Foto di I Love Trees
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Il progetto EGO, 2012
Una piccola parola con grandi connotazioni, sono le strutture più semplici che mi parlano davvero. Forse questo perché, come me, Laura è dislessica. Questo dimostra solo le cose meravigliose che le persone con questo singhiozzo di vita frustrante possono ottenere - potrei, comunque, aver scritto "OGE". Il progetto EGO introduce la collaborazione di Laura Kimpton con Michael Garlington nella nuova aggiunta alla Burning Man Word Series di Kimpton. Ogni lettera è alta 20 piedi, larga 10 piedi e profonda 4 piedi, ricoperta da 10.000 trofei d'oro. Semplice, chiaro, toccante. Foto di Bexx Brown-Spinelli
Big Al, 2014
Big Al è un alligatore di legno alto 21, 5 piedi della comunità di New Orleans Burning Man. Foto di Blmnevada
Pulse Portal, 2016
Il portale funge da porta verso un mondo lontano e magico. Foto di Scott Sporleder
Bliss Dance, 2010
Questa straordinaria scultura moderna in acciaio raggiunge i 40 piedi nei cieli e sfida tutte le prodezze e le tecniche ingegneristiche passate viste negli anni precedenti. La danzatrice è stata creata per celebrare l'umanità, la bellezza femminile e il potere che può essere sfruttato quando c'è equilibrio sulla nostra terra. Foto di John Curley
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Nota chiave, 2009
Michael Christian crea il tipo di arte che risuona con tutti. È realizzato interamente con lucchetti: tutti i tipi di lucchetti, dai lucchetti per bici ai lucchetti. Posso solo immaginare di vedere questo inquietante uomo emergere attraverso le tempeste di polvere, trascinando la grande chiave dietro di lui. Michael afferma che l'uomo è alla ricerca di un'altra chiave, la chiave giusta, un paradosso della vita come la conosciamo. Foto di William Neuheisel
CREDERE, 2013
Famosi per le loro serie di Big Words al festival, l'installazione di Laura Kimpton e Jeff Schomberg ha nuovamente attratto la folla con BELIEVE, rendendola una delle installazioni più fotografate. CREDERE ha attirato gli spettatori a contemplare ciò in cui credono e in che modo le loro convinzioni influenzano la vita degli altri sul pianeta. Foto di Ross Borden
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Embrace, 2014
Il gruppo Pier ha costruito questa cattedrale in legno alta 7 piani che rappresenta due figure umane in un abbraccio. Il gruppo ha dichiarato: "È un centro spirituale dedicato al momento e ai nostri rapporti con i nostri cari". Foto di Raquel Baranow
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Catena a palloncino, 2012
Questa potrebbe essere la mia installazione preferita nel corso degli anni. No, non respira il fuoco o non raggiunge il metallo aggrovigliato verso il sole, ma ha un'essenza di semplicità che trovo durevolmente calmante. I palloncini pieni di elio vagano nel cielo, giorno e notte. Foto di Wolfram Burner
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Passage, 2006
Questa dimostrazione della maternità e del rito di passaggio di un bambino è stata costruita da Dan Das Mann e Karen Cusolito. La scultura rappresenta una figura di una madre (30 piedi di altezza) e un bambino (20 piedi di altezza) che camminano fianco a fianco. Il loro viaggio ed energia sono simboleggiati da una scia di impronte ardenti che svaniscono man mano che si allontanano dalle figure. Foto di Neil Girling
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Temple Project, 2016
Questo tempio è stato costruito a mano da David Best. Era estremamente ornato, con un grande altare interno e un grande lampadario. Foto di Scott Sporleder
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The Man, 2009
Non pensavo fosse giusto fare questo fatiscente senza mettere i riflettori sul magnifico Uomo stesso. Foto di Michael Holden
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Il tempio della transizione, 2011
Ci sono voluti un equipaggio di oltre 150 persone provenienti da tutto il mondo che convergono nel deserto del Black Rock per costruire questa struttura eccezionale. In piedi come la quinta costruzione in legno più alta del mondo a 126 piedi, la torre centrale esagonale a più livelli è circondata da cinque torri esagonali a più livelli di 58 piedi. Come le altre installazioni del tempio qui presentate, The Temple of Transition offre uno spazio pacifico, contemplativo e profondamente emotivo. Foto di Michael Holden
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La verità è bellezza, 2013
Marco Cochrane ci regala un'altra puntata nelle sue monumentali sculture ispirate alla cantante e ballerina Deja Solis. Dalla Bliss Dance nel 2010, i Burner sono stati trattati con l'espressione della femminilità di Cochrane e la promozione dei diritti delle donne e dell'umanità. Foto di Meg Lauber
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The Man, 2015
Il tema di Burning Man 2015 è stato Carnival of Mirrors. Il tema poneva tre domande fondamentali: "Nel nostro mondo saturo di media, dove prodotti e persone, consumo e comunione si trasformano in uno spettacolo continuamente deviante, chi è l'inganno, chi viene ingannato e come possiamo scoprire chi siamo veramente? " Foto di Blmnevada
18
Caronte, 2011
Charon è una fabbricazione tridimensionale a grandezza naturale incentrata sull'ultimo rito del passaggio umano nell'aldilà. A prima vista questa installazione può proiettare un tono morboso, ma l'artista chiede piuttosto che soffermarsi sulla nostra fine definitiva che pensiamo ai cambiamenti positivi che puoi apportare alla tua vita per vivere un'esistenza più piena e più pacifica. Foto di Jeff Canon
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The Dreamer, 2005
The Dreamer è stato commissionato da Burning Man nel 2005 come parte del tema della Psiche. È una scultura audace e incantevole di una testa semisommersa nel vasto lago asciutto della Playa. Ispirato dalle immagini di Magritte e di altri surrealisti, questa installazione artistica di Burning Man è stata in parte creata per esplorare i problemi e le sfide che devono affrontare le interpretazioni artistiche della mente. La scultura era posizionata in un posto di rilievo lungo una passeggiata illuminata da lanterne che si estendeva dal campo centrale all'Uomo e oltre. Foto di Waldemar Horwat
20
Il tempio della pienezza, 2013
Il Temple of Whollyness ha offerto spazio per riflettere su come diventare più interi. La sua epica piramide centrale è stata progettata con proporzioni matematiche sacre e costruita utilizzando tecniche di costruzione innovative. È stato costruito completamente con pezzi di legno a incastro geometrici che si incastrano senza l'uso di chiodi, colla o elementi di fissaggio in metallo. Foto di vjhoming
21
El Pulpo Mecanico, 2011-2013
El Pulpo Mecanico è una scultura cinetica di grande scala. Circa 26 piedi di altezza e 23 piedi di larghezza, questo polpo che lancia fiammeggia attorno al playa, ronzando 200 litri di propano per notte. Foto di Jono Kane
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Mani, 2013
Dave Gertler, un ingegnere e artista con sede a San Francisco, è un appassionato Burner, avendo partecipato alla creazione di installazioni negli ultimi 8 anni. Il 2013 ha visto il suo team creare un paio di mani in legno alte 12 piedi, un simbolo di creatività e costruzione. Foto di BLM Nevada
23
Medusa Madness, 2016
L'installazione dell'artista californiano Kevin Clark è un'imponente statua d'acciaio della testa di Medusa. Le strutture a forma di serpente sputano fuoco. Foto di sedriks
24
Vista aerea di Black Rock City, 2007
BRC stesso è un'opera d'arte. Foto di Wikimedia Commons
25
Cattedrale del Conexus, 2006
La Cattedrale del Conexus ricorda una cattedrale gotica tradizionale. Con le sue robuste colonne e travi a vista, la massiccia struttura "scheletro" assomiglia giustamente a un'espressione fisica di speranza. Foto di Waldermar Horwat
26
Altered State, 2008
La struttura sembra il Campidoglio degli Stati Uniti, ma è composta da acciaio bianco scolpito nello stile delle immagini dei nativi americani del nord-ovest del Pacifico. Foto di Ryan Swift
27
Totem of Confessions, 2015
Michael Garlington è tornato nel 2015 con un tempio di 5 piani. Influenzato dall'antica architettura Khmer e Vedica. Gli ospiti sono stati invitati a "sperimentare il rilascio catartico mentre liberate i vostri segreti, scoprite le vite nascoste di coloro che vi circondano e mettono alla prova la vostra fortuna e i poteri per scoprire angoli nascosti e compartimenti nascosti che tengono reliquie e regali dalle stesse mani degli artisti". Foto di Blmnevada
28
Duel Nature, 2006
Il tema dell'evento del 2006 era "Hope and Fear: The Future". Raudenbush ha risposto al tema con questa scultura. Sempre uno a porre domande con la sua arte, Raudenbush ha osservato: "La mia risposta sia alla speranza che alla paura è stata la stessa cosa - la razza umana. Come si crea una scultura sulla dicotomia della natura umana? Qual è l'unica cosa che ci lega tutti insieme?" Lei risponde alla sua stessa domanda attraverso questa installazione - Riesci a indovinare di cosa si tratta? Foto di John Curley
29
Uchronian, 2006
Gli artisti belgi che hanno creato la massiccia installazione di Uchronia (rapidamente soprannominata "The Belgian Waffle") hanno prodotto video quotidiani del loro progetto, che hanno caricato sul loro sito Web mentre il loro sviluppo si svolgeva a Black Rock City. I creatori hanno osservato che Uchronian rappresenta la loro visione di una vita utopica. Questa rappresentazione dell'utopia costa circa $ 800.000. Non sono sicuro di te, ma credo che la mia vita sarebbe piuttosto euforica se qualcuno mi benedisse con una ridicola tonnellata di denaro come quella. Foto di Splatworld
30
IT, 2006
Cosa significa? Viaggiatore interstellare? Treppiede interessante? Terrorista intergalattico? Toilette impressionante? La creatività dell'artista Michael Christian è parte integrante del festival dal 1997. L'ispirazione per questa installazione intimidatoria proviene da creature di fantascienza del 1950, in particolare la creatura della Guerra dei Mondi con il suo grande raggio rosso che vaporizza quelli sul suo cammino. Di recente, quando è stato interrogato sulla sua visione artistica, Christian ha osservato: "Se hai mai dei dubbi su un'idea, gestiscilo da un quattordicenne. Potrebbero non aver imparato il linguaggio sofisticato intorno all'arte e simili, ma lo spezzeranno per te abbastanza rapidamente. " Foto di msr
31
Brain Child, 2015
Il creatore di Brain Child, l'artista californiano, Michael Christian commenta la sua scultura, "Brainchild incarna due degli elementi dell'esplorazione creativa che amo di più: celebrare lo spirito curioso del gioco ed esplorare la pluralità di forme che possono essere espresse attraverso forme e schemi di ispirazione biologica trovato in natura ". Foto di angeldye
32
Il tempio del perdono, 2007
Questa immensa struttura comprende quattro grandi sale d'ingresso che convergono su un altare centrale. L'anfiteatro sopra l'altare è aperto, permettendo alla luce di essere filtrata durante il giorno e la notte, proiettando ombre interessanti e stabilendo un flusso costante di energia, trasformando questa struttura in legno in una creatura che respira. Conosciuto per i suoi templi su larga scala costruiti con compensato di scarto e materiali di scarto, David ha costruito enormi installazioni artistiche di Burning Man dal 2000. I templi sono diventati una potente attrazione principale, consentendo uno spazio per le persone in cui tenere ricordi, sedersi e scrivere, piangere e contemplare. Foto di Perfecto Insecto
33
Homouroboros, Tantalus, 2013
Le scimmie sono tornate a grande richiesta, e invece delle biciclette per far girare la giostra, i Burners (senza istruzioni) hanno dovuto capire che avrebbero dovuto battere i tamburi sotto le scimmie all'unisono per farli andare. Questi ragazzi (nella foto) avranno bisogno di più persone! Foto di Bexx Brown-Spinelli
34
Il tempio delle stelle, 2004
Il Temple of Stars si estende per un quarto di miglio attraverso la Playa, ispirato ai paesaggi scultorei giapponesi. La struttura di 100 piedi contiene un sistema di percorsi che si collegano a templi più piccoli lungo i punti cardinali, per non parlare di ponti, giardini fabbricati e panchine posizionati ovunque affinché i partecipanti possano riflettere. Foto di eddy13
35
The Ichthyosaur Puppet Project o Dr. Camp's Holy Bones, 2013
In parte immaginario, in parte scientifico, questa replica fantoccio lunga 50 piedi raffigura il fossile di stato del Nevada, l'Ichthyosaur. Il progetto è stato impostato per esplorare il fenomeno della fede e le storie che facciamo e impariamo sul mondo e sulle sue origini. Foto di Bexx Brown-Spinelli
36
Fire of Fires Temple, 2009
Traendo ispirazione dall'India, dal Medio Oriente, dall'Asia, dalle Americhe e dall'Africa, il Tempio è incentrato sull'elemento fuoco. Incastonati in 32 piedi verticali di teli di policarbonato trasparente, 12 lampade a gas prendono vita mentre un tornado di fiamma si accende durante l'interazione con il Tempio di legno. Foto di Lorenzo Tlacaelel
37
Like 4 Real di Dadara Amsterdam, 2013
Il simbolo Golden Like si trova su un'enorme struttura nera simile ad un altare, un centro di culto per la "Like Tribe", che ha costruito questa struttura come totem centrale. L'installazione pone domande come: I social media rafforzano i nostri reali legami fisici ed emotivi come esseri umani o interrompono le nostre strutture sociali, trasformandoci in zombi autistici che cliccano su Mi piace? Foto di Ross Borden
38
Home, 2010
"Home" è una scultura in metallo rotante interattiva da 14 piedi, simile a un globo. La lampadina all'interno della sfera proietta modelli di mappe in continua evoluzione e infinitamente astratti sul terreno circostante. Foto di John Mosbaugh
39
Rubber Horses, 2005
Galoppando attraverso la Playa, questi scheletri di cavalli sono costruiti in metallo rinforzato e vestiti con ritagli di gomma provenienti da pneumatici trovati sul New Jersey Turnpike. Foto di Ryan Swift
40
The He (art) Communi-Tree, 2010
Il Heart Communi-Tree è una scultura in legno assemblata di un albero realizzato con materiali recuperati dalla spazzatura. L'albero ha un cuore alla base dei suoi rami. In piedi alto quasi 15 piedi e largo 12 piedi, è una metafora naturale per la comunità. Foto di New Guy
41
Coyote, 2013
I bruciatori possono montare la struttura, che è alta 25 piedi e larga 24 piedi, mentre la sua testa cinetica è in grado di 360 gradi. Foto di dvsross
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